百萬觀眾朝聖的喜劇芭蕾《蓬蓬》登台！顛覆性別與表演形式，男人也能演繹踮腳尖的藝術

2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，近期即將亮相的《蓬蓬》（TUTU）是由曼波男孩舞團演出，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）與舞團舞者群，一窺舞作背後的故事！

提起「芭蕾舞」，不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈，還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙，一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》（TUTU）奇幻宇宙時，請放下這些期待！當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙，踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時，這個世界已經不再是你所熟知的樣子，它可以既荒誕又好笑，又深富詩意、令人動容。

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」（Chicos Mambo），以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛，曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作，不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」，也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體，蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價，更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請，來台演出！

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇，其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）同台共舞，菲利普擁有一顆充滿幽默的童心，與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂，其每部作品都像充滿趣味的遊樂園，讓人想一看再看。

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫：「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇，但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑！」六位男舞者彷彿變色龍般，在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色，有時穿著女性舞衣，有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具（小鴨裝、水果帽），當他們舞動時，跨越了身體的性別限制，同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷，只存在於當下演出的「角色」。

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術，甚至還有馬戲團特技、戲劇演技，菲利普分享說道：「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈？』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時，總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念，而我使用一切可能的方式來講述『故事』，《蓬蓬》就是最佳的範例。」

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時，菲利普試著透過多元的舞蹈，和體態各異的舞者們，摘除掉那些框架標籤，向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中，每個人都是不同的，每個人都能同時擁有多重面向的特質，即使乍看之下是如此的衝突。

活著不用太嚴肅，喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技，在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中，那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲，使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言，喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分，但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默，並非無端出現在舞臺上，「我始終希望它帶有意義，讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）裡的醜小鴨橋段，或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》（Strictly Come Dancing）和電影《熱舞17》（Dirty Dancing）中大眾熟悉的經典畫面，也是他有意為之，好讓表演更接地氣、貼近人心，他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術，更應該融入人們的日常生活，「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木，有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體，也能同時帶給大腦的自由，《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因，跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準，一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次｜10/19(四) 14:30、19:30、10/20(五) 14:30
演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)
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^{文｜黃阡卉
圖片提供｜中國信託文教基金會}

當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}

《集會遊戲》中，8名舞者化身中世紀歷史重演愛好者召開年度大會，頭痛著財務與存續危機。舞台上，古今時空不斷交錯，舞者與對嘴台詞時而同步、時而錯位，幽默節奏引人發笑，卻也隱隱滲入一層不安。人們為什麼要聚在一起？所謂「集體」究竟是什麼？

為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破，加拿大劇作家強納森．楊（Jonathon Young）與基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）創辦人克莉絲朵．派特（Crystal Pite）展開長年合作。他們的合作本身，可視為一個跨領域的創作「集體」；而集體這一主題，似乎也反覆出現在他們的作品上。

強納森．楊形容：「我想集體的一種定義，是一群人試圖追求某種和諧狀態：一套行為準則、一組價值觀，或是一個共同的目標。而在我心中，沒有什麼能比一個舞團演出編舞，更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇場 NDT 1 委託，為克莉絲朵．派特舊作《Parade》 （2013）續寫姊妹篇《各自表述》（2016）時，便已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯；其後的《欽差大臣》（2019），則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯荒謬。這次《集會遊戲》，表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等對民主與團體的理想，但事情顯然沒那麼簡單，共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。

迷失在穿越歷史的魔幻中

兩人的前作《欽差大臣》以 200 年前的經典諷刺喜劇為改編基礎，《集會遊戲》則呈現穿越中世紀與現代場景的魔幻感。強納森．楊坦言，自己並非歷史學家，但始終對歷史著迷。「在發展作品時， 我經常思考所謂的因果發展鏈：一個微小的事件，如何隨著時間推進，引發下一個事件。」他認為，這樣的迷戀，來自於他長年思考戲劇如何運作的過程，「而戲劇最有力量的時候，往往正是當它帶著一種無法阻擋的動能，以及某種不可避免的宿命感。」

回到《集會遊戲》的創作起點，強納森．楊回憶，最初他們曾想像一群人因文物而聚集的畫面，但隨著創作推進，他們意識到，為了某事物「相聚」才是真正隱藏其後、最核心的人性需求。「透過重演，他們獲得樂趣、目的、共享的身分認同、社群精神，以及一種隸屬於比自己更巨大事物的歸屬感。」歐美常見的中世紀歷史重演愛好者，成為吸引他們的靈感來源。中世紀遠到足夠古老、帶有神話感，令一群死忠愛好者年復一年來到一地、不斷重新賦予這些故事生命。他進一步說明：「《集會遊戲》所關心的，是一群人如何透過共同語言，來面對自身秩序即將崩解的時刻。他們藉由一套被反覆演練的語言規則，喚起那些來自過去、難以言說的力量，並為『缺席者』（Absent One），甚至是死亡本身預留一個位置。」

他們同樣著迷於現實與虛構世界之間轉換所產生的張力，這也讓觀眾在看似日常的情境中，逐漸失去座標。故事背景設定在一座老舊的社區活動中心，那是他們童年記憶熟悉不過的場所，卻帶有承載數世代生活痕跡的神祕感。強納森．楊說：「我們並不期待每個人都擁有相同的懷舊記憶，但我們相信，所有人都能辨識出那股在當下聚集、回望過 去的衝動。」有人試圖理解這樣的共同儀式，有人被集體記憶吸引，也有人選擇陪著那些故事走到終結。「這個過程或許帶來慰藉，同時卻也潛藏風險，你可能在其中建立連結、找到自身的根源，也可能迷失於集體的迷宮之中。」

在語言與身體之間的縫隙

在首檔合作作品《愛與痛的練習曲》（2015）之後，兩人逐步發展出一套獨特的創作方法:所有台詞皆以「畫外音」預錄完成，由舞者在舞 台上對嘴演出。強納森．楊形容，他們的合作重新形塑了他對表演的理解。「當我為劇場演員寫作時，語言與身體性之間往往緊密貼合；但在我與基德皮沃現代舞團的創作中，語言與舞者的身體之間則會拉開一道細縫，其中，我也不可避免地將注意力轉向編舞本身。」於是，推動演出的不再只是被說出口的台詞，更包括那些在語言之外的無聲動作。聲音與身體有時精準重合，有時則因刻意的不對齊而產生微妙錯位，觀看經驗反而顯得逗趣而詭譎。「每當演員的聲音與舞者動作突然完全重合時，我往往會忍不住笑出來。那種近乎詭異的同步瞬間，總是帶給我純粹的驚喜與喜悅。」

至於究竟是語言先行，或由身體引導創作方向，強納森．楊表示仍取決於作品的需要。「我們將語言視為舞蹈的催化劑，也將舞蹈看作促使人開口說話的力量。」在他們的合作裡，語言與舞蹈更像是雙主角，被推進同一個戲劇情境之中，既彼此衝突，又必須相互依存。這似乎也影射《集會遊戲》中的人與制度：制度為行動提供秩序，使人得以朝向共識前進；一旦失去這層結構，目標便難以成立。同樣地，作品中的預錄文本建立起清晰的敘事架構，引導舞者的身體動作組織成一個更容易被理解的故事。

集體與個體經驗的矛盾

《集會遊戲》創作的發展剛好在疫情之後，也讓強納森．楊對人與人交織而成的集體關係，特別是其中的矛盾面向，有了更深一層的體悟。「集體既可能滋潤生命，也可能對生命造成傷害。我從人群之中、從宏大的世界事件裡，以及從人類如音樂多聲部般、各自朝不同方向展開的人生軌跡中，獲得能量與啟發。然而，我也意識到自己必須不時轉身離開，暫時抽離這些對話，才能保護自己。」他坦言，有時即使置身於人群之中，仍會感到強烈的斷裂與孤立；反而是在獨處時，更能專注體察此刻正在活著的經驗，真正貼近「人類的處境」。回望這些年的經驗，他想：「疫情無疑是一場測試，考驗我們這物種是否有能力協力朝向共同目標。我們通過了這場考驗嗎？也許沒有。但是否出現過『這是有可能的』證據？我認為有，而我也依然抱持希望。」

強納森．楊（Jonathon Young）

加拿大劇作家、演員，溫哥華「電動劇團」（Electric Company Theatre）共同創辦人。其創作核心在於實驗性地融合文本、肢體與聲音，擅長以高度精煉的語言探討權力、創傷與集體意識。長期作為基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）創辦人暨編舞家Crystal Pite的重要創意夥伴，編寫多部享譽國際的代表舞作，包括《愛與痛的練習曲》（2015）、《各自表述》（2016）以及改編自果戈里諷刺劇的《欽差大臣》（2019）與《集會遊戲》（2025）等，並3度榮獲英國奧利佛獎（Laurence Olivier Award）最佳新舞作獎（2017、2022、2025）。

2026TIFA 克莉絲朵．派特✕ 強納森．楊《集會遊戲》

地點｜國家戲劇院

時間｜2026.05.28~30

文｜吳哲夫
攝影｜Four Eyes、Michael Slobodian、Romain Tissot、Sasha Onyshchenko　圖片提供｜國家兩廳院

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