美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」（RedBall Project），即將於3月29日至4月7日巡迴至台南，屆時紅球將降臨10個府城地標，引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作，到底蘊藏什麼樣的能量，得以從2001年持續巡迴全球至今，成為世界為期最長的街頭藝術行動？藝術家本人的答案是，因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」，化身自家城市的最佳代言人！

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年，Kurt Perschke以美國聖路易斯（St. Louis）為起點，開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間，他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球，一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲，接續其後的亞洲首站就選在台北，當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館（MoMA）等地亮相。

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止，「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市，包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城，收穫的目光不計其數。停駐各城市期間，Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相，一天快閃一個地點，錯過就不再。更難得的是，「紅球計畫」在每座城市只會展出一次，因此每個親眼見到紅球的機會，都算得上是天時地利人和的結果。

為台南城慶400週年，紅球尋訪10個城市地標

時隔15年，「紅球計畫」再次來到台灣，這次將巡訪今（2024）年過400歲生日的古城台南，紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地，最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點，全都由Kurt Perschke親自探訪後選出，藝術家在展出前刻意賣了個關子，只先曝光了5站，讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪？目前已知的是，所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景，散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡，你心中有想法了嗎？

不只是顆大氣球，而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣，就讓網友瘋狂討論其去處；不知不覺中，我們都成了「紅球計畫」的參與者，而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享，過去帶著紅球在世界各地展出時，常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感，為紅球發想下一個停靠點。在那一刻，人們不再只是「觀察者」，而是「共同想像的參與者」，成了這場藝術行動的一份子，也瞬間化作城市探索的最佳嚮導，對城裡的有趣所在如數家珍。

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動，就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力，「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流，所以持續邀請大家一同參與、共同想像！」這就是「紅球計畫」的本質，引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯？」的鑰匙，打開想像的大門。

官方攻略！追紅球的各種方法

紅球的來到，不只是在地人重新閱讀家鄉的契機，也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南，「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動，並於成功大學未來館呈現《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》，邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地，打開對城市、生活空間的更多想像。

想到台南追紅球？「紅球臺南」特別與Goshare合作，號召人們騎電動機車，用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外，台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」，其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計，入住不僅能沉浸於紅球體驗，還可獲得紅球主題紀念品。

紅球臺南 RedBall Tainan

展期｜2024.03.29－04.07

時間｜11:00－18:00

地點｜共10站，包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告，請鎖定官方FB、IG或加入Line官方帳號：@redballtainan2024

 

《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期｜2024.03.27－04.10

時間｜9:00－17:00

地點｜國立成功大學未來館二樓

獲邀至海外多國舉辦個展、上百場教學分享，享譽國際的傑出紙雕藝術家洪新富——帶來全新著作《台灣摺紙動物園》，邀你一起踏上紙雕生態島，遇見台灣特有種！這是一本結合紙雕與環境教育的精美手作書，透過森林系插畫家的清新詮釋，再加入豐富的動物生態介紹，帶領讀者從美感體驗的角度，感受台灣豐富的動物生態。全書共分為3部份，從空間設計、立體技法、摺紙與紙雕等基本理論，到超詳細的製作步驟解析，教你動手做出16款台灣特有種動物模型。

作者介紹｜洪新富

國內傑出紙雕藝術家、扶風文化事業有限公司負責人，經常受邀至世界各國舉辦個展，出版多本紙藝設計專書，也是最初開發設計每年燈會、城市燈節致贈民眾的「生肖紙雕提燈」始祖。2021年其作品《立體書創作手冊》獲得美國可動書協會「梅根多佛獎」（Meggendorfer Artist Book Prize）亞軍。投入紙雕藝術迄今已逾40年，台灣這座島嶼豐富的人文生態底蘊，是他構思創作與靈感開發最忠實的好夥伴。從小立志當科學家、藝術家、文學家、哲學家，現在樂於當個「生活家」，持續用紙張和世界對話，享受雕琢細節的樂趣，與眾人分享他所看見的美。

Part 1：課前準備

從基本工具挑選，到充滿創意的延伸變化法，跟著老師打基礎，讓你輕鬆上手不卡關！

Part 2：16 種台灣特有種動物介紹X設計理念X製作步驟

一切準備就緒，快來打造屬於你的紙上動物園！一起搭上這班遊園列車，認識超人氣山野精靈、地下迷宮建築師、溫柔長壽的海洋巨人……這些與我們生活在同一片土地上的動物鄰居們。

Part 3：一起動手做

書中附上16款讀者上色版+16款彩色精緻版，使用讀者上色版時，可先行著色，再切割紙模，操作起來會更順手！

活動報名中！《台灣摺紙動物園》 新書發表會X紙雕手作DIY

《台灣摺紙動物園》新書分享會將在 4/27（六）於忠泰樂生活精彩登場，當天還有手作體驗與神祕小禮物，歡迎所有喜愛紙雕與動物的大小朋友共襄盛舉！

報名連結 ⭢ https://www.accupass.com/go/taiwanonly

主講人｜紙雕藝術家 洪新富

日期｜2024.04.27（六）

時間｜13:30-15:00（13:00開放入場）

地點｜台北市中山區樂群三路200號 NOKE忠泰樂生活3F大階梯區（文湖線劍南路站3號出口步行3分鐘）

活動方式｜免費報名，憑 ACCUPASS QR Code 入場

書籍資訊｜https://reurl.cc/WxaeAD

愛馬仕（Hermès）常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作，邀其揮灑個人風格，同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中；成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾，更進佔旗艦店的「櫥窗」！

2024年，愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」，為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年，其以總店「屋頂花園」為靈感，將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」，透過3座「成對」的藝術裝置，述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年，愛馬仕都會訂定「年度主題」，透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹，藝術家櫥窗當然也不例外。2024年，尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號，也適逢總店改裝100週年，因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題，展開為期一年的「尋根」之旅。

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎，停駐福寶大道24號，悄悄施展了魔法，將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣，長著人身的混種植物；並留下一則預言，表示「Hybridus」這樣的神奇生物，將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去，有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身！穿著1920年代的復古服飾，帶人們前往福寶大道24號，打開一扇通往奇幻世界的大門。

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」？

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物，延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他，擅長把玩人、物的比例和量體，透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期，Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名，翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起，Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物，並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等，而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意，他勾勒了人類與自然共生的景象，彷彿一首視覺化的田園詩歌；同時用趣味的口吻，邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節，濃縮於多組成對的藝術櫥窗中，讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗，我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台，望向巴黎美景；看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型，成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

有趣的是，Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶，以一比一的尺寸重現於台北，並貼心還原2種視角，一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看，兩座櫥窗成對看，彷彿真的來到巴黎，置身福寶大道24號。此外，福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯，也被精緻復刻，當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

藝術家櫥窗，愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說，藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同，它直接面向街道、城市與每個行經的人，窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事，吸引人們駐足細賞；只要有人停下腳步，那麼一場有效的藝術交流便成立，這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因，期待將藝術無縫融入城市，成為人們的日常風景。