【編輯帶逛】TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney親簽圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏

by Lucinda Chen 2024-05-15

台北 2024展覽
TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出

德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作帶來期間限定書店。（圖片提供：TASCHEN）

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN於1980年在德國科隆成立，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。（圖片提供：TASCHEN）
TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
本次TASCHEN快閃書店期望能帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的目標。（攝影：Lucinda Chen）
TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN台北期間限定書店內部。（攝影：Lucinda Chen）

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。（圖片提供：TASCHEN）

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。（攝影：Lucinda Chen）
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《David Hockney. A Bigger Book》內頁。（圖片提供：TASCHEN）
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David Hockney與《A Bigger Book》合影。（圖片提供：TASCHEN）

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

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《Murals of Tibet》集結了西藏各地的佛教壁畫。（攝影：Lucinda Chen）
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《Murals of Tibet》內頁。（圖片提供：TASCHEN）
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第十四世達賴喇嘛在《Murals of Tibet》珍藏版留下親筆簽名。（圖片提供：TASCHEN）

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品。（攝影：Lucinda Chen）
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《On NFT》以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。（圖片提供：TASCHEN）

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱。（攝影：Lucinda Chen）
TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
《Basic Art Series: Yves Klein》內頁。（圖片提供：TASCHEN）

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

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國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

by La Vie 2026-02-12

國美館 台中展覽 2026展覽
國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈淡水風景〉（私人收藏）
〈淡水風景〉（私人收藏）

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
〈花園〉（私人收藏）
〈花園〉（私人收藏）

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
瓶花（私人收藏）
瓶花（私人收藏）

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

by La Vie 2026-02-11

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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