2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，近期即將亮相的《蓬蓬》（TUTU）是由曼波男孩舞團演出，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）與舞團舞者群，一窺舞作背後的故事！

提起「芭蕾舞」，不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈，還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙，一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》（TUTU）奇幻宇宙時，請放下這些期待！當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙，踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時，這個世界已經不再是你所熟知的樣子，它可以既荒誕又好笑，又深富詩意、令人動容。

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」（Chicos Mambo），以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛，曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作，不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」，也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體，蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價，更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請，來台演出！

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇，其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）同台共舞，菲利普擁有一顆充滿幽默的童心，與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂，其每部作品都像充滿趣味的遊樂園，讓人想一看再看。

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫：「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇，但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑！」六位男舞者彷彿變色龍般，在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色，有時穿著女性舞衣，有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具（小鴨裝、水果帽），當他們舞動時，跨越了身體的性別限制，同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷，只存在於當下演出的「角色」。

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術，甚至還有馬戲團特技、戲劇演技，菲利普分享說道：「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈？』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時，總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念，而我使用一切可能的方式來講述『故事』，《蓬蓬》就是最佳的範例。」

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時，菲利普試著透過多元的舞蹈，和體態各異的舞者們，摘除掉那些框架標籤，向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中，每個人都是不同的，每個人都能同時擁有多重面向的特質，即使乍看之下是如此的衝突。

活著不用太嚴肅，喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技，在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中，那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲，使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言，喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分，但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默，並非無端出現在舞臺上，「我始終希望它帶有意義，讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）裡的醜小鴨橋段，或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》（Strictly Come Dancing）和電影《熱舞17》（Dirty Dancing）中大眾熟悉的經典畫面，也是他有意為之，好讓表演更接地氣、貼近人心，他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術，更應該融入人們的日常生活，「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木，有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體，也能同時帶給大腦的自由，《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因，跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準，一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次｜10/19(四) 14:30、19:30、10/20(五) 14:30
演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)
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^{文｜黃阡卉
圖片提供｜中國信託文教基金會}

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}