帶舊飾品到vacanza免費大換新！期間限定「永續假期」計畫，攜手藝術家與設計校系共創再生藝術

by Lucinda Chen 2024-04-22

台北永續發展

vacanza發起「永續假期」計畫！限定期間免費飾品舊換新、攜手環境藝術家與設計校系共創再生藝術

台灣飾品品牌vacanza展開「永續假期」計畫，攜手環境藝術家李霽，將超過萬件的回收舊飾品轉化為再生藝術，於近期開幕的「vacanza lab. 假期中山實驗店」展出；此外，更同步推出「免費飾品舊換新」活動，於4/19至4/29期間只要將不限品牌的舊飾品帶到店裡回收，就能免費兌換全新飾品。

01＼攜手環境藝術家李霽，打造循環再生藝術

「vacanza永續假期展」邀請長期關注永續議題的環境藝術家李霽，設計以超過12,000件舊飾品打造而成的藝術作品「Spirit Stay」。李霽為藝術工作室「質物霽畫」主理人，過去曾與Hermès、Chanel等品牌跨界合作，善長結合抽象概念與材質運用，以自然作為整合基礎，帶給觀者不同的視覺與認知，進而產生情感與意識的的共鳴。

李霽長期深入材質研究與環境建構思考，賦予觀眾不同感知，本次「Spirit Stay」即運用曲線和不規則形狀，勾勒出奔放而不拘泥的交織碰撞，讓快時尚產物在此無限循環、重獲新生。這也是藝術家首度全部採用回收舊飾品作為創作媒材，並在藝術發想過程導入、體現永續循環精神。

02＼以「4R回收機制」為舊飾品找到多元出路

每個人或多或少總有些買了卻沒戴過幾次、不再喜歡或退流行的首飾，vacanza規劃完整「4R回收機制」，包含「REborn重獲新生」、「REproduce再製」、「REuse捐贈/再利用」及「REcycle回收」，為舊飾品找到新出路，落實循環時尚。

其中，「REborn重獲新生」與大專設計校系學生、環保工作室、藝術家等多方合作，將廢棄舊飾品運用於嶄新藝術創作；若蒐集到純銀、K金等貴金屬飾品，則採用「REproduce再製」機制，提煉成再生銀飾品，規劃進行線上義賣；其他狀況良好的舊飾品於整理過後，亦會提供公益單位進行義賣或捐贈；最後剩餘無法翻新再利用的飾品，則交付回收廠商妥善處理。

03＼帶多少舊飾品來，就帶多少新飾品走！

於4/19-4/29活動期間，都可以帶著不限品牌、不限款式的舊飾品¹，到「vacanza lab. 假期中山實驗店」以一換一方式免費兌換架上全新飾品，還加碼贈送「花卉種子胚芽試管」，將向日葵、波斯菊等種子帶回家種植。

¹ 舊飾品不限品牌及款式，項鍊、戒指、手鍊皆可兌換，耳環、耳夾、耳骨夾則需兩支為一對，髮飾及周邊商品恕不適用。

另外，今年年底前（2024/4/30-12/31），到全台21間指定門市回收舊飾品，也可以獲得$100元的購物金，詳細活動資訊請參考vacanza官網。

【 vacanza永續假期展】
門市地址｜vacanza lab. 假期中山實驗店（台北市中山區中山北路二段36巷37號1樓）
營業時間｜13:00-21:00

當伴手禮成為城市獨有的語言，青年設計力如何改寫高雄地方美學？

by La Vie 2026-01-12

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場！復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印，《國寶》搭檔合體出演廣告

by Ian Liu 2026-01-08

FUJIFILM

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場！復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印，《國寶》搭檔合體出演廣告

富士軟片公司（Fujifilm）旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」，宛如8mm八釐米攝影機的復古造型，加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機，手持老派感十足！

自富士instax mini Evo系列推出以來，其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性，便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型；如今全新「instax mini Evo Cinema」登場，致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型，更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點？趕緊看！

全新「instax mini Evo Cinema」登場（圖片來源：富士軟片Fujifilm）

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計，外觀靈感則向 1965 年推出，讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計，復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感，也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤（ Eras Dial ）是本次instax mini Evo Cinema亮點之一，其靈感來自不同年代的影像風格，總共提供1930年至2020年，共10種年代風格的濾鏡效果，包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果，以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外，年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲，而模擬手動捲片感受的列印搖桿，都增添濃厚類比魅力，讓拍攝與列印過程充滿儀式感。