百萬觀眾朝聖的喜劇芭蕾《蓬蓬》登台!顛覆性別與表演形式,男人也能演繹踮腳尖的藝術

2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題,透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法,近期即將亮相的《蓬蓬》(TUTU)是由曼波男孩舞團演出,擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普.拉斐耶(Philippe Lafeuille)與舞團舞者群,一窺舞作背後的故事!

提起「芭蕾舞」,不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈,還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙,一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》(TUTU)奇幻宇宙時,請放下這些期待!當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙,踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時,這個世界已經不再是你所熟知的樣子,它可以既荒誕又好笑,又深富詩意、令人動容。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」(Chicos Mambo),以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛,曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩,獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作,不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」,也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體,蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價,更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請,來台演出!

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇,其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)同台共舞,菲利普擁有一顆充滿幽默的童心,與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂,其每部作品都像充滿趣味的遊樂園,讓人想一看再看。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫:「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇,但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑!」六位男舞者彷彿變色龍般,在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色,有時穿著女性舞衣,有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具(小鴨裝、水果帽),當他們舞動時,跨越了身體的性別限制,同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷,只存在於當下演出的「角色」。

(攝影:Michel Cavalca,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Michel Cavalca,圖片提供:中國信託文教基金會)

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)所說:「這場秀就是場遊戲,這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾!」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術,甚至還有馬戲團特技、戲劇演技,菲利普分享說道:「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈?』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時,總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念,而我使用一切可能的方式來講述『故事』,《蓬蓬》就是最佳的範例。」

(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時,菲利普試著透過多元的舞蹈,和體態各異的舞者們,摘除掉那些框架標籤,向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中,每個人都是不同的,每個人都能同時擁有多重面向的特質,即使乍看之下是如此的衝突。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

活著不用太嚴肅,喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技,在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中,那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲,使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言,喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分,但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默,並非無端出現在舞臺上,「我始終希望它帶有意義,讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake)裡的醜小鴨橋段,或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》(Strictly Come Dancing)和電影《熱舞17》(Dirty Dancing)中大眾熟悉的經典畫面,也是他有意為之,好讓表演更接地氣、貼近人心,他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術,更應該融入人們的日常生活,「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木,有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體,也能同時帶給大腦的自由,《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因,跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準,一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧!

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次|10/19() 14:30、19:30、10/20() 14:30
演出地點|臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度|約75分鐘 (無中場休息)
購票請點此 

更多藝術節相關資訊請洽官網

文|黃阡卉
圖片提供|中國信託文教基金會

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不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
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繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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