moom bookshop攝影書店！網路世代堅持紙本王道的逆風者

2021年11月16日才宣布臉書粉絲頁受到審查，而被取消發布，沒想到11月24日才新開的粉絲頁再度被取消發布，書店申請的臉書個人帳號也被停權，moom bookshop也在個人臉書上，紀錄第二次被消失的始末，這裡將直接將這份紀錄，留存於網站中。

11月25日更新，moombook shop臉書粉絲頁終於回來了，在美國 Facebook 工作的 Miss Wang 與許先生兩位熱情協助，爭取內部的再次審查，讓擁有超過13萬追蹤的moombook shop再度回歸！

為什麼moom bookshop新粉絲頁11月24日再次被關站？

這篇貼文並非在控訴 Facecbook 有多邪惡，因為他的邪惡已經不用特別撰文描述，反倒是他建構出來的圖片審查制度，是否已經構成新型態的「圖像獄」？摘取片段資訊羅織成罪，值得探討。

起因於一本書，伴隨在日本舉行的大型回顧展而出版，日本國寶級攝影師細江英公同名作品集《細江英公》問世。細江英公最著名的作品之一便是拍攝三島由紀夫的一系列攝影作品「薔薇刑」，而同時他也有一位聞名國際的徒弟，森山大道。

英國《獨立報》這樣評論細江英公的作品：「在細江的鏡頭前，身體以其最原始的形式被呈現出來——骨骼的、無性別的、卑微但有力量的。」 

好了，這次我與我的同事頭殼秀逗，可能被細江鏡頭底下力與美的攝影表現所震撼到，忘記這些照片對 Facebook 而言是邪惡的了。新書貼文預約 11/27 發布，連還沒公開就被審查。Facebook 直接用最嚴重的處分：取消發布。一夕之間才剛萌芽的小粉專再次掰掰。

這些影像，沒有猥褻性愛，也沒有性行為、色情、性誘惑、性剝削，這些影像就是人體的力與美展現，沒有露點、沒有生殖器官、沒有任何被外界解讀成是猥褻的因子。細江英公的作品經歷數十年來無數世人的審視與讚揚，卻在 Facebook 的道德視角下被認定為一個污點。

若 Facebook 的下架是正確的，我在此呼籲日本政府應該正視現正舉行的細江英公大型回顧展，應該予以撤除這些被 Facebook 認證的猥褻照片，不應公開展示。

圖文審查機制？

在過去的台灣，很有可能你會因為自身發表文章裡的片段字句而被情治單位關照，那是來自於公權力無限上綱的迫害，不查背景、不問脈絡。

在現今，當我們嘗試要透過影像訴說一個故事，這些照片是如何正面引導人們看待人性光輝；或是透過不堪的現狀引發人們反思？很遺憾，Facebook 不會管你，他只管影像裡有沒有出現香菸、手槍和乳頭，如果有，你就是邪惡的，應該予以懲罰。

過去曾有如此的經驗，張貼一系列特寫人物的肖像攝影，有一幅影像的房間內出現裸女月曆，那月曆中的影像已經小到連乳頭都看不清楚，乳房的形狀都十足模糊了。很抱歉，Facebook 會禁止你刊登。我們能做的只能在裸女月曆上面打了很可笑的馬賽克。

在影像的閱讀上，裸女月曆可以讓觀者更容易理解相片中人物的生活與性格，即便那只是一個註腳式的資訊，卻能夠讓這張照片為自己說話。

而無限上綱的審查，就是不問影像的主體描述為何，卻針對細枝末節的「輪廓」做直接性的批判。在一個不成熟的 AI 審核機制底下，這些輪廓全部被挑出，且被當成有罪。

「你幹嘛這個東西也分給別人、那個東西也分給別人，你是共產黨喔！」『哈哈，對啊！我就共產黨啦。』人們都可以分辨上述的對話是個玩笑話，然而在過去的威權時代，如果剛好有個智障等級的 AI 在輔助審查，講這句話的人絕對會出事。

但這件事正在發生，這就是目前 Facebook 審查機制可笑的存在。

一張大漢酒醉睡倒在路邊的影像，很抱歉，Facebook 認為這是屍體。

一張照片有個菸盒掉在路邊，很抱歉，Facebook 會禁止你推廣菸草製品。

一張 Nan Goldin 所拍攝的少年少女親吻的照片，很抱歉，Facebook 認為這照片親得太深情了，有性誘惑。

一本書的出版，其作品都是經過一定淬煉才能化為紙本，卻仍然得不停面對各式審查與打壓。而要說起自我審查，我們絕對是台灣數一數二，每日每篇不斷進行自我審查，用意不外乎就是屈服於這個完全不講理的制度之下，僅僅是為了宣傳我們銷售的書籍，糊一口飯。我很訝異我們如此良善的內容，會被認定為如此的不堪入目。

moom 一直以來遵守著維護社會善良風氣的本分，有過之而無不及。從未試圖以腥羶色的圖像賺取聲量，也從未有過任何偏激、激進與歧視的言論。此次 Facebook 不是警告、不是停權，而是直接用相對重的懲處手段取消發布粉絲專頁與停用個人帳號，無疑是針對性地打壓，我不懂 Facebook 往死裡打壓一個攝影書店的用意為何。

最後，希望大家可以正視這個問題：人們的眼球不應該再被中心化的平台綁架、圖像獄式的審查是一種無限上綱的迫害。

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我們是書店，歡迎大家來看書，支持我們

moom bookshop

台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2021年11月16日moom bookshop臉書粉絲頁被關站紀錄

台灣攝影書店moom bookshop，實體書店位於忠孝東路巷弄內，每週都會在線上分享最新攝影書籍，讓大家透過攝影作品認識更多攝影師與世界的更多面貌，而擁有13萬人追蹤的臉書粉絲頁卻在2021年11月16日，突然被取消發布、無法再使用，喜歡並長期追蹤 moom bookshop 消息的人別忘了到 moom 新臉書 follow起來！

為什麼 moom bookshop 粉絲頁會消失？

最直接的聯想是，11月15日 moom bookshop 在粉絲頁分享日本攝影師中藤毅彥，多次赴港拍攝的香港反送中攝影集《香港 2019》「這則貼文內，未包含任何血腥暴力影像，只有大街抗爭的和平紀錄與香港街景。詳閱社群守則後，還是不懂被消失的罪名從何而來。」

難道 moom bookshop 不懂貼文底線嗎？

根據 moom bookshop表示「我們深知 Facebook 的審查出名嚴格，曾被多次警告，有鑑於此，我們一直以來避免宣傳含有暴力、情慾的書籍。然而以攝影為媒介的藝術表現，暴力與情慾的主題並不罕見，這些作品從未鼓吹違背秩序，反倒是作為一份紀實與反思的文獻。

moom bookshop 過去以來的貼文從未嘗試透過激進的手段對任何類型的議題作表態。作為書店，我們僅僅是替藝術家的作品提供一個管道讓他們的見聞、意志能夠觸及更多人們。這些書中並沒有偏激與仇恨，但某些影像確實也真實地呈現了社會上不曾被注視的黑暗角落，那些殘缺與醜陋。」

那些曾經被臉書下架的商品

這是moom bookshop在臉書商店中販售、以商品形式出現的攝影集，因族繁不及備載僅列出5本

1. 《The Ballad of Sexual Dependency》因封面影像裡的人物在抽菸，違反了社群守則，所以被下架。

2. 《サスケ》Facebook 聲稱此照片包含色情內容，違反社群守則，因此下架。

3. 《Love On The Left Bank》Facebook 指稱因產品含有大麻，違反社群守則，因此下架。「雖然我們不是出版社，但是合理猜測這本書的紙張、墨水、封面並不含大麻成分才是。不知道究竟是怎麼判斷的。」

4. 《双喜》書中大量記錄了中國婚宴的「敬煙」文化，書中抽菸的影像違反了 Facebook 社群守則直接被停權。社群守則雖然提供但書，指稱若是紀錄一個地方的文化則是在允許的範圍，雖然主張這些抽菸的影像是反應一個地區一個時代的文化紀錄，卻仍然無效。

5. 《Shop Cats of Hong Kong》下架原因是 Facebook 社群守則禁止販賣動物，「經過申訴告知我們是賣書並非販售貓咪，然而最終透過人工審核，仍然維持下架不予刊登。至今仍不懂為什麼不可以賣拍貓咪的書。」

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文字、資料提供｜moom bookshop

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine