美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」（RedBall Project），即將於3月29日至4月7日巡迴至台南，屆時紅球將降臨10個府城地標，引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作，到底蘊藏什麼樣的能量，得以從2001年持續巡迴全球至今，成為世界為期最長的街頭藝術行動？藝術家本人的答案是，因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」，化身自家城市的最佳代言人！

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年，Kurt Perschke以美國聖路易斯（St. Louis）為起點，開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間，他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球，一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲，接續其後的亞洲首站就選在台北，當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館（MoMA）等地亮相。

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止，「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市，包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城，收穫的目光不計其數。停駐各城市期間，Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相，一天快閃一個地點，錯過就不再。更難得的是，「紅球計畫」在每座城市只會展出一次，因此每個親眼見到紅球的機會，都算得上是天時地利人和的結果。

為台南城慶400週年，紅球尋訪10個城市地標

時隔15年，「紅球計畫」再次來到台灣，這次將巡訪今（2024）年過400歲生日的古城台南，紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地，最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點，全都由Kurt Perschke親自探訪後選出，藝術家在展出前刻意賣了個關子，只先曝光了5站，讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪？目前已知的是，所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景，散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡，你心中有想法了嗎？

不只是顆大氣球，而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣，就讓網友瘋狂討論其去處；不知不覺中，我們都成了「紅球計畫」的參與者，而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享，過去帶著紅球在世界各地展出時，常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感，為紅球發想下一個停靠點。在那一刻，人們不再只是「觀察者」，而是「共同想像的參與者」，成了這場藝術行動的一份子，也瞬間化作城市探索的最佳嚮導，對城裡的有趣所在如數家珍。

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動，就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力，「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流，所以持續邀請大家一同參與、共同想像！」這就是「紅球計畫」的本質，引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯？」的鑰匙，打開想像的大門。

官方攻略！追紅球的各種方法

紅球的來到，不只是在地人重新閱讀家鄉的契機，也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南，「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動，並於成功大學未來館呈現《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》，邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地，打開對城市、生活空間的更多想像。

想到台南追紅球？「紅球臺南」特別與Goshare合作，號召人們騎電動機車，用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外，台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」，其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計，入住不僅能沉浸於紅球體驗，還可獲得紅球主題紀念品。

紅球臺南 RedBall Tainan

展期｜2024.03.29－04.07

時間｜11:00－18:00

地點｜共10站，包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告，請鎖定官方FB、IG或加入Line官方帳號：@redballtainan2024

 

《紅球臺南｜瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期｜2024.03.27－04.10

時間｜9:00－17:00

地點｜國立成功大學未來館二樓

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00