走進「GAUTE Mansion」訂製西服店！空間呼應西裝布料、縫線細節，名廚江振誠、彭天恩都是熟客

如果西裝細節化為一處空間，會是什麼模樣？台灣訂製西裝品牌「GAUTE」新開幕的台北旗艦店「GAUTE Mansion」，邀來「Atelier SUPERB 極製設計所」策劃空間，跳脫舊店址黑白分明、現代感至上的風格，轉而融入大量石材，在摩登感之上疊加有機氣息。

空間以石材與金屬呼應西裝布料、縫線細節

坐落於信義路巷弄的「GAUTE Mansion」，佔據了兩層樓共70坪的空間，店內選用多塊天然石材拼接，透過石自然形成的紋理與色澤，襯托GAUTE琳瑯滿目的布料選擇；以不鏽鋼鐵件打造的衣桿、扶手與燈具，像是劃過空間的俐落金屬線條，呼應著訂製西裝上細膩、精準的車縫線。

從「半成品西裝」、顏振發畫師聯名看見西服新貌

「GAUTE Mansion」不只是販售、訂製西服的空間，也像是小型展覽現場，掛著許多只展出、不販售以及GAUTE過往的經典作品。像是架上一件集「半成品／成品」於一體的西裝外套，半側刻意讓訂製過程中師傅親縫的針線外露，與另一半完成品相互對照，讓客人更了解訂製西裝的工藝精髓。

另外，試衣間掛著GAUTE十週年攜手台灣國寶畫師顏振發、九天民俗技藝團聯名作品，當時三方將西服與台灣在地繪畫技藝、民俗文化結合，呈現西裝的嶄新想像。

台灣訂製西服店最齊全！飽覽Loro Piana高級布料

適逢「GAUTE Mansion」台北旗艦店開幕，GAUTE憑藉著創立12年來的國際與在地市場經驗，呈現一系列專屬設計的House Style版型與風格。布料選擇方面，GAUTE長期身為LVMH集團旗下品牌Loro Piana台灣的首要合作夥伴，擁有台灣訂製西服店最齊全的布料系列，如100% Cashmere、不同支數的羊毛布料等。

在即將到來炎炎夏日，GAUTE也引進Loro Piana旗下麻料品牌Solbiati，其取材自品質優異的法國天然亞麻，不只擁有柔軟膚觸，上身後也更透氣，很適合台灣濕熱的夏日氣候；樣式的選擇多元，包含利用3 ply織法維持透氣、讓布料不易皺的「Art Du Lin」系列，以及織紋細膩優雅的「Nobel」系列等，讓舒適與美感輕鬆兼得。

西服不再是男性專利，GAUTE為女性訂製裝束

隨著時尚圈打破了性別的藩籬，訂製西裝也早已不只是男生的事，GAUTE從草創時期便提供女裝訂製的服務，至今仍不斷鑽研版型與剪裁，根據女生在意的細節，調整修飾又合襯的版型，想要優雅、中性、帥氣……各種風格這裡都找得到。如今GAUTE不只為女性訂製成套西裝，襯衫、大衣、風衣、毛衣等也都能訂製。

蒐羅義、法頂級西服選品，配件也能訂製

秉持訂製西服的講究，GAUTE也在店內販售嚴選服飾與配件，像是團隊赴歐洲參加布料展找到的英國百年歷史品牌Sunspel T-shirt，以及選自法國、義大利品牌的口袋巾、領帶、袖扣等精緻配件。如果想在細節處增添個人的專屬識別，GAUTE也有提供訂製配件服務。

預約困難店AKAME X RAW X 琥泊呈現餐飲

開幕當天，「AKAME」、「RAW」、「琥泊茶苑」3家餐飲名店都到場共襄盛舉——彭天恩（Alex）主廚破天荒為品牌開幕活動設計小點，更在現場親自出菜，把AKAME最迷人的煙燻火烤氣息注入鴨胸、牛肉、鹿肉等野味，帶到台北；RAW咖啡師帶來江振誠（André）主廚監修的隱藏版咖啡豆，現場手沖、shake，冷熱風味各自精彩；琥泊主理人Karen也親自主持茶席，以講究的岩礦陶壺沖泡坪林鳳凰單欉白茶，帶訪客品飲好茶。

等等，這些預約困難店怎麼會難得齊聚一堂？原來創辦人們剛好都是訂製西裝的愛好者，也是GAUTE的熟客，這次特別到場力挺。

只有這裡喝得到！開幕限定RAW隱藏版咖啡

雖然AKAME、琥泊的料理與茶僅是開幕當天限定，但RAW為「GAUTE Mansion」特製的咖啡豆，在5月都還能在店中喝到！由江振誠主廚監修的豆子，來自哥斯大黎加布蘭卡（Branca）產區、堅持生態農法的微型莊園，生豆以100%日曬乾燥處理，透過中淺焙度，帶出飽滿的深色莓果、熱帶水果香氣，並有紅棗、蜜糖扎實的甜感。

在西裝早已非男性專利的時代，GAUTE歡迎所有人造訪旗艦店，親自感受Loro Piana、香奈兒御用Linton等布料，探索版型、領型、袖扣、縫線等細節，體驗更講究的穿衣之道。若5月正好有時間前往「GAUTE Mansion」，也不妨留點時間品嚐只有這裡喝得到的RAW特製咖啡。

GAUTE Mansion

地址｜台北市大安區信義路四段 53 巷 14 號

電話｜02-2325-5775


營業時間｜12:00－20:00（週一公休）

 

GAUTE 全品項訂製服務

西裝｜男、女全手工量身訂製Bespoke系列 & MTM（Made to Measure）系列

大衣、外套｜男、女全手工量身訂製 Bespoke 系列 & MTM（Made to Measure）系列

襯衫｜男、女訂製 & 全手工量身訂製Bespoke系列

毛衣｜男、女成衣 & MTM（Made to Measure）系列

羽織｜男、女成衣 & MTM（Made to Measure）系列

配件｜進口領帶、Bespoke系列領帶、口袋巾、領結

企業制服｜設計與客製服裝

 

GAUTE 代理與經銷品牌

ANTAN Créations（領帶 / 口袋巾）、Bigi Cravatte & stefanobigi（領帶）、Benson & Clegg（袖扣）、Jupe by Jackie（領帶 / 口袋巾）、Paolo Albizzati（領帶 / 口袋巾）、Petronius 1926（領帶）、Sunspel（T-shirt）、Y. & SONS（客製羽織）

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。