moom bookshop攝影書店!網路世代堅持紙本王道的逆風者

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2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查,而被取消發布,沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布,書店申請的臉書個人帳號也被停權,moom bookshop也在個人臉書上,紀錄第二次被消失的始末,這裡將直接將這份紀錄,留存於網站中。

11月25日更新,moombook shop臉書粉絲頁終於回來了,在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助,爭取內部的再次審查,讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸!

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站?

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡,因為他的邪惡已經不用特別撰文描述,反倒是他建構出來的圖片審查制度,是否已經構成新型態的「圖像獄」?摘取片段資訊羅織成罪,值得探討。

起因於一本書,伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版,日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」,而同時他也有一位聞名國際的徒弟,森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品:「在細江的鏡頭前,身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了,這次我與我的同事頭殼秀逗,可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到,忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布,連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分:取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像,沒有猥褻性愛,也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削,這些影像就是人體的力與美展現,沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚,卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的,我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展,應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片,不應公開展示。

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細江英公的搜尋結果

圖文審查機制?

在過去的台灣,很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照,那是來自於公權力無限上綱的迫害,不查背景、不問脈絡。

在現今,當我們嘗試要透過影像訴說一個故事,這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝;或是透過不堪的現狀引發人們反思?很遺憾,Facebook 不會管你,他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭,如果有,你就是邪惡的,應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗,張貼一系列特寫人物的肖像攝影,有一幅影像的房間內出現裸女月曆,那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚,乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉,Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上,裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格,即便那只是一個註腳式的資訊,卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查,就是不問影像的主體描述為何,卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下,這些輪廓全部被挑出,且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人,你是共產黨喔!」『哈哈,對啊!我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話,然而在過去的威權時代,如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查,講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生,這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像,很抱歉,Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊,很抱歉,Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片,很抱歉,Facebook 認為這照片親得太深情了,有性誘惑。

一本書的出版,其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本,卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查,我們絕對是台灣數一數二,每日每篇不斷進行自我審查,用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下,僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍,糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容,會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分,有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量,也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權,而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號,無疑是針對性地打壓,我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後,希望大家可以正視這個問題:人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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我們是書店,歡迎大家來看書,支持我們

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台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop,實體書店位於忠孝東路巷弄內,每週都會在線上分享最新攝影書籍,讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌,而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日,突然被取消發布、無法再使用,喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來!

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尋找禁書的最佳去處moom bookshop

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失?

最直接的聯想是,11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥,多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內,未包含任何血腥暴力影像,只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後,還是不懂被消失的罪名從何而來。」

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11月15日因為這篇貼文,臉書粉絲頁被消失

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎?

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格,曾被多次警告,有鑑於此,我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現,暴力與情慾的主題並不罕見,這些作品從未鼓吹違背秩序,反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店,我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨,但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落,那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集,因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸,違反了社群守則,所以被下架。

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《The Ballad of Sexual Dependency》

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容,違反社群守則,因此下架。

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《サスケ》

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻,違反社群守則,因此下架。「雖然我們不是出版社,但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

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《Love On The Left Bank》

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化,書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書,指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍,雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄,卻仍然無效。

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《双喜》

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物,「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪,然而最終透過人工審核,仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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《Shop Cats of Hong Kong》

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)

學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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