台北、台中7間攝影風格好店！攝影咖啡廳、藏書、專業暗房與底片專賣店等靈感好處所

除了拿著相機上街拍照，台灣還有不少可以挖掘更多攝影資料的好地方，這裡有7間不能錯過的書店、專業暗房和底片專賣店，讓大家從不同角度，更認識並貼近攝影這件事。

1. 藏書豐富的進口攝影書──moom bookshop 攝影書與雜誌

2016年才從網路書店，落腳忠孝東路巷弄，實體化成一間大家可以走進來摸得到、看得到的進口攝影書書店，藏書豐富程度台灣少有。隨著社群平台出現、影像爆炸，但Moom卻發現「攝影集反而愈來愈多元，透過書的編排和編輯，演繹出各種概念性的作品，搭配特殊選紙和印刷，這是數位網頁無法呈現，很難被取代的閱讀經驗。」除了攝影師的作品特別，每間出版社都有自己的講究，像是德國SteidI印刷質感特別好、有些出版社故意用低成本印刷，讓大家都負擔得起，但會以特殊裝幀做出差異。

「攝影書的藝術性是，只有影像或搭配攝影師的簡短文字，不用在意外在評論，只要管自己和作品間的連結。」攝影集的單價高，很難一次就帶幾本回家，但你可以花一整天，來Moom看到飽，對他們來說，「這些書能被翻閱，就是一件很開心的事。」

地點：台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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2. 當代攝影藝術免費據點──台北徠卡之家

2019年初在台北青田街開幕的徠卡之家，除了走進來看相機，定期還有攝影師作品展推出。「徠卡在大中華區目前有香港、上海和台北三處Gallery，必須要有足夠的展示空間，才能被徠卡稱作Gallery。到目前為止，我們會定期推出知名攝影師的攝影展，並以當代攝影師作品為主，希望每一個來這裡參展的攝影師，都可以真的到現場和大家互動；有些攝影師從來沒來過台灣，順便趁這個機會，邀請他們來台灣拍照。」

即使不消費，也可以大方地走進來看展，或參加徠卡每個月舉辦的攝影活動，只要報名費，就能體驗夢幻徠卡，「我們希望能推廣把攝影以一種藝術文化的形式作推廣，只要對影像有興趣的人都可以來。」有些攝影師會在展覽期間販售作品（徠卡不經手），對攝影收藏有興趣的人，這也是入手當代攝影作品的好時機。

地址：台北市大安區青田街6巷3號

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3. 免費攝影資訊集中站──Lightbox 攝影圖書室

Lightbox負責人曹良賓回想：「我曾經參加攝影研究計畫，尋找台灣的攝影發展資料，但非常分散，光找已經耗費一半時間，另方面前輩攝影師的資料，多半只有紙本出版品，在網路上甚至搜尋不到，在網路世代，搜尋不到自然被視為不存在，不能怪台灣研究只找國外參考資料，無從找起的東西，又如何要研究者銜接本土脈絡？」2016年以台灣攝影文化為核心、推廣攝影教育為理想的Lightbox成立，2019年搬到空間更大的羅斯福路新址，靠著補助、支持者捐款與捐書，藏書從400多本至今已有4,000多本、其中關於台灣攝影資料多達1,000本的規模，疫情前更是各國攝影愛好者必造訪的景點之一。「免費攝影圖書空間，對國外朋友來說，也是聞所未聞的。」不定期還有小型攝影展，為大家拓展不同的攝影視野。

地址：台北市大安區羅斯福路三段269巷19號

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4. 新型態照相館2.0──SNAPPP 寫真私館

從雜誌轉型成實體店鋪，店內還是以雜誌專題製作方式，定期企劃各種攝影主題，他們鎖定與底片相機有關的產品與服務，這是SNAPPP最特別之處，負責人張簡誌瑋說：「大家都覺得傳統照相館是夕陽產業，但我們卻覺得，這才是需要被保留下來的事。」問題是怎麼保留？線上線下有不少販售底片和相機的專門店，但他們要做的是完整的「影像服務站」—完全不會使用相機的菜鳥，走進店裡，可以找到初階到高階單眼機型、現場會展示不同底片的顯像照片，「只要花幾百元，就能做影像創作，對消費者的負擔就會差很多。」拍完的底片，可以拿回來SNAPPP沖掃和放相，「雖然我們的收費比傳統相館高一些，但我們的競爭力是嚴謹的色彩管理，堅持不調色，呈現底片的原汁原味。」難怪近期在moom bookshop的「底片流」特展能集結眾多熱愛攝影的名人作品，讓大家一窺名人們的生活寫真。 

地點：台北市信義區忠孝東路四段553巷16弄8號1樓

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5. 傲視全球的古典手工沖印家──光影手工暗房工作室

美國伊士曼柯達（Eastman Musium）負責濕板攝影教學與研究的老師，幾年前造訪台北萬華巷弄裡的光影，走進工作室就被裡面的機器和作品嚇到，因為從沒看過一間工作室，只有兩個人，卻能做出國外至少需要4~5家專業工作室的研究內容。連熱衷攝影的日本人，都得專程到台灣取經，這裡研究出的「數位負片」，實現將數位照片變成底片，並以19世紀手作技法沖洗，甚至還被合作的日本攝影師推薦給Canon印表機研發部門發現，輔導技術研發數位負片，「我們做的不是一套印製參數，而是開發一種全新產品。」除了與歐美和日本專業影像單位合作、輔導台灣的學界與業界印製技術外，他們還開設古典手工沖印課程，每半年招生一次，為期1個半月的課程，價格萬元以上，只要開課訊息一出，3週內一定滿班。他們也是國內重要藝廊攝影展，指定印製與錶框店家，對光影來說，手工沖印絕不是舊時代的遺跡，「技術不能只停留在過去，而是花心力研究，找到它的未來性和時代性。」

地點：台北市萬華區東園街67巷5弄12號

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6. 找回手工沖洗的樂趣──Frame Lab 暗房工作室

2015年5個喜歡攝影的同好，為了有一個共同使用暗房、討論攝影的空間，承租這個工作室，後來為了讓更多人能一起了解底片沖掃的樂趣，開始對外推出黑白與彩色暗房工作坊。他們最推薦黑白暗房課程，「黑白底片好玩，在於店家沒辦法針對每一卷底片特性做出差異，自己沖洗可以控制顆粒性狀和對比，依照底片該有的特性做出相對應的顯影，而彩色底片就是標準化流程，沒辦法控制對比，只要溫度準確就能有不錯的顯像，反而給信任的店家沖掃就好。」只要學會技巧，在家裡就能搭出簡易暗房，享受手工沖洗的樂趣。

地址：台中市西屯區龍門三街33-11

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7. 在時光消磨時光──台中時光咖啡店

Lomography大使館負責人牛仔，2015年卸下負責人光環後，把底片沖掃機帶到台中，低調地開起附帶底片沖掃服務的咖啡店，只要喜歡拍照的人，都會被他們自然還原底片的色調所吸引，沖掃服務永遠都得排隊大家也心甘情願，即使從來不做宣傳、店內不販售餐點，還是會吸引愛攝影的人來一探究竟。常客們會來挑選價格合理的底片、獨立出版的攝影集、或帶走免費索取的底片片殼，點一杯飲料在有插座的座位上，就能在這裡賴一天，還可以和老闆閒聊紓壓，「最近有些人抱怨沒機會出國拍照，但我常告訴他們，與其模仿IG上到處看得到的美照，日常街景才是拍攝創意的最好發揮的地方，招牌、騎樓堆放的物品、機車這些看似雜亂的畫面，就是在地生活的生命力，大家不想拍的反而是最好的場景。」

地址：台中市中區台灣大道一段199巷1號

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圖片提供｜各單位

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

完整內容以及欲知更多風格好店，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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