德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場，展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島，它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠，或佇立澳口及常民古厝中，共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧，到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場，本篇以「島嶼生活」為軸，精選9件藝術作品，從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸（pha-jiu）」出發，望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動，代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線：軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

拍楸：不只是捕魚技術，更是世代傳承的文化節奏

「2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸」為題，這是一種當地傳統的捕魚工法——每年八、九月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。來到當代，「拍楸」更象徵馬祖百工百業的生活總合，也是馬祖人的身體記憶積累，更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字：「前線」、「島嶼」及「海洋」，將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化，交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品，看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化，重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同，展現討海人的生計型態、技藝與生態知識，並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

編輯帶逛9件作品，看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年，最早為王氏家族住宅，後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」；在軍管時期因軍營尚未修建完成，曾有部隊在此借住；如今則是藝文展覽空間。有趣的是，五間排兩側現在仍是民居，歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期，人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」，製作魚露、蝦油等調味料；屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」，至今仍可見水痕。

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感，在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象，透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露，下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影；旁邊另一座魚窖則維持原貌，供觀者相互對照，想像過去漁民的勞動場景。

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網，黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具，四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁，藉作品與場域互動，再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

除了繞著作品觀看，也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰，從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是，劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳，因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織，成為共創作品的一份子。

02.《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開，女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品，林羿綺的《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心，以精練卻情感飽滿的紀錄影像，交織她們的身影與言語，訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷，還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開，卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

03.《拍楸－簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊，建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸－簍光．竹影》靜靜佇立，像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享，拍楸必須將竹樁打到近20米的海底，這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰，造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他，透過高達15公尺的竹編裝置，直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃，呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣；隨風飄揚的黃色旗幟，則呼應蝦皮色彩。

竹籃下方還綁上幾顆竹編球，若逢退潮時來此造訪，甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪，用另一種視角和體感體驗作品。

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方，在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》，用釣魚線編織出龐大的網狀裝置，打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞，引人探尋；背後則寓意世間萬物緊密相連，以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果，鏡面反射的畫面也相當壯觀。

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠，1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊，深綠色外牆隱身在山壁之間，整座廠房都隱於地下坑道，機房則是鑿山壁而建，形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區，2023馬祖國際藝術島才首度對外公開，由一隱照明設計重新梳理光環境，藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景，再次鼓動電廠的心臟。

踏入廠房前，必須先穿過一段數十公尺的窄通道，在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出，邀請11組創作者透過舞蹈引路，帶觀者穿越光陰、墜入時間之流，沈浸於紅光和聲響之中，穿越回戰地政務時期的馬祖。

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口，馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》，透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品，原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動，彷彿正要啟航前行；裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動，在日光照耀下投射出唯美的光影律動，與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞，裝置和光影隨風舞動的畫面最美。

07.《尋常人家》@ 北竿坂里大宅

想細看閩東式傳統建築，來到北竿必訪坂里聚落，眾多古厝中又以「坂里大宅」為代表，得以從花崗岩石牆、內部原木構造等，看見老馬祖人就地取材、順應天候環境築「豪宅」的生活智慧。

出身北竿的馬祖旅外攝影家陳敬寶此次返鄉，於坂里大宅展出《尋常人家》系列攝影作品，呈現8組地方耆老的日常生活。陳敬寶表示：「在地人都知道，馬祖在漁業和軍管時代，過得是相對艱困的生活，直到解嚴後生活品質才有比較大的進展。」因此他將鏡頭瞄準在地長者，留下他們捱過艱困日子、在馬祖度過數十年的珍貴身影。

透過類似電影橫搖的拍攝手法，陳敬寶為主角們各拍攝3張照片，它們拼組時場景相連，實際上是在一天中不同的時間點拍攝，藉此如實重現影中人的一天。其中有坂里聚落的維護者、今日仍用灶煮飯的老夫婦、仍信奉馬祖習俗在家中備好棺木的爺爺……每幅看似平凡的影像，實則乘載著在地人的生活肌理。

08.《築巢》@ 南竿珠螺海灣長堤

以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景，馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》，將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」，轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像。

09.《十人十海》@ 南竿民俗文物館

以馬祖漁業為題的《十人十海》特展，集結紀實影像、聲音及漁業工具展示，勾勒出馬祖在地漁民群像，及其數十年來累積的海洋生活智慧。創作團隊實地走訪馬祖各地展開田調，邀請漁民分享私藏技藝以及與海洋共度的生活故事，每則短故事都有趣又充滿溫度，溫柔向訪客遞出邀請，走入地方漁業的文化記憶。

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章，另有「戰地記憶」藝術作品參訪路線、軍事據點改造重啟等主題，集編輯實地走訪經驗，帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅，深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸－你的海洋，我的陸」

展期｜2025.09.05－11.16

展場｜馬祖四鄉五島（南竿、北竿、東莒、西莒、東引）

今年秋天，到馬祖來場跳島藝術之旅！「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日開展，這場盛典集結超過50件藝術作品，邀人們乘船航向馬祖四鄉五島，走進戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中，藉藝術採集在地生活記憶，感受馬祖複雜且深厚的文化底蘊。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場，本篇以「戰地記憶」為軸，精選7件藝術作品，帶你探尋馬祖多舛的命運，感受曾生活或仍生活在此的人們，那份不為時代洪流所滅、始終堅韌的生命力。

→ 編輯帶逛「島嶼生活」路線：9件作品展現與海共生的堅韌生命力

回望「前線馬祖」戰時軍民記憶

「2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸（pha-jiu）」為題，其意指當地集眾人之力將竹樁打入海底的捕魚工法，不僅承載世代傳承的生活智慧，延伸至藝術祭也成了「全島總動員」共築願景的象徵。策展則聚焦3大主軸：「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」及「海洋的馬祖」，將海洋生活智慧、戰爭前線記憶與在地文化，交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

本篇聚焦馬祖的「戰地記憶」，所選藝術作品多涵蓋於「前線馬祖」主題之下——過去，馬祖作為冷戰時期的台灣前線，承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史；今日，藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場，帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡，也透過藝術感受那份「同島一命」的集體經驗。

戰時軍事據點化身展場

編輯實地走訪後精選的「戰地記憶」相關作品，其所展出的場域為觀眾創造了極為沉浸的體驗，包含特約茶室、曾是工兵基地的體育場、昔日國軍鎮守的據點等，每處都遍佈戰爭由熱轉冷卻仍對峙的痕跡，烙刻著大時代下小人物的複雜心緒。值得一提的是，全馬祖共設有超過90個軍事據點，這次26、53與77據點修復改造後重新對外開放，加上藝術作品進場，讓堅硬冰冷的戰地遺跡，有了溫柔訴說故事的可能。

掀開馬祖「戰地記憶」，編輯帶逛7件精選作品

01.《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》@ 南竿舊體育場

享譽國際的日本藝術家柳幸典之作《哥吉拉計畫》此次落地馬祖，是本屆藝術島一大看點。作品設於南竿舊體育場，這塊地在軍管時期曾是工兵據點，後隨著戰地政務解除轉換為生活場域，未來將是連江縣政府新址所在地；這是體育場在拆除前最後一次對外開放。

南竿舊體育場因時代變動歷經多次身份轉換的過程，正是柳幸典選擇在此打造《哥吉拉計畫》馬祖版的主因。創作團隊表示，這項藝術計畫是為反思日本核災而生，並以哥吉拉作為在戰爭、國際強權角力及環境污染的影響下，人們「恐懼」的象徵；因此藝術家在選擇創作場域時特別謹慎——場域本身必須足夠貼題，才有《哥吉拉計畫》發生的可能，而南竿舊體育場完美符合這項條件。

柳幸典為馬祖版《哥吉拉計畫》取名「健康島嶼 幸福馬祖」，其源自體育場內的精神標語，也蘊藏對馬祖未來的祝福。本作以中央的「眼球」為核心，其虹膜映出廣島原子彈爆炸與太平洋核試驗的影像，與周圍頹敗的「災難現場」交織成一幅引人深省歷史傷痛的震撼畫面。這不僅是對日本核災的回望與反思，也呼應著馬祖因戰略位置而居前線的命運。

值得一提的是，柳幸典認為這場《哥吉拉計畫》是為馬祖而生，因此堅持構成「災難現場」的回收物都必須取自馬祖在地——從廢棄電箱、電桿、漁船零件，到居民的舊衣服、洗衣機、腳踏車，及馬祖角力隊淘汰的軟墊等，與大量塗上核能警示符號的黃色廢棄燃料桶，一同拼組並「重現」能源災難的記憶，引導人們凝視且勿忘歷史，將過往傷痕視為警惕，望向未來。

02.《第88號記憶的顫音》@ 南竿八八坑道

來到八八坑道，穴道口是成排酒甕迎接，陳年酒香撲鼻而來。這裡在軍管時期曾是戰車坑道，後隨時代變遷，轉為馬祖酒廠窖藏高粱與老酒之地。以此地為創作發想的韓國藝術家鄭然斗，曾前往南北韓非軍事區（DMZ）拍攝作品，將現實中常人無法觸及的軍事觀測塔，轉化為觀光人潮聚集的觀景塔，透過幽默敘事轉譯沈重難解的地緣政治議題。

鄭然斗這次受八八坑道的歷史啟發，帶來多頻道錄像作品《第88號記憶的顫音》。他從自身服役兩年夜間站哨的經驗出發，結合馬祖釀酒文化，藉一段軍中同袍一同站哨閒聊的影像，將火砲射擊與釀酒發酵的意象連結，搭配7只酒甕譜出的〈月亮代表我的心〉旋律，藉詼諧語境轉譯前線生活記憶，及兩岸邊境一觸即發的對峙關係。

✹ 走進戰時軍事據點欣賞藝術！

遍及馬祖各地的軍事據點，在戰地任務結束後鮮少有人踏足，近年縣政府積極對各據點進行活化，由多組建築團隊根據每一據點的場域特性，將其轉化為觀海鋼琴吧、美術館等空間，同時保留坑道、射擊消音磚、觀測口等工事，串連馬祖的過去與現在，也展現當代對戰地遺跡的多重詮釋。

本屆藝術島，南竿共有26、53及77據點於改造完工後首次全面開放。每座據點都坐擁海天一色的絕美景致，可一旁的壕溝、坑道、機艙堡、軍人房舍等戰地工事與海景形成鮮明對比，這樣的情景或許能視為馬祖今昔狀態的隱喻——如今看來愜意寧謐的海景，過去在鎮守的軍人眼中卻是一片令人不安的景色，暗藏著難以預測的危難。

03.《不是誰的棋子，我們是…》@ 南竿26據點

建於岬角的26據點與長於灣澳的介壽村比鄰，天氣好時在此能看見遠方的東莒、西莒和東引島嶼輪廓，景色旖旎。在坑道入口外的平台，台裔加拿大藝術家李佩珊帶來裝置作品《不是誰的棋子，我們是…》，邀當地居民共同書寫和繪製馬祖印象，並想像島嶼的未來，除了呈現地緣政治棋局下馬祖作為「棋子」的哀愁，也展望美麗將來。

04.《菊花五千朵》@ 南竿77據點

77據點改造後搖身一變為「等待美術館」，命名呼應著過去軍人鎮守於此無盡的等待——等待海面另一端的動靜，也等待征戰結束返鄉的日子來臨。懷著致敬、悼念和祝福之情，藝術家林銓居在坑道內展出《菊花五千朵》，燒製數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面——菊花與佈滿消音錐的砲台碉堡相映，象徵馬祖自1949年起經歷的數十年戰地歲月中，無數流逝的青春與生命。

05.《家書》@ 南竿53據點

綠意繚繞的53據點轉變為觀海鋼琴吧，清幽環境很適合放鬆沈思。策展人洪榆橙在此策劃一座「藝術郵局」，坑道內展出藝術家張致中的《家書》，其以迷彩掛布搭配感濕油墨，呈現軍旅書信的浮現與消逝，當中還藏有「植物密碼」，這些植物多是因戰時為遮蔽而大量種植；作品旁就是軍人過去鎮守時睡的床位、觀測用的窗口，讓觀展體驗更為沈浸。

06. 《馬祖島來信》@ 南竿53據點

53據點觀海平台上的玻璃屋中，則展出狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》，兩位日本藝術家將徵集而來的戰時書信集結成冊，結合木箱鼓聲響，邀觀眾在舒心節奏中讀信，透過字句想像軍人生活在此的心情點滴。現場也擺上手工明信片，歡迎在此提筆寫信，體驗寄信蘊含的情思。

07. 《暗光屋瓦》@ 北竿龍福山莊

同樣回應馬祖戰地政務的作品，還有艸非火團隊以「燈火管制」為靈感策劃的藝術計畫，其與南竿、北竿及東引的在地店家合作，將藝術帶入餐廳、旅宿等生活空間。其中在馬祖第一家旅宿——北竿龍福山莊，展出的是設計師徐景亭作品《暗光屋瓦》，本作結合紅色布幔、木造結構及燈光，抽象再現北竿島上於燈火管制時期的生活場景。

回溯馬祖軍管時期，居民在特定時段必須熄燈，這時如果需要光源只能偷偷來，在燈上蓋塊黑布，為保吉利再蓋上一塊紅布，成了一代馬祖人的共同記憶。《暗光屋瓦》以木框架構築幾何形態的北竿地形，用燈泡象徵點亮生活的光源，外部包圍一圈紅色布幔，呼應在地人在肩扛「任務」的狀態下，即使不便仍照常度日的光景。本屆藝術島落幕後，作品也將留存於原地，屆時紅布將被卸下，裝置將成為迎賓的「吊燈」，化身旅人探索在地故事的窗口。

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章，將陸續有「與海共生 島嶼生活」路線、軍事據點改造重啟等主題上線，集編輯實地走訪經驗，帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅，深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸－你的海洋，我的陸」

展期｜2025.09.05－11.16

展場｜馬祖四鄉五島（南竿、北竿、東莒、西莒、東引）