【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）

義大利麵做的筷子用完還能吃，野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……，2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角，邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計，它們不僅充滿創意，還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

平凡如筷子也能成為展覽主角？

東亞人的日常生活離不開筷子，它看似平凡無奇，只由2個簡單的長條構成，卻是我們用餐不可或缺的工具；偶爾手邊沒髮圈，還能當作髮簪使用；雙手各持一根隨音樂旋律擺動，它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物，隨數百年歷史演變、延伸出N種功能，在東亞各地發展出不同形態，乘載著多元的文化意義。

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃，從筷子的多重功能和文化意涵出發，邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師，根據各自對筷子的理解和使用經驗，疊加創意巧思，設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示，筷子的獨特之處在於，鮮少有東亞的器物，能同時深植於東亞文化和歷史，又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭，筷子經由這場展覽，成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計！

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發，別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子，看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件！

⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼，這雙像是螺旋麵的筷子，確實就是用義大利麵做成的，使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感，將東亞和歐洲飲食文化連結。

⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發，將筷子和類似彈簧板的結構結合，只要用手輕輕一捏，筷子就會自然闔上並回彈，藉此提升握持和操作的便利性，讓初學者也能輕鬆用筷。

⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展，團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造，中央採鏤空設計，將重量盡可能減至最輕，方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素，包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面，以及日本短而收尖的輪廓。

⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度？2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼？來自中國的韓篤一（Duyi Han）從筷子必須對齊擺好的執著心態出發，在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石，並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來，筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音，隨性人的惡夢。

⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi，重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷，他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規，轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異，讓筷子們看起來相似，實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態，他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子，想成對就成對，想用2支不一樣的也無妨。

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合，將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層，乍看是雙做工講究的筷子，然而拆開後，才發現原來這是雙免洗筷，而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品，We+引導人們反思材料的價值，及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子，來自中國的蔡列超（Mario Tsai）以「授人以魚，不如授人以漁」為概念起點，打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具，讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料，將其現地加工製成筷子並立即使用。

再現強強聯手的巔峰工藝！萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具，正以該系列首部曲之姿，向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光，被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點，以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利，在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍（Montblanc）、法拉利（Ferrari），維持跨界合作關係至今長達5年，並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利（Enzo Ferrari）特別版為始，2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款，發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制；2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃（Giallo Modena），重新詮釋恩佐法拉利特別版後，2026年雙方第4度聯手，沿襲同過去無異的匠心工藝，呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」，第一毫無懸念由賽車紅（Rosso Corsa，如P.2）占居

系列首部曲亮相，融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲，整體構想奠基法拉利個性化訂製（Tailor Made）服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「Scuderia、Classica、Inedita」：客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好，從而捏塑獨具型格的專屬座駕，全方位實現個性化訂製。

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來，始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感（Inspire Writing）」宗旨，所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設，邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件，得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念，著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作；作為系列3部曲首作，顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務，將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具，讓使用者無論在道路上駕車，抑或在紙張上執筆，隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

延伸閱讀：德國Montblanc Haus呈現書寫藝術之美！建築融入雪山意象，集結筆墨藝術品與名家手稿

懷舊美學貫穿設計，化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典，翻玩不同色彩、材質和組件，同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配，最終重現1950-60年代駕駛文化（當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限），帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊，更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計：一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆，二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

➀ 筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼，首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端，則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理，悄然散發典雅雋永韻味。

➁ 白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計，可見躍馬圖騰點綴其上，再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋，象徵品牌不懈追求品質的永恆使命；Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色，與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映。

➂ 筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後，品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖，尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝，也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條，紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位，兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。