19世紀法國學院的現代轉身！Bill Bensley操刀富國島JW萬豪度假酒店，入住藝術與歷史的完美融合

夢幻貝殼泳池、古董圖書館、粉紅實驗室酒吧⋯⋯這裡不是歐洲貴族學院，而是富國島翡翠灣JW萬豪度假酒店（JW MARRIOTT PHU QUOC EMERALD BAY RESORT & SPA）。由「奢華度假村之王」Bill Bensley率領設計，改建自一座19世紀設立的法國大學，為島上的綿長沙灘、碧綠海岸線增添藝術風格與歷史人文氣息。

酒店設計師Bill Bensley改建法國學院

由有著「奢華度假村之王」之稱的Bill Bensley精心設計，富國島翡翠灣JW萬豪酒店改建自法國殖民時期創立的「拉馬克大學」，以著名的法國博物學家拉馬克（Jean-Baptiste Lamarck）命名，後在1940年代停辦。

富國島JW萬豪酒店設有244間客房、套房和別墅，其中規模最大的「拉馬克別墅」位於海岸第一排、坐擁七間臥室和私人無邊際泳池，在房內就能欣賞令人驚嘆的海景日出，適合追求奢華假期與隱私的賓客。

5間風格各異的餐廳與酒吧，讓賓客享受豐富的餐飲選擇，分別是：提供道地越南美食的「Tempus Fugit」、滿足甜點愛好者的「French & Co」、供應當地新鮮海產料理的「Red Rum」、專攻粵菜的「Pink Pearl」，和以元素週期表裝飾、彷彿置身實驗室中的雞尾酒吧「Department of Chemistry Bar」。

度假村內的大街也設有手工藝坊、咖啡廳等商店，另外富國島JW萬豪酒店還提供越南武士、燈籠DIY、烹飪、瑜伽等體驗活動。

蒐藏超過5,000件古董、客房以各學科為主題

Bill Bensley認為：「不是每家新酒店的所有東西，都需要是全新的」，他為富國島JW萬豪酒店選用了5,000多件古董家具，賦予空間敘事更豐富的歷史層次。所有客房都擁有大面落地窗，白天完全不需要開燈，為酒店節省大量能源；受不同系所啟發的主題別墅、貝殼造型泳池，也和學院歷史建築相襯呼應。

從前的院長圖書館，如今成為富國島JW萬豪酒店的接待大廳，保留現已成為古董的藏書、地球儀和手工藝品，甚至還有當時用於出版論文的印刷器具，讓賓客在造訪之初就能感受到獨特的人文氣息。除了學術成就外，拉馬克大學也以其眾多運動校隊聞名，並在1929年的「Champion of Champions」賽事中取得亞洲橄欖球冠軍，當時獲頒的一座巨型獎盃，現今也展示於酒店大廳中。

各個學院的建築，也被改建成度假村內的不同設施。例如專精於菇類種植、應用等知識的真菌學系系館，就成為了水療中心，並以《愛麗絲夢遊仙境》為設計靈感，引用故事中的奇幻蘑菇元素，打造迷人且富有想像力的童話風格空間。

同場加映：富國島推薦景點

⬬ 海洋之吻｜全年不間斷夢幻煙火

於富國島南部全新推出的「海洋之吻」，是目前全球最大的海上劇院，由來自20個國家的60位藝術家演出，結合火、水、燈光、音樂和表演藝術，緊接著綻放璀璨奪目、五彩繽紛的煙火，365天不間斷的夢幻表演令人歎為觀止。

⬬ 越南首座海灘木偶劇院｜欣賞傳統音樂與街頭戲劇

現在到富國島旅遊，還能欣賞獨一無二的海灘木偶劇院！8齣精彩的舞蹈表演，結合越南傳統音樂，融合稻米生產的生活意象，帶領旅客領略在地文化與精神信仰的流動；入夜後，熱鬧的海濱夜市「Vui-Fest Bazaar」還將上演充滿特色的街頭戲劇「擦鞋表演」，利用日常物品將馬戲表演和現場音樂融合在一起。

⬬ 太陽世界自然公園｜世界最長的木造雲霄飛車 

從富國島南端乘坐纜車，就能抵達離岸不遠的「Hon Thom」小島。纜車全長近7,900公尺，路途中可鳥瞰波光粼粼的大海、鬱鬱蔥蔥的叢林和一望無際的藍天。「Hon Thom」上的太陽世界自然公園，四周環繞著美麗的海灘和椰林，設有老少咸宜的遊樂設施，更不能錯過的還有世界最長的木造雲霄飛車「木蛇之怒」（The Anger of the Wooden Snake）。

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU