moom bookshop攝影書店!網路世代堅持紙本王道的逆風者

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2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查,而被取消發布,沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布,書店申請的臉書個人帳號也被停權,moom bookshop也在個人臉書上,紀錄第二次被消失的始末,這裡將直接將這份紀錄,留存於網站中。

11月25日更新,moombook shop臉書粉絲頁終於回來了,在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助,爭取內部的再次審查,讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸!

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站?

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡,因為他的邪惡已經不用特別撰文描述,反倒是他建構出來的圖片審查制度,是否已經構成新型態的「圖像獄」?摘取片段資訊羅織成罪,值得探討。

起因於一本書,伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版,日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」,而同時他也有一位聞名國際的徒弟,森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品:「在細江的鏡頭前,身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了,這次我與我的同事頭殼秀逗,可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到,忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布,連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分:取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像,沒有猥褻性愛,也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削,這些影像就是人體的力與美展現,沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚,卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的,我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展,應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片,不應公開展示。

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細江英公的搜尋結果

圖文審查機制?

在過去的台灣,很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照,那是來自於公權力無限上綱的迫害,不查背景、不問脈絡。

在現今,當我們嘗試要透過影像訴說一個故事,這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝;或是透過不堪的現狀引發人們反思?很遺憾,Facebook 不會管你,他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭,如果有,你就是邪惡的,應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗,張貼一系列特寫人物的肖像攝影,有一幅影像的房間內出現裸女月曆,那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚,乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉,Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上,裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格,即便那只是一個註腳式的資訊,卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查,就是不問影像的主體描述為何,卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下,這些輪廓全部被挑出,且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人,你是共產黨喔!」『哈哈,對啊!我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話,然而在過去的威權時代,如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查,講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生,這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像,很抱歉,Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊,很抱歉,Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片,很抱歉,Facebook 認為這照片親得太深情了,有性誘惑。

一本書的出版,其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本,卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查,我們絕對是台灣數一數二,每日每篇不斷進行自我審查,用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下,僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍,糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容,會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分,有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量,也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權,而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號,無疑是針對性地打壓,我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後,希望大家可以正視這個問題:人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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我們是書店,歡迎大家來看書,支持我們

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台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop,實體書店位於忠孝東路巷弄內,每週都會在線上分享最新攝影書籍,讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌,而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日,突然被取消發布、無法再使用,喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來!

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尋找禁書的最佳去處moom bookshop

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失?

最直接的聯想是,11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥,多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內,未包含任何血腥暴力影像,只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後,還是不懂被消失的罪名從何而來。」

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11月15日因為這篇貼文,臉書粉絲頁被消失

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎?

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格,曾被多次警告,有鑑於此,我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現,暴力與情慾的主題並不罕見,這些作品從未鼓吹違背秩序,反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店,我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨,但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落,那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集,因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸,違反了社群守則,所以被下架。

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《The Ballad of Sexual Dependency》

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容,違反社群守則,因此下架。

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《サスケ》

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻,違反社群守則,因此下架。「雖然我們不是出版社,但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

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《Love On The Left Bank》

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化,書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書,指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍,雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄,卻仍然無效。

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《双喜》

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物,「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪,然而最終透過人工審核,仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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《Shop Cats of Hong Kong》

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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