在黑膠風潮中尋找平衡：歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害

復古風潮席捲，數位串流時代下仍有許多人重拾蒐集黑膠唱片的愛好，將黑膠放在唱盤上的儀式感，彷彿有著超越世代的永恆魅力。不過撇開二手收購不談，你知道發行一張全新的黑膠，其實對環境造成嚴重破壞嗎？

今（2024）年稍早以《What Was I Made For?》奪得葛萊美獎年度歌曲的Billie Eilish「怪奇比莉」，近期推出新專輯《Hit Me Hard And Soft》，強調以「最永續的做法」產製該專輯的黑膠唱片版本。究竟何為「永續的」黑膠唱片？

「毒塑膠」做的黑膠唱片

與其他產業相比，音樂對環境的破壞相對較小。雖然黑膠唱片本身十分耐用，也被視為長久收藏，但其生產過程仍然加劇了日益嚴重的塑膠垃圾危害。其中最重要的便是成分——黑膠唱片由PVC製成，這種原料來自石油，被國際綠色和平組織稱為「毒塑膠」，需要經過數個世紀才能分解。黑膠唱片具有相當大的碳足跡，每生產400萬張黑膠唱片，約會產生1.9千噸的二氧化碳，製作過程還需耗費大量能源，甚至會釋放對環境有害的污染物。

「最永續的黑膠唱片」是什麼意思？

▸ 從裡到外使用回收材質

那麼，何為Billie Eilish口中「最永續的做法」呢？《Hit Me Hard And Soft》採用「BioVinyl」和「ECO-MIX」製作唱片，前者使用甘蔗和大麻等可再生的生物基材料，為黑膠唱片的製造過程減少90%碳足跡，同時保持與傳統黑膠相同的音質；後者則完全以回收黑膠廢料製成，多半是無法再使用的殘餘顏料，也因此每張唱片都有著獨一無二的外觀。

不僅如此，《Hit Me Hard And Soft》黑膠唱片也在各方面包裝細節強調環保，使用了回收紙張、植物基墨水等，也避免使用熱收縮膜，改用可重複使用的封套，運輸時也將以可完全回收的紙箱包裝。

▸ 減少版本數量

Billie Eilish在接受《Billboard》採訪時提及：「對一些歌手而言，推出各種版本的實體唱片能夠提升銷量，讓數據更好看。我無法解釋這有多浪費。」《Hit Me Hard And Soft》的所有黑膠唱片都擁有一樣的曲目，讓粉絲不需要購買多個版本以蒐集全部的歌曲。

▸ 運輸過程也要注意

另一個值得關注的是，黑膠唱片的運輸排放量也和CD光碟截然不同，體積較大、重量也大，如何將排放量降至最低，也是眾多考量之一。英國唱片製造商Key Production表示：「我們一般建議客戶選擇製作140公克的唱片。有些特殊唱片的重量為180公克，但除非你擁有價值數千英鎊的高品質音響設備，否則根本無法分辨差異。」40公克的差距雖小，但累積起來卻能對運輸過程的排放量造成很大的影響。

在串流時代，作為「耐用珍藏」的黑膠唱片，某方向象徵著人們對音樂的熱愛、對創作價值的重視。沒有人說應該停止購買黑膠唱片，不過，我們能做的是回溯其產製過程，思考如何做出對環境更友善的選擇。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」