在黑膠風潮中尋找平衡：歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害

復古風潮席捲，數位串流時代下仍有許多人重拾蒐集黑膠唱片的愛好，將黑膠放在唱盤上的儀式感，彷彿有著超越世代的永恆魅力。不過撇開二手收購不談，你知道發行一張全新的黑膠，其實對環境造成嚴重破壞嗎？

今（2024）年稍早以《What Was I Made For?》奪得葛萊美獎年度歌曲的Billie Eilish「怪奇比莉」，近期推出新專輯《Hit Me Hard And Soft》，強調以「最永續的做法」產製該專輯的黑膠唱片版本。究竟何為「永續的」黑膠唱片？

「毒塑膠」做的黑膠唱片

與其他產業相比，音樂對環境的破壞相對較小。雖然黑膠唱片本身十分耐用，也被視為長久收藏，但其生產過程仍然加劇了日益嚴重的塑膠垃圾危害。其中最重要的便是成分——黑膠唱片由PVC製成，這種原料來自石油，被國際綠色和平組織稱為「毒塑膠」，需要經過數個世紀才能分解。黑膠唱片具有相當大的碳足跡，每生產400萬張黑膠唱片，約會產生1.9千噸的二氧化碳，製作過程還需耗費大量能源，甚至會釋放對環境有害的污染物。

「最永續的黑膠唱片」是什麼意思？

▸ 從裡到外使用回收材質

那麼，何為Billie Eilish口中「最永續的做法」呢？《Hit Me Hard And Soft》採用「BioVinyl」和「ECO-MIX」製作唱片，前者使用甘蔗和大麻等可再生的生物基材料，為黑膠唱片的製造過程減少90%碳足跡，同時保持與傳統黑膠相同的音質；後者則完全以回收黑膠廢料製成，多半是無法再使用的殘餘顏料，也因此每張唱片都有著獨一無二的外觀。

不僅如此，《Hit Me Hard And Soft》黑膠唱片也在各方面包裝細節強調環保，使用了回收紙張、植物基墨水等，也避免使用熱收縮膜，改用可重複使用的封套，運輸時也將以可完全回收的紙箱包裝。

▸ 減少版本數量

Billie Eilish在接受《Billboard》採訪時提及：「對一些歌手而言，推出各種版本的實體唱片能夠提升銷量，讓數據更好看。我無法解釋這有多浪費。」《Hit Me Hard And Soft》的所有黑膠唱片都擁有一樣的曲目，讓粉絲不需要購買多個版本以蒐集全部的歌曲。

▸ 運輸過程也要注意

另一個值得關注的是，黑膠唱片的運輸排放量也和CD光碟截然不同，體積較大、重量也大，如何將排放量降至最低，也是眾多考量之一。英國唱片製造商Key Production表示：「我們一般建議客戶選擇製作140公克的唱片。有些特殊唱片的重量為180公克，但除非你擁有價值數千英鎊的高品質音響設備，否則根本無法分辨差異。」40公克的差距雖小，但累積起來卻能對運輸過程的排放量造成很大的影響。

在串流時代，作為「耐用珍藏」的黑膠唱片，某方向象徵著人們對音樂的熱愛、對創作價值的重視。沒有人說應該停止購買黑膠唱片，不過，我們能做的是回溯其產製過程，思考如何做出對環境更友善的選擇。

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。