2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查，而被取消發布，沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布，書店申請的臉書個人帳號也被停權，moom bookshop也在個人臉書上，紀錄第二次被消失的始末，這裡將直接將這份紀錄，留存於網站中。

11月25日更新，moombook shop臉書粉絲頁終於回來了，在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助，爭取內部的再次審查，讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸！

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站？

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡，因為他的邪惡已經不用特別撰文描述，反倒是他建構出來的圖片審查制度，是否已經構成新型態的「圖像獄」？摘取片段資訊羅織成罪，值得探討。

起因於一本書，伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版，日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」，而同時他也有一位聞名國際的徒弟，森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品：「在細江的鏡頭前，身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了，這次我與我的同事頭殼秀逗，可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到，忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布，連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分：取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像，沒有猥褻性愛，也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削，這些影像就是人體的力與美展現，沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚，卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的，我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展，應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片，不應公開展示。

圖文審查機制？

在過去的台灣，很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照，那是來自於公權力無限上綱的迫害，不查背景、不問脈絡。

在現今，當我們嘗試要透過影像訴說一個故事，這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝；或是透過不堪的現狀引發人們反思？很遺憾，Facebook 不會管你，他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭，如果有，你就是邪惡的，應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗，張貼一系列特寫人物的肖像攝影，有一幅影像的房間內出現裸女月曆，那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚，乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉，Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上，裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格，即便那只是一個註腳式的資訊，卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查，就是不問影像的主體描述為何，卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下，這些輪廓全部被挑出，且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人，你是共產黨喔！」『哈哈，對啊！我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話，然而在過去的威權時代，如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查，講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生，這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像，很抱歉，Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊，很抱歉，Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片，很抱歉，Facebook 認為這照片親得太深情了，有性誘惑。

一本書的出版，其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本，卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查，我們絕對是台灣數一數二，每日每篇不斷進行自我審查，用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下，僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍，糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容，會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分，有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量，也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權，而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號，無疑是針對性地打壓，我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後，希望大家可以正視這個問題：人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop，實體書店位於忠孝東路巷弄內，每週都會在線上分享最新攝影書籍，讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌，而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日，突然被取消發布、無法再使用，喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來！

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失？

最直接的聯想是，11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥，多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內，未包含任何血腥暴力影像，只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後，還是不懂被消失的罪名從何而來。」

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎？

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格，曾被多次警告，有鑑於此，我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現，暴力與情慾的主題並不罕見，這些作品從未鼓吹違背秩序，反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店，我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨，但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落，那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集，因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸，違反了社群守則，所以被下架。

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容，違反社群守則，因此下架。

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻，違反社群守則，因此下架。「雖然我們不是出版社，但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化，書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書，指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍，雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄，卻仍然無效。

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物，「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪，然而最終透過人工審核，仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX