德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

時永駿個展《Forbidden Love》

• 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
• 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}