【編輯帶逛】TASCHEN台北快閃藝術書店！David Hockney親簽圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏

德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布

舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展，展覽將集結約100件作品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材，而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA），為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一，同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等，且除了7層樓的展覽空間，博物館也提供超過45,000平方英尺（約 1,265 坪）的免費公共空間，讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智，畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後，他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展，逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中，他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像，以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品，更觸動了許多人的內心。

當然，對於許多台灣讀者而言，奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫，讓他的作品走訪多個縣市，使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術，過去曾策劃洛杉磯郡立美術館（LACMA）於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展，以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生：一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片，收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品，為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》，這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋，靈感源自於藝術家的繪畫工作室，屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像，彷彿靜靜守望著四周，反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展：現代美術的明星們——從日本走向世界」（STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ）展出。

全面回顧奈良美智創作歷程

另外，近年來，奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展，包含：2021年洛杉磯郡立美術館（LACMA）、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館，以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季，他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場，透過約100件作品，帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

資料來源｜SFMOMA