美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」（RedBall Project），即將於3月29日至4月7日巡迴至台南，屆時紅球將降臨10個府城地標，引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作，到底蘊藏什麼樣的能量，得以從2001年持續巡迴全球至今，成為世界為期最長的街頭藝術行動？藝術家本人的答案是，因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」，化身自家城市的最佳代言人！

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年，Kurt Perschke以美國聖路易斯（St. Louis）為起點，開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間，他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球，一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲，接續其後的亞洲首站就選在台北，當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館（MoMA）等地亮相。

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止，「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市，包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城，收穫的目光不計其數。停駐各城市期間，Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相，一天快閃一個地點，錯過就不再。更難得的是，「紅球計畫」在每座城市只會展出一次，因此每個親眼見到紅球的機會，都算得上是天時地利人和的結果。

為台南城慶400週年，紅球尋訪10個城市地標

時隔15年，「紅球計畫」再次來到台灣，這次將巡訪今（2024）年過400歲生日的古城台南，紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地，最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點，全都由Kurt Perschke親自探訪後選出，藝術家在展出前刻意賣了個關子，只先曝光了5站，讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪？目前已知的是，所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景，散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡，你心中有想法了嗎？

不只是顆大氣球，而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣，就讓網友瘋狂討論其去處；不知不覺中，我們都成了「紅球計畫」的參與者，而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享，過去帶著紅球在世界各地展出時，常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感，為紅球發想下一個停靠點。在那一刻，人們不再只是「觀察者」，而是「共同想像的參與者」，成了這場藝術行動的一份子，也瞬間化作城市探索的最佳嚮導，對城裡的有趣所在如數家珍。

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動，就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力，「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流，所以持續邀請大家一同參與、共同想像！」這就是「紅球計畫」的本質，引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯？」的鑰匙，打開想像的大門。

官方攻略！追紅球的各種方法

紅球的來到，不只是在地人重新閱讀家鄉的契機，也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南，「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動，並於成功大學未來館呈現《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》，邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地，打開對城市、生活空間的更多想像。

想到台南追紅球？「紅球臺南」特別與Goshare合作，號召人們騎電動機車，用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外，台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」，其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計，入住不僅能沉浸於紅球體驗，還可獲得紅球主題紀念品。

紅球臺南 RedBall Tainan

展期｜2024.03.29－04.07

時間｜11:00－18:00

地點｜共10站，包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告，請鎖定官方FB、IG或加入Line官方帳號：@redballtainan2024

 

《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期｜2024.03.27－04.10

時間｜9:00－17:00

地點｜國立成功大學未來館二樓

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展