2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查，而被取消發布，沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布，書店申請的臉書個人帳號也被停權，moom bookshop也在個人臉書上，紀錄第二次被消失的始末，這裡將直接將這份紀錄，留存於網站中。

11月25日更新，moombook shop臉書粉絲頁終於回來了，在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助，爭取內部的再次審查，讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸！

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站？

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡，因為他的邪惡已經不用特別撰文描述，反倒是他建構出來的圖片審查制度，是否已經構成新型態的「圖像獄」？摘取片段資訊羅織成罪，值得探討。

起因於一本書，伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版，日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」，而同時他也有一位聞名國際的徒弟，森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品：「在細江的鏡頭前，身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了，這次我與我的同事頭殼秀逗，可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到，忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布，連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分：取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像，沒有猥褻性愛，也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削，這些影像就是人體的力與美展現，沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚，卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的，我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展，應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片，不應公開展示。

圖文審查機制？

在過去的台灣，很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照，那是來自於公權力無限上綱的迫害，不查背景、不問脈絡。

在現今，當我們嘗試要透過影像訴說一個故事，這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝；或是透過不堪的現狀引發人們反思？很遺憾，Facebook 不會管你，他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭，如果有，你就是邪惡的，應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗，張貼一系列特寫人物的肖像攝影，有一幅影像的房間內出現裸女月曆，那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚，乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉，Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上，裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格，即便那只是一個註腳式的資訊，卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查，就是不問影像的主體描述為何，卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下，這些輪廓全部被挑出，且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人，你是共產黨喔！」『哈哈，對啊！我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話，然而在過去的威權時代，如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查，講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生，這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像，很抱歉，Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊，很抱歉，Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片，很抱歉，Facebook 認為這照片親得太深情了，有性誘惑。

一本書的出版，其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本，卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查，我們絕對是台灣數一數二，每日每篇不斷進行自我審查，用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下，僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍，糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容，會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分，有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量，也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權，而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號，無疑是針對性地打壓，我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後，希望大家可以正視這個問題：人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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我們是書店，歡迎大家來看書，支持我們

moom bookshop

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop，實體書店位於忠孝東路巷弄內，每週都會在線上分享最新攝影書籍，讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌，而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日，突然被取消發布、無法再使用，喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來！

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失？

最直接的聯想是，11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥，多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內，未包含任何血腥暴力影像，只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後，還是不懂被消失的罪名從何而來。」

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎？

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格，曾被多次警告，有鑑於此，我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現，暴力與情慾的主題並不罕見，這些作品從未鼓吹違背秩序，反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店，我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨，但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落，那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集，因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸，違反了社群守則，所以被下架。

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容，違反社群守則，因此下架。

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻，違反社群守則，因此下架。「雖然我們不是出版社，但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化，書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書，指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍，雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄，卻仍然無效。

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物，「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪，然而最終透過人工審核，仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」