19世紀法國學院的現代轉身！Bill Bensley操刀富國島JW萬豪度假酒店，入住藝術與歷史的完美融合

夢幻貝殼泳池、古董圖書館、粉紅實驗室酒吧⋯⋯這裡不是歐洲貴族學院，而是富國島翡翠灣JW萬豪度假酒店（JW MARRIOTT PHU QUOC EMERALD BAY RESORT & SPA）。由「奢華度假村之王」Bill Bensley率領設計，改建自一座19世紀設立的法國大學，為島上的綿長沙灘、碧綠海岸線增添藝術風格與歷史人文氣息。

酒店設計師Bill Bensley改建法國學院

由有著「奢華度假村之王」之稱的Bill Bensley精心設計，富國島翡翠灣JW萬豪酒店改建自法國殖民時期創立的「拉馬克大學」，以著名的法國博物學家拉馬克（Jean-Baptiste Lamarck）命名，後在1940年代停辦。

富國島JW萬豪酒店設有244間客房、套房和別墅，其中規模最大的「拉馬克別墅」位於海岸第一排、坐擁七間臥室和私人無邊際泳池，在房內就能欣賞令人驚嘆的海景日出，適合追求奢華假期與隱私的賓客。

5間風格各異的餐廳與酒吧，讓賓客享受豐富的餐飲選擇，分別是：提供道地越南美食的「Tempus Fugit」、滿足甜點愛好者的「French & Co」、供應當地新鮮海產料理的「Red Rum」、專攻粵菜的「Pink Pearl」，和以元素週期表裝飾、彷彿置身實驗室中的雞尾酒吧「Department of Chemistry Bar」。

度假村內的大街也設有手工藝坊、咖啡廳等商店，另外富國島JW萬豪酒店還提供越南武士、燈籠DIY、烹飪、瑜伽等體驗活動。

蒐藏超過5,000件古董、客房以各學科為主題

Bill Bensley認為：「不是每家新酒店的所有東西，都需要是全新的」，他為富國島JW萬豪酒店選用了5,000多件古董家具，賦予空間敘事更豐富的歷史層次。所有客房都擁有大面落地窗，白天完全不需要開燈，為酒店節省大量能源；受不同系所啟發的主題別墅、貝殼造型泳池，也和學院歷史建築相襯呼應。

從前的院長圖書館，如今成為富國島JW萬豪酒店的接待大廳，保留現已成為古董的藏書、地球儀和手工藝品，甚至還有當時用於出版論文的印刷器具，讓賓客在造訪之初就能感受到獨特的人文氣息。除了學術成就外，拉馬克大學也以其眾多運動校隊聞名，並在1929年的「Champion of Champions」賽事中取得亞洲橄欖球冠軍，當時獲頒的一座巨型獎盃，現今也展示於酒店大廳中。

各個學院的建築，也被改建成度假村內的不同設施。例如專精於菇類種植、應用等知識的真菌學系系館，就成為了水療中心，並以《愛麗絲夢遊仙境》為設計靈感，引用故事中的奇幻蘑菇元素，打造迷人且富有想像力的童話風格空間。

同場加映：富國島推薦景點

⬬ 海洋之吻｜全年不間斷夢幻煙火

於富國島南部全新推出的「海洋之吻」，是目前全球最大的海上劇院，由來自20個國家的60位藝術家演出，結合火、水、燈光、音樂和表演藝術，緊接著綻放璀璨奪目、五彩繽紛的煙火，365天不間斷的夢幻表演令人歎為觀止。

⬬ 越南首座海灘木偶劇院｜欣賞傳統音樂與街頭戲劇

現在到富國島旅遊，還能欣賞獨一無二的海灘木偶劇院！8齣精彩的舞蹈表演，結合越南傳統音樂，融合稻米生產的生活意象，帶領旅客領略在地文化與精神信仰的流動；入夜後，熱鬧的海濱夜市「Vui-Fest Bazaar」還將上演充滿特色的街頭戲劇「擦鞋表演」，利用日常物品將馬戲表演和現場音樂融合在一起。

⬬ 太陽世界自然公園｜世界最長的木造雲霄飛車 

從富國島南端乘坐纜車，就能抵達離岸不遠的「Hon Thom」小島。纜車全長近7,900公尺，路途中可鳥瞰波光粼粼的大海、鬱鬱蔥蔥的叢林和一望無際的藍天。「Hon Thom」上的太陽世界自然公園，四周環繞著美麗的海灘和椰林，設有老少咸宜的遊樂設施，更不能錯過的還有世界最長的木造雲霄飛車「木蛇之怒」（The Anger of the Wooden Snake）。

日本長年佔據臺灣人出國旅行目的排行第一名，對於極度熱愛日本旅行的臺灣旅客來說，火車，也許只是連接景點的交通工具;然而，觀光列車的概念則完全不同——它本身就是旅行體驗的全部。

JR九州的 D&S（Design & Story）列車，更是將觀光列車的價值發揮到極致，負責D&S的山元洋輔課長說，每開通一條路線，團隊都會先走訪沿線，了解當地的風俗民情、神話與故事，再把它們融進列車的設計裡，期待旅客並非「到此一遊」，而是深入認識每個地方的文化。

載著故事與設計奔馳的D&S列車

行駛於鹿兒島至指宿之間的「指宿之玉手箱」，最能說明D&S（Design & Story）的核心概念，其設計靈感來自日本家喻戶曉的龍宮神話「浦島太郎」，列車外觀採用極具視覺衝擊的黑與白雙色塗裝——黑色代表浦島太郎前往龍宮前的黑髮年輕歲月，白色則象徵他打開玉手箱後一瞬間化為白髮長者的時空幻變。列車到站後，車頂甚至會噴出輕柔白霧，營造出故事中開箱時煙霧繚繞的神秘氛圍，讓旅客彷彿置身仙境。

而享譽盛名的「ARU RESSHA」，則是一段「夢幻列車」的歷史重現，1906年九州鐵道向美國布里爾公司訂購了一輛豪華客車，卻因鐵道國有化的實施而未能真正投入使用，多年後，JR九州的前任社長看到當年的模型，心想如此優秀的作品，為什麼沒機會出現在世人眼前？於是決定重現當年的風華。

「ARU」列車的命名由來也很特別，山元洋輔課長說，這輛車一直沒有名字，大家只說「有那麼一輛列車」，那台大家心中皆知卻未曾謀面的列車，日文的「ARU」就是「某一輛」，便成了它的名字。

為了匹配這台大家心目中的夢幻列車，車廂運用了福岡縣傳統的大川組子工藝技術，餐飲方面更邀請東京米其林星級餐廳「NARISAWA」主廚(兼經營者)成澤由浩監製，山元洋輔課長也坦言，要在行駛的列車上維持Fine Dining(精緻餐飲)的高質感是很大的挑戰，工作人員必須在搖晃的車廂內，親手完成最後的烹調與擺盤，才能讓九州當地食材以最佳狀態呈現給旅人。這些背後的用心與講究，正是為了給予旅人最頂級的五感享受。

東益公司跨國策展  成為臺日鐵道文化橋樑  

臺日之間的觀光列車文化交流，起點要從「東益藝術設計工作室」負責人黃德馨說起，身為策展人，她長期與福岡市合作藝術策展，當時「觀八．一六」列車為了將藝術作品融入旅程，讓旅客彷彿置身『移動的美術館』，由福岡市文化藝術振興財團營運的Artist Cafe Fukuoka（ACF）負責引介藝術作品，與ACF密切合作的黃德馨，藉此認識了JR九州D&S列車及其理念。

而曾為台北市文化設施策展，且熟悉臺灣歷史文化的黃德馨進一步發現，「觀八．一六」的終點站「別府」與「北投」同樣都是溫泉鄉，且都與鐵道甚有淵源，這份歷史巧合讓她促成雙方合作，原先以藝術作品為核心的企劃，逐漸發展為連結臺灣與日本的「觀光列車文化交流」。

為了深入了解D&S列車的精髓，黃德馨親自赴日搭乘體驗「觀八．一六」，一趟約五小時的體驗行程，讓她發現許多動人之處在文宣上根本看不到，得親身搭乘才能感受。在跨國合作過程中，東益公司化身為文化轉譯的橋樑，將JR九州D&S車廂內隱含的五感體驗與風土故事，轉化為臺灣受眾喜愛的互動展演與視覺語言，拉近臺灣家庭旅客與日本鐵道文化的距離。

「觀八．一六」列車 以五感體驗走進由布院到別府的風土

JR九州鐵道事業本部「觀八．一六」主責人伊藤大貴說明，「觀八．一六（KANPACHI-ICHIROU）」列車的命名，源自於促成久大本線（博多至別府）通車的兩位地方先賢——麻生觀八先生與衛藤一六先生，列車以九州高原線為核心，旨在帶領旅人深度探索沿線的風土民情。

「觀八．一六」車體外觀採用沉穩深邃的黑色漆面，如鏡面般映照出九州高原沿途的四季風景；並以高雅的金色點陣標示沿線車站的軌跡。車廂內部設計更是將五感體驗發揮得淋漓盡致，例如2號車廂的吧檯，使用了樹齡高達250年、長達8公尺且完全無拼接的單片柳杉，旅客靠近即可聞到清新淡雅的杉木香氣，以手觸摸更能感受木質的溫潤。

在餐飲方面，列車與沿線農民及在地名店合作，將時令食材融入精緻餐盒；途經偏鄉小站時，列車也會特別停靠，讓旅人下車與在地小農交流、品嚐農產品與地酒，「觀八．一六」不僅是一趟5小時的車程，更是透過停靠站點活化地方偏鄉產業、帶動地域創生的絕佳典範。

搭上「36+3」列車 創造屬於自己的第36個旅行故事吧 

「36+3」列車，特別的名稱背後也蘊含著故事：九州被稱為「世界第36大島」；其中的「3」代表旅客、地方居民與JR九州三方的連結，也寄託著一份心願：希望大家在車內體驗、途中車站的地方交流，以及融入當季滋味的料理之中，都能感受到「驚喜、感動與幸福」三種情感。此外，36加3等於「39」，日語發音與「Thank You」相似，象徵著所有參與這輛列車人們的感謝。

「36+3」列車橫跨九州七個縣，從博多到鹿兒島，分五天行駛，旅客可依行程選擇，每天的路線與料理都不同，並與當地知名料亭合作，有些料亭為了準備當天的餐點而特地休店。車廂裡有特色包廂，每間都有自己的故事；乘坐在兼具和風工藝與當代奢華的車廂中，品嚐平日難以預約的在地料理，寫下屬於自己的第36個旅行故事吧！

踏上列車即是旅行的開始 以鐵道連結土地與人的溫度

近年來，臺灣的鐵道觀光與特色列車也日益盛行；然而，臺日兩地對於列車車廂的法規規範有所不同，臺灣礙於較嚴格的安全與法規限制，車廂內裝難以做到如日本般豪奢且富多樣性；反觀日本，在法規規範下賦予了設計師極大的揮灑空間，從典雅的榻榻米包廂、精緻奢華的沙發座椅，到風格各異的尊榮車廂，皆能完美呈現。

結合日本濃厚文化底蘊與極致工藝技術，搭乘JR九州的D&S列車就是一場極致的五感體驗。山元洋輔課長在訪談結尾也特別強調，D&S列車除了希望帶領旅人深入感受九州各地的自然風土與歷史故事之外，最寶貴的核心其實是「人」，無論是乘務員無微不至的服務，以及停靠站與當地居民的真實互動，希望旅人帶回家的不再只是「去過阿蘇火山」或「泡過由布院溫泉」的名勝記憶，而是載滿關於九州這片土地的人情溫度與旅行回憶。

現在，喜愛日本旅遊的臺灣旅客，只要透過 KLOOK 平台即可輕鬆預訂JR九州 D&S 列車的相關行程，讓下一趟日本九州之旅，從踏上列車的那一刻就展開！

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社