【編輯帶逛】TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney親簽圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏

德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

午後走進書店，原本只想找一本書，卻被轉角的插畫吸引；來到一座紡織企業的建築，看見熟悉的布料變成形態自由的藝術作品。

在臺中，與藝術相遇的片刻，隱藏在購物、閱讀與休閒行程中，讓一次尋常出門，也能成為認識城市的嶄新起點。原來，臺中市政府文化局長期推動「藝術亮點計畫」，透過徵選與認證，鼓勵不同生活場域投入藝文推廣。在此秋高氣爽的時節，讓我們循著這張風格地圖，從七期的誠品生活480走到北屯的鎰呈行，感受城市遊逛的另一層趣味。

讓插畫與漫畫裡的靈光，陪伴你我日常

首先，當人們來到誠品生活480，由景觀建築師吳書原打造、超過500坪的原生植物綠帶映廊「野花園」率先映入眼簾。穿過植物與光影，則可見館內挑高大廳不定期邀請品牌與創作者策展；往上探索，更有結合綠藝、服飾與咖啡的跨界品牌「溫室。裏」；五樓書店則以巨幅畫框窗景，將光、書籍與閱讀的人們，收進同一幅美好畫面裡。

如此迷人的空間，提供了停留的理由，而合作的創作者，則讓這趟遊逛添上更多驚喜。像是在2026年誠品生活480生日慶期間，便與插畫家阿惠A-hui合作，除了展出原畫，也將角色實體化，呈現在建築外觀、野花園與館內視覺指標，並開發「ㄅㄆㄇ針織提袋」等滿額禮，讓插畫陪伴往後的日常。

同年夏日藝術季，誠品也與漫畫家日下棗合作，從代表作品《三個不結婚的女人》出發，透過漫畫展示、創作者專訪及主題書展，讓讀者進一步認識三姊妹的故事；更推出原畫、野餐墊、遮陽傘等周邊商品，讓創作走出書頁，也讓逛街、買書的日子中，多了更多接觸藝術的機會。

從藝術與環境出發，看見布料的另一種可能

離開誠品生活480後，接著讓我們從圖像走向材料，在北屯的鎰呈行體驗另一種觀看生活的方式。

鎰呈行執行長蘇彣忠表示，紡織生產往往會留下邊角料、餘料與閒置庫存，這些材料仍有可運用的質地與性能，也逐漸成為企業與藝術家合作的契機。也因此，鎰呈行在一次次嘗試中，讓原用於機能性運動服飾、鞋材的布料走進展覽與地景藝術，發揮機能布適應戶外環境的特性。像是建築北側的《馴服野獸》便結合布料與金屬，以可重複組裝的模組化設計，展開不規則形態，先前曾於彰化、臺北等地展出，從平面場地到屋頂，隨空間轉換呈現不同樣貌，也讓企業與在地建立更多連結。

這份對於地方與生活環境的關注，也延伸至鎰呈行建築的自然採光、綠地與水資源循環設計，團隊更透過導覽，邀請更多人走進建築中，認識空間與散佈其中的藝術作品。不只如此，鎰呈行也推出各項活動，希望讓民眾藉由實際體驗，感受到生活中的永續議題，像是「布料新生社區共創計畫」便邀請民眾運用廢棄布料製作織品，讓材料再利用走入生活；「慢時尚推廣策展」則透過藝術時尚展品等，探索經典不退流行的文化，思考衣著如何搭配、物件如何長久使用。

從誠品生活480到鎰呈行，臺中市藝術亮點的夥伴們從各自熟悉的領域出發，為遊逛臺中提供了不同的線索。歡迎大家下次安排午後行程時，多留一點時間，無論是在窗邊翻完幾頁書，仔細看看原畫的細節，或循著導覽，認識布料與環境，都能讓原本容易錯過的角落，成為這座城市值得慢慢欣賞的風景。

_{臺中市政府文化局廣告}

國立臺灣美術館主辦的第10屆「2026亞洲藝術雙年展」，以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，匯聚來自亞洲及全球30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並匯集社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。展期自即日起至2027年2月28日。

本屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡擔任策展人，策展靈感則源自她走訪臺灣原住民族部落的經驗，並特別以太魯閣語「Mrahul Tminun」為題（「Tminun」是編織， Mrahul的根源則指「群眾」、「聚眾」或「聚集」等意思），將「策展視為一種編織」，回應部落女性共同織布與分享經驗的實踐。

匯聚30組藝術家，展現跨國與在地對話

呂佩怡分享，本屆雙年展邀集30組藝術家及7組共學計畫，許多藝術家本身即透過團體、雙人組合、替代空間或社群協作等形式進行創作，共學計畫則匯聚長期投入不同議題的團隊。另外，展覽也大量運用戶外大廳、走廊及館內較少使用的空間，藉由非傳統場域拓展觀展經驗。

女性、原住民與酷兒視角交織

而本屆亞雙展以「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」為三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。參展藝術家創作與生活軌跡橫跨臺灣、馬來西亞、印尼、印度、越南、烏茲別克、英國及澳洲等地，許多作品更是歷時多年深耕或集結多人協作而成；透過多元背景與在地實踐，展現深厚的跨地域交流與連結。

從多元創作看見「共織」的不同面貌

印尼藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成立於2017年，創作形式涵蓋壁畫、皮影、蠟染與裝置。本屆亞雙委託創作〈Holopis Kuntul Baris：資源、宣傳、戰爭與流亡〉以印尼「gotong royong」（互助共作）概念為核心，反思共同勞動在殖民與日治時期如何被轉化為監視與宣傳工具；作品以爪哇鄉間場址為中心築起「創傷紀念碑」，探討權力對資源與流亡的掌控，以及交織其中的民族主義、信仰與歷史暴力。

呉夏枝1976年生於日本，是在日朝鮮人第三代，現居澳洲，往返澳洲與日本工作；跨國生命經歷賦予她獨特的藝術表達形式，她以編織、染色與拆解等織品技法，結合攝影、氰版顯影、聲音與檔案材料，為女性與無名者未曾說出口的記憶賦形。〈海鳥棲地景#2──巴納巴、諾魯、維提島〉述說太平洋上的遷徙、流離與生態變遷。作品把候鳥往返東亞與澳洲的軌跡，與被殖民、勞動遷徙及強制流離失所連在一起。織品裡織入取自檔案照片的影像，記錄諾魯、巴納巴與維提島的磷礦開採、農園勞動與船運撤離；布的背面印著澳洲紅樹林的照片，一旁投影1798年的太平洋海圖。兩種移動的路線在同一塊布上疊合。

梅塔·梅莉達1992年生於印尼，以織品與工藝探索記憶、歷史與生命經驗的交界；她從女性與母親的位置出發，手工與機器刺繡既是表達，也是一種建檔的方法。本屆展出〈Wanai Saiji：存在的形式〉，以及透過後續研究與重返花蓮，發展出的三件新作〈領土：誰在測繪？〉、〈身分：誰在命名？〉與〈生命：誰在延續？〉。前者是2025年她在花蓮駐地、與噶瑪蘭族女性耆老共同完成的八公尺刺繡。重返花蓮時原先並未打算再次進行協作創作，而是觀察日常生活，發現當地的身分並不靠明確的抵抗姿態來表達，而是活在語言、編織與日常的關係裡。以黑線的機器刺繡重構地圖、檔案與官方紀錄，再以噶瑪蘭香蕉纖維的手工刺繡引入知識——經由身體、勞動與世代關係傳遞下來的知識，讓兩種生產、傳遞與保存知識的方式並列。

郭俞平1986年生於臺灣南投，創作橫跨繪畫、錄像、裝置、行為與書寫，近年關注跨國移動中的身分認同、照護作為勞動商品的可替代與不可替代，以及歷史中被忽略的陰性聲音。〈如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在她家前種什麼花〉記錄藝術家前往印尼探訪一位曾在臺灣照顧其祖父的外籍看護工的旅程。作品以私密的第一人稱影像，呈現家庭勞動、情誼連結與遷徙經驗交織而成的生命軌跡。移工長期承擔雇主家庭的身體照護與情感支撐，自己原生家庭的照顧卻往往無人接手。這趟旅程從一個約定開始，延伸到看護工返鄉之後的日常；藝術家也在途中的偶然裡，記錄了Kuda Lumping與Jaipongan等蘊含療癒力量的爪哇傳統儀式。

西特拉·薩斯米塔1990年生於印尼峇里島，是自學的藝術家，早年為《峇里郵報》繪製短篇小說插畫，養成以圖像進行批判與轉化的能力，以女性主義與解殖的眼光重讀峇里島的神話與儀式，常以牛皮、毛髮與儀式用布等媒材創作。〈Timur Merah 計畫 IX：感官界域之外（群島寓言）〉借用15世紀以來由男性專擅的卡馬桑畫法，又取神龕懸布「拉瑪」的形制，讓巨幅畫布像天梯一樣自空中垂落到地面。畫裡的女性化身為對抗荷蘭「峇里化」政策的解殖者。雙頻道錄像〈Timur Merah 計畫 VIII：朝聖者，你如何啟程〉係由歌者吟誦19世紀克隆孔王后的詩，王后在詩中運用了怛特羅象徵主義，以此隱晦地傳達了反抗殖民統治的號召。

布蘇伊·阿賈1986年生於緬甸偏遠山區，是阿卡族（Akha）藝術家，現居泰國清萊；幼年因軍事入侵隨家人被迫離開家園，十五歲起自學作畫。本屆展出2026年新作〈阿卡族婦女的文化價值觀與生活型態〉，以壓克力顏料繪於畫布，本次展出六件全新畫作，六件同名。她未受學院訓練，發展出一套富於表現性的繪畫語言，說得出看得見的，也說得出看不見的。長年以來，她以《無題》自畫像系列講述自己作為阿卡族女性的經驗與身分，畫裡同時容納愉悅與痛苦、生與死。藝術家寫下一段關於阿卡族女性的敘述：「過去她們得在家屋與田間勞動，照顧孩童與牲畜，並為家裡每一個人織布、縫紉、刺繡；這些工作至今仍在，只是隨時代而有所改變。」

打開—當代藝術工作站（Open Contemporary Art Center, OCAC）為藝術家自主經營的集體與空間，自2001年創立以來持續深耕臺灣與東南亞的藝術交流。本次與河內藝術團體Nhà Sàn Collective呈現的臺越交流計畫〈蜿蜒集〉，源自2023年起的跨地進駐，並串聯河內藝術空間ba-bau AIR與Á Space。本計畫集結12組藝術家，以紅河的偏移與堆積比喻跨文化交流；2025年底，〈蜿蜒集：持續低語的拾回之物〉重新聚集藝術家，以筆記、聲音、氣味與圖像等線索，試圖重拾旅途積累的重量與溫度。

發起於雅加達的藝術生態系統GUDSKUL，體現了集體學習與協作的動能。由三大藝術團體（ruangrupa、Serrum 和 Grafis Huru Hara）於2018年共同發起、以立基於「lumbung」概念的非營利模式運作，其展出作品透過遊戲、對話與卡牌等參與式裝置將展場化為集體客廳與共學環境，強調知識承載於口述故事與非常規形式，長期透過工作坊、駐村與出版串連跨領域工作者，實踐一個可以實驗、共學且不必害怕犯錯的學校空間。

­2026亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」
展期：2026年11月7日至2027年2月28日 
展出地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}