全新展覽《Hybrid Living》臺灣府儒考棚開展！集結植物、潮流公仔、風格家飾等跨領域品牌，翻玩選品新風格

中島GLAb邀請風靡海內外的MIT家具製造商Black Design於臺灣府儒考棚內，策劃「BD home」品牌選品計畫，重新定義露營與居家風格的界限，跨域翻玩出品牌跨界的生活新風潮。

後疫情時代，戶外生活成為人們心中嚮往的態度與風格。Black Design 品牌選品計畫「BD home」致力於將這種自由和自然的感受帶入居家生活，模糊了家中與戶外的界線，不受限制地在任何時刻享受大自然的美好，開啟全新的生活態度。

展覽以「Hybrid Living」為題，聚集了國內外引領風潮的裝備、植物、潮流公仔、風格家飾等跨領域品牌，用創作選品的方式展出，在台中古蹟內打造出新生活浪潮。

Hybrid Living: from nature's heart to your home's comfort.「在荒野跟居家間自由切換，心在哪；生活就在哪。」

植物浪潮創作帶來的無界無限

「Hybrid Living」展期將有系列活動陸續展開，六月份LIVING WILD活動，在台中匯集了國內外植物創作領域的專業好手。旱生植物潮流領銜品牌「酉® 5PM.TWCAUDEX」與BD HOME聯名創作全新植栽作品，並攜手打造專屬植物養護風格工具裝備！「BERLIN、SHIHAO」將在展覽中展示其所收藏的珍稀植物與分享種植技術，帶給玩家無論是收藏或佈置上充滿更多空間新想像。

當代藝術家「羅本製所」的作品結合陶藝經驗和植物觀察，展出一系列潮玩設計陶藝作品，透過雕塑藝術創作，將情感融合入植栽陶藝器皿中。

曾與Black Design屢次跨界合作的香港團隊「Plants of Gods」，透過本次LIVING WILD展覽展出系列公仔，演繹植物與藝術共創的生命力，並搶先曝光近期將與Black Design共同推出的香港獨立金屬樂團「Lazy Mutha Fucka」聯名系列。

「THOR」則是將工業風格與戶外收納完美融入各種生活情境中。植物浪潮也席捲了各種生活風格飾品的多元創作上，中島GLAb 透過「Huan’s 緩室」、「拾未 shiweii」、「重要的小事工作室 Little Matter」的創作選品，以不同的方式融入展覽活動，不論是植物皮革標本創作與自然的循環與價值的手作創作，皆能感受到植物生命力的無界限。LIVING WILD於活動期間安排了多場植物專家和設計師的講座，提供實用的植物護理技巧和居家裝飾建議。

進駐考棚的「孔雀咖啡」擅長以飲品創作調製出各種生活風味活動展期中品嘗的到生活想像，不論是選品、創作或課程，各領域的潮流品牌正在翻玩新美學浪潮進入你我的生活場域。

《 Hybrid Living 》

策劃團隊｜BLACK DESIGN 、 中島GLAb

展覽地點｜臺灣府儒考棚 

參與品牌與創作者｜BLACK Design HOME、酉®  5PM.TWCAUDEX、Plants of Gods、THOR、BERLIN 、 SHIHAO、羅本製所、Huan’s 緩室、拾未 SHIWEII、重要的小事工作室 Little Matter、孔雀咖啡 Pick Lab

開展時間｜週二至週日 11:00-18:00

 

_{資料提供｜中島 GLAb、文字整理｜Sunnie Wang}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。