除了拿著相機上街拍照，台灣還有不少可以挖掘更多攝影資料的好地方，這裡有7間不能錯過的書店、專業暗房和底片專賣店，讓大家從不同角度，更認識並貼近攝影這件事。

1. 藏書豐富的進口攝影書──moom bookshop 攝影書與雜誌

2016年才從網路書店，落腳忠孝東路巷弄，實體化成一間大家可以走進來摸得到、看得到的進口攝影書書店，藏書豐富程度台灣少有。隨著社群平台出現、影像爆炸，但Moom卻發現「攝影集反而愈來愈多元，透過書的編排和編輯，演繹出各種概念性的作品，搭配特殊選紙和印刷，這是數位網頁無法呈現，很難被取代的閱讀經驗。」除了攝影師的作品特別，每間出版社都有自己的講究，像是德國SteidI印刷質感特別好、有些出版社故意用低成本印刷，讓大家都負擔得起，但會以特殊裝幀做出差異。

「攝影書的藝術性是，只有影像或搭配攝影師的簡短文字，不用在意外在評論，只要管自己和作品間的連結。」攝影集的單價高，很難一次就帶幾本回家，但你可以花一整天，來Moom看到飽，對他們來說，「這些書能被翻閱，就是一件很開心的事。」

地點：台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

臉書粉絲頁

2. 當代攝影藝術免費據點──台北徠卡之家

2019年初在台北青田街開幕的徠卡之家，除了走進來看相機，定期還有攝影師作品展推出。「徠卡在大中華區目前有香港、上海和台北三處Gallery，必須要有足夠的展示空間，才能被徠卡稱作Gallery。到目前為止，我們會定期推出知名攝影師的攝影展，並以當代攝影師作品為主，希望每一個來這裡參展的攝影師，都可以真的到現場和大家互動；有些攝影師從來沒來過台灣，順便趁這個機會，邀請他們來台灣拍照。」

即使不消費，也可以大方地走進來看展，或參加徠卡每個月舉辦的攝影活動，只要報名費，就能體驗夢幻徠卡，「我們希望能推廣把攝影以一種藝術文化的形式作推廣，只要對影像有興趣的人都可以來。」有些攝影師會在展覽期間販售作品（徠卡不經手），對攝影收藏有興趣的人，這也是入手當代攝影作品的好時機。

地址：台北市大安區青田街6巷3號

臉書粉絲頁

3. 免費攝影資訊集中站──Lightbox 攝影圖書室

Lightbox負責人曹良賓回想：「我曾經參加攝影研究計畫，尋找台灣的攝影發展資料，但非常分散，光找已經耗費一半時間，另方面前輩攝影師的資料，多半只有紙本出版品，在網路上甚至搜尋不到，在網路世代，搜尋不到自然被視為不存在，不能怪台灣研究只找國外參考資料，無從找起的東西，又如何要研究者銜接本土脈絡？」2016年以台灣攝影文化為核心、推廣攝影教育為理想的Lightbox成立，2019年搬到空間更大的羅斯福路新址，靠著補助、支持者捐款與捐書，藏書從400多本至今已有4,000多本、其中關於台灣攝影資料多達1,000本的規模，疫情前更是各國攝影愛好者必造訪的景點之一。「免費攝影圖書空間，對國外朋友來說，也是聞所未聞的。」不定期還有小型攝影展，為大家拓展不同的攝影視野。

地址：台北市大安區羅斯福路三段269巷19號

臉書粉絲頁

4. 新型態照相館2.0──SNAPPP 寫真私館

從雜誌轉型成實體店鋪，店內還是以雜誌專題製作方式，定期企劃各種攝影主題，他們鎖定與底片相機有關的產品與服務，這是SNAPPP最特別之處，負責人張簡誌瑋說：「大家都覺得傳統照相館是夕陽產業，但我們卻覺得，這才是需要被保留下來的事。」問題是怎麼保留？線上線下有不少販售底片和相機的專門店，但他們要做的是完整的「影像服務站」—完全不會使用相機的菜鳥，走進店裡，可以找到初階到高階單眼機型、現場會展示不同底片的顯像照片，「只要花幾百元，就能做影像創作，對消費者的負擔就會差很多。」拍完的底片，可以拿回來SNAPPP沖掃和放相，「雖然我們的收費比傳統相館高一些，但我們的競爭力是嚴謹的色彩管理，堅持不調色，呈現底片的原汁原味。」難怪近期在moom bookshop的「底片流」特展能集結眾多熱愛攝影的名人作品，讓大家一窺名人們的生活寫真。 

地點：台北市信義區忠孝東路四段553巷16弄8號1樓

臉書粉絲頁

5. 傲視全球的古典手工沖印家──光影手工暗房工作室

美國伊士曼柯達（Eastman Musium）負責濕板攝影教學與研究的老師，幾年前造訪台北萬華巷弄裡的光影，走進工作室就被裡面的機器和作品嚇到，因為從沒看過一間工作室，只有兩個人，卻能做出國外至少需要4~5家專業工作室的研究內容。連熱衷攝影的日本人，都得專程到台灣取經，這裡研究出的「數位負片」，實現將數位照片變成底片，並以19世紀手作技法沖洗，甚至還被合作的日本攝影師推薦給Canon印表機研發部門發現，輔導技術研發數位負片，「我們做的不是一套印製參數，而是開發一種全新產品。」除了與歐美和日本專業影像單位合作、輔導台灣的學界與業界印製技術外，他們還開設古典手工沖印課程，每半年招生一次，為期1個半月的課程，價格萬元以上，只要開課訊息一出，3週內一定滿班。他們也是國內重要藝廊攝影展，指定印製與錶框店家，對光影來說，手工沖印絕不是舊時代的遺跡，「技術不能只停留在過去，而是花心力研究，找到它的未來性和時代性。」

地點：台北市萬華區東園街67巷5弄12號

臉書粉絲頁

6. 找回手工沖洗的樂趣──Frame Lab 暗房工作室

2015年5個喜歡攝影的同好，為了有一個共同使用暗房、討論攝影的空間，承租這個工作室，後來為了讓更多人能一起了解底片沖掃的樂趣，開始對外推出黑白與彩色暗房工作坊。他們最推薦黑白暗房課程，「黑白底片好玩，在於店家沒辦法針對每一卷底片特性做出差異，自己沖洗可以控制顆粒性狀和對比，依照底片該有的特性做出相對應的顯影，而彩色底片就是標準化流程，沒辦法控制對比，只要溫度準確就能有不錯的顯像，反而給信任的店家沖掃就好。」只要學會技巧，在家裡就能搭出簡易暗房，享受手工沖洗的樂趣。

地址：台中市西屯區龍門三街33-11

臉書粉絲頁

7. 在時光消磨時光──台中時光咖啡店

Lomography大使館負責人牛仔，2015年卸下負責人光環後，把底片沖掃機帶到台中，低調地開起附帶底片沖掃服務的咖啡店，只要喜歡拍照的人，都會被他們自然還原底片的色調所吸引，沖掃服務永遠都得排隊大家也心甘情願，即使從來不做宣傳、店內不販售餐點，還是會吸引愛攝影的人來一探究竟。常客們會來挑選價格合理的底片、獨立出版的攝影集、或帶走免費索取的底片片殼，點一杯飲料在有插座的座位上，就能在這裡賴一天，還可以和老闆閒聊紓壓，「最近有些人抱怨沒機會出國拍照，但我常告訴他們，與其模仿IG上到處看得到的美照，日常街景才是拍攝創意的最好發揮的地方，招牌、騎樓堆放的物品、機車這些看似雜亂的畫面，就是在地生活的生命力，大家不想拍的反而是最好的場景。」

地址：台中市中區台灣大道一段199巷1號

臉書粉絲頁

圖片提供｜各單位

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

完整內容以及欲知更多風格好店，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張唱片，樂團來自德國。抵達的當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates