德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

延伸閱讀：新北市美術館2026年度展覽總整理！托馬斯．薩拉切諾大展3月登場、新北前輩藝術家林克恭個展等亮點揭曉

文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於1月31日至5月3日推出2026年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體閃爍的存在狀態。策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。本展嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。

從團體行動出發的集體實踐

展覽由「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕，入口可見自天花板懸空垂下的雙腳，其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几，作品延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現國家氧對於偶遇與新遊戲可能性的美學期待。廖建忠《場景—無法繼續的理由》呈現佈展過程中鑽孔誤破水管、使展品上牆被迫中斷的突發狀況；《帝國三七式油壓破碎錘》以塗裝精美與裝飾浮誇的油壓破碎錘，隱喻被體制化、標準化的權力運作歷史。國家氧的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，回溯團體早期對現地、行動與共識的實驗過程，呈現集體決策與個人選擇之間的張力。走路草農／藝團長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間關係，《在客廳裡成為靜物的時候》以團隊創作風格將展間打造成共享與交流的空間。

以空間為創作實踐的團體經營

郭柏彥x李珮瑜展出的裝置及影像作品，出自「萬事屋」將空間經營視為創作實踐的背景，透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被形塑。劉秋兒《豆皮與圖抗系》奠基於其經營高雄實驗性展演空間「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗，藉由象徵文化混種的招牌圖像，以及長時間以塗抹為概念的繪畫性創作，潛藏對政治權力的提問。

集體經驗轉化為敘事與記憶

陳以軒《委託製作（單頻道版）》邀集多位同時身兼創作者與接案者的參與者，透過角色置換，重新檢視影像工作者與外部連結的不同關係形式。讓豬仔飛的作品《老朋友》，以虛構成員的方式拼接團體成員的記憶與情誼，折射畢業後各自分散於不同路徑時，仍試圖維繫集體的狀態。「你哥影視社」的成員蘇育賢《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》將瑣碎記憶轉化為如夢般的場景，讓平凡的日常展開想像的空間。「萬德男孩」的江忠倫《溫柔鄉：兄弟》取材自家庭生活的記憶，重新演繹與弟弟將雙層木床假想為冒險船舶的共同回憶。

當團體經驗內化為個人創作語言

謝牧岐展出的9幅作品，探討繪畫在當代臺灣文化中的角色與呈現方式，其中《簽名球》與《凹陷的簽名球》分別邀請出席「未來社」群展的來賓及本展參展藝術家於畫作上簽名，帶出個人與團體、在場與參與之間的關係。崔廣宇《幸福盲區》靈感源自與大學團體「後八 」的共同生活經驗，一群朋友邊看片吃零食邊討論創作，帶錯裝備仍能成就作品，這樣隨興鬆散的團體經驗，塑造自身變成現在的模樣。林純用《抹香鯨骨架》來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化與美學的關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境造成的影響。涂維政《遺跡化石—巨人斯金納1號》延續「悍圖社」生猛強烈的視覺符號表現力，身長五公尺的巨人骨骼上嵌入神秘機械裝置，取材寓言故事及臺灣民間傳說，以擬造考古的形式拼貼歷史、科幻與當代現象。

另外，展覽期間也將舉辦藝術家面對面講座、工作坊、音樂展演與多場導覽活動，邀請觀眾以多元的方式一窺團體生活如何形塑藝術家個人的創作方法與世界觀。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

從集體行動到各自前行「凹陷：我們的團體生活」
展覽時間：2026/01/31 (六)-05/03(日)          
展覽地點：台北當代藝術館  

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}