百萬觀眾朝聖的喜劇芭蕾《蓬蓬》登台!顛覆性別與表演形式,男人也能演繹踮腳尖的藝術

2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題,透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法,近期即將亮相的《蓬蓬》(TUTU)是由曼波男孩舞團演出,擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普.拉斐耶(Philippe Lafeuille)與舞團舞者群,一窺舞作背後的故事!

提起「芭蕾舞」,不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈,還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙,一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》(TUTU)奇幻宇宙時,請放下這些期待!當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙,踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時,這個世界已經不再是你所熟知的樣子,它可以既荒誕又好笑,又深富詩意、令人動容。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」(Chicos Mambo),以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛,曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩,獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作,不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」,也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體,蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價,更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請,來台演出!

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇,其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)同台共舞,菲利普擁有一顆充滿幽默的童心,與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂,其每部作品都像充滿趣味的遊樂園,讓人想一看再看。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫:「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇,但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑!」六位男舞者彷彿變色龍般,在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色,有時穿著女性舞衣,有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具(小鴨裝、水果帽),當他們舞動時,跨越了身體的性別限制,同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷,只存在於當下演出的「角色」。

(攝影:Michel Cavalca,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Michel Cavalca,圖片提供:中國信託文教基金會)

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)所說:「這場秀就是場遊戲,這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾!」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術,甚至還有馬戲團特技、戲劇演技,菲利普分享說道:「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈?』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時,總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念,而我使用一切可能的方式來講述『故事』,《蓬蓬》就是最佳的範例。」

(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時,菲利普試著透過多元的舞蹈,和體態各異的舞者們,摘除掉那些框架標籤,向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中,每個人都是不同的,每個人都能同時擁有多重面向的特質,即使乍看之下是如此的衝突。

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

活著不用太嚴肅,喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技,在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中,那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲,使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言,喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分,但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默,並非無端出現在舞臺上,「我始終希望它帶有意義,讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Sandro Oliveira,圖片提供:中國信託文教基金會)

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake)裡的醜小鴨橋段,或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》(Strictly Come Dancing)和電影《熱舞17》(Dirty Dancing)中大眾熟悉的經典畫面,也是他有意為之,好讓表演更接地氣、貼近人心,他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術,更應該融入人們的日常生活,「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木,有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體,也能同時帶給大腦的自由,《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因,跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準,一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧!

(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)
(攝影:Nacho Carretero,圖片提供:中國信託文教基金會)

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次|10/19() 14:30、19:30、10/20() 14:30
演出地點|臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度|約75分鐘 (無中場休息)
購票請點此 

更多藝術節相關資訊請洽官網

文|黃阡卉
圖片提供|中國信託文教基金會

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

購票請點此