德國藝術出版社TASCHEN來台快閃，限量大師簽名圖冊不容錯過！

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作，自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立，多年來投入高品質的印刷出版，主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市，其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店，除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外，也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》，期望以此帶動與在地創意社群的對話，並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍，也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特，擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體，同時受到華特．迪士尼（Walt Disney）、亨利．福特（Henry Ford）、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題，印刷質感既簡單又飽滿，還原手工繪製的筆觸與色彩。

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品，從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活，一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段，並為其撰寫序言；書中還附有一份插圖年表，穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此，TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架，紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架，以及David Hockney的親筆簽名。

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊，便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他，曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史，作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫，將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存，並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家，為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是，為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻，第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品，邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章，對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究，並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊，讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現，並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱，現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列，每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題，由約100張彩色插圖組成，附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎，也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期｜2024/5/8 - 5/19
時間｜11:00-18:00
地址｜DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段170號）

攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館（以下稱「北美館」）近期推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請人們以攝影術為脈絡，從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題，漫步17位台灣與國際藝術家作品間，展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念，策展人余思穎表示，一切源於2022年北美館推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽時，爬梳解嚴前後報導攝影發展史，如今「時代劇場：當代影像的複數演繹」延此脈絡，持續關注科技進展下，藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代，重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

看見隱形的主角，讓過去死而復生

於是，當觀眾走進「隱形的主角」展區，首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在，讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

像是2025年適逢廣島原爆80週年，本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後，拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖：廣島》；一旁石內都《ひろしま／廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物，重新提出沉重的歷史課題。

另一頭，盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後，美國在南韓安裝軍用雷達，以此監視敵情的過往；何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝，記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影；而當人們走進狹如囚室的放映室中，更能看見謝三泰拍攝的《火燒島：流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談，呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

延續報導攝影精神，呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區，余思穎表示，自己希望凸顯影像如何凝聚共識，讓大家透過影像了解議題，進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家，如何在當代創作中，延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發，人們在周慶輝《應許之地：天使星》作品上，將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法，展現家長得知孩子病情時的天崩地裂，以及孩子無憂塗鴉的純真等，搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等，讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列，以幽默荒誕手法，重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

另一頭，沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後，或是透過空拍視角凝視建醮祭典，以不同視角呈現台灣獨特文化地景；至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影，表達「社會邊緣人」的視角與反思；跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」，拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告！數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭，象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

不只是視覺風景，更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區，在此余思穎讓觀眾看見，自己所見的一切，或許並非全貌，而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構，像是道路介入的自然景觀等。」

也因此，展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡，以光點顯影出個體與城市的連結；森山大道《記錄：台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景；全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像，邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

另一頭，羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題；安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像，對照逐年褪色的拍立得，交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知，人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點：不只是觀看，而是引領觀者思考與詮釋。」

正如蘇珊‧桑塔格所說：「攝影無法解釋任何事，但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請觀眾不只「看」展，更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法，甚至採取行動，也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家｜張乾琦（CHANG Chien-Chi）、周慶輝（CHOU Ching-Hui）、全明遠（CHUAN Ming-Yuan）、何經泰（HO Ching-Tai）、謝三泰（HSIEH San-Ta）、石內都（ISHIUCHI Miyako）、劉振祥（LIU Chen-Hsiang）、羅晟文（LO Sheng-Wen）、森山大道（MORIYAMA Daido）、西野壯平（NISHINO Sohei）、盧純澤（NOH Suntag）、凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE）、安娜‧里德勒（Anna RIDLER）、沈昭良（SHEN Chao-Liang）、杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）、黃海昌（WONG Hoy Cheong）、徐冰（XU Bing）

_{文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館}

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）