全國首座專屬兒童的文化場域「國家兒童未來館」選址於新北市新板特區特專三用地，由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與日本伊東豊雄建築師事務所合作設計，以「森林中出現的兒童之城」為概念，造一座室內如野外、徜徉大自然的立體冒險城市。日前，建築師伊東豊雄特地造訪台灣，說明目前計畫進度與設計更新。

導入兒童參與式設計

國家兒童未來館在去（2023）年底完成競圖徵選，今年正式邁入建築設計階段，除了由台日建築團隊聯手打造，也邀請到展示內容、兒童專業等顧問共同策劃。

擔任本次競圖評選委員之一的建築師藤本壯介也表示，國家兒童未來館既然是給予兒童未來的環境，不該被框架所設限，要能夠激發兒童想像力、好奇心及勇氣。作為台灣首座兒童專屬的國家級場館，團隊汲取國際成功經驗，並導入兒童參與式設計等機制，希望給予孩子所需、所期望的場域。

森林中的兒童之城

國家兒童未來館的建築位於基地中央，底層如大地一般緩緩隆起，與綠化景觀融為一體，形成連續的地形，打造一個激發創造力的遊樂場。

其設計概念為「森林中出現的兒童之城」，以7個不同主題的「城鎮」堆疊而成，包含大地之城、綠之城、水之城等，如同一座立體秘密城市，每一層都是截然不同的驚喜世界。樹狀的建築結構採用大跨度設計，保留彈性應變空間，能應對未來各種形式的展覽。

走進室內像是被「丟到戶外」

根據長達30年的建築生涯，以及在日本辦了12年兒童私塾的經驗，伊東豊雄觀察：「小朋友最開心的時候是『被丟到戶外』，所以國家兒童未來館最大的目標，就是讓孩子走進室內仍然像在戶外一般。」在兒未館裡，能親近森林、接觸水、躺著看天空、在雲朵上彈跳，用身體、用雙手去冒險，「希望能夠做一棟讓大人、小孩都喜歡的建築。」

伊東豊雄援引自己經營的「兒童私塾」，提出培養孩子生命力的3個關鍵字：「學習」、「玩」與「培養」，作為三位一體共同發揮作用，結合台灣獨有的植被、水文、風等自然能源，去思考建築設計與城市規劃，也響應節能永續的目標。

兩座戶外廣場拓展冒險區域

除了建築物本體外，國家兒童未來館的設計規劃也涵蓋周邊環境。為延續板橋站前的帶狀綠地，團隊將整個場地打造成鬱鬱蔥蔥的森林公園，吸引車站人潮、附近居民等來自各方向的人群。

面向新開發區的南側廣場將成為「Challenge Plaza」，讓孩子們在此進行各式各樣的挑戰活動，化身一座冒險世界；北側廣場則規劃為「Play Earth Plaza」，保留基地上既有的樹木，在不同的地形間穿梭玩耍。

資料來源｜國家兒童未來館籌備處

MVRDV在台灣第2件住宅建築作品「嶼76 The Island」在台中，設計結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，呈現一座垂直的綠意聚落。

近年台中的建築景況充滿活力，論普立茲獎大師獻藝的公共建築，先有SANAA設計的綠美圖展開營運，後有安藤忠雄操刀的「童書之森」、Frank Gehry遺作「中國醫學大學美術館」正籌備中。住宅方面，則迎來世界知名的荷蘭建築團隊MVRDV新作——「嶼76 The Island」，其結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，在台中造一座垂直的綠意聚落。

綠意貫穿屋頂、住宅層至街邊的「城市綠洲」

「嶼76 The Island」位在台中北區和北屯區的接界處，這裡早期是城市邊緣地帶，近年隨著北屯快速發展，已成為商業活動密集的新市區。瞄準中產階級和年輕夫妻客群，本案共規劃76戶住宅單元，並設有多樣的戶外共享空間。

MVRDV以「城市綠洲」為構想，串連屋頂花園，及住宅層間5座3層樓高的共享陽台、104座附植栽的私人陽台，再到街道層的綠意景觀設計，將這棟21層樓高的建築，打造為垂直綠意聚落。

以高第為靈感，曲線、有機感成設計關鍵字

以建築鬼才高第（Antoni Gaudí）的設計風格為靈感，「嶼76 The Island」的外牆立面不見銳利邊角，而是以柔和曲線勾勒，並採用小塊的馬賽克陶磚不規則拼貼呈現，使陶磚能靈活貼合曲面，同時呼應高第建築中獨特的自然韻律。此外，層層陽台和窗戶也拋開工整排列的秩序，以錯落的形式展開，視覺上更活潑，也為立面注入生命力。

兼具美感與實用性的立面設計巧思

再往細節探，會發現建築立面以多種白色交錯鋪陳，並搭配不同尺寸的陶磚組構，其中平面區塊使用較大塊的陶磚，曲面轉折處則選用細塊，以確保視覺流暢度，同時呈現材質的細緻紋理。MVRDV表示，這種工法不僅兼顧材料質感和視覺層次，也便於日後維護。

實現更永續的都市居住模式

透過增加戶外空間與綠化量體，MVRDV將綠意與自然引入城市，一方面為住戶營造開闊而愜意的居家日常，同時回應台中市「宜居建築」的相關規範，實踐更宜居也更永續的都市居住模式。關於永續的實踐，還體現在施工過程中的「舊材新用」。目前建案基地是一座13層樓的商辦大樓，基於當地的耐震法規，未來將進行拆除。MVRDV將取自原建物的回收牆面、地坪石材等，重新應用於「嶼76 The Island」的地面鋪面，盡可能減少廢棄物與碳排放。

談及「嶼76 The Island」設計特色，MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示：「這件作品為充滿方盒量體的城市，帶來一抹柔和的氣息。與多數台灣住宅大樓相似，住宅平面布局採高效率、標準化的規劃邏輯，因此建築個性更多來自細節——柔和的曲線、受高第啟發的立面質感，以及綠意如同有機生命般融入建築之中。」

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}