紐西蘭10個「觀星 X 美食體驗」據點！從城市、山谷到湖畔，一餐集滿上萬顆星

為了吃一頓好料，你願意花費多少心力？不少饕客為了摘散落世界的米其林星，不惜花費數十小時專程到數千公里外的餐廳。對此紐西蘭觀光局提出了一個有趣的「摘星」提案，分享10個「沉浸式觀星 X 美食體驗」據點，邀世界各地的旅客飛一趟紐西蘭，從奧克蘭到皇后鎮，從城市到山谷與湖畔，一餐集滿上萬顆星！

紐西蘭，星夜絕美的南半球「暗空國度」

紐西蘭的絕美星空有多難得？紐西蘭觀光局表示，目前地球上有超過80%的地區受光害影響，因此對旅客來說，能夠逃離光害、置身於滿天星斗之下成了稀有體驗，而在全球僅17個由國際暗空協會認證的「暗空保護區」中，5個據點便在紐西蘭。為此紐西蘭觀光局先於今（2024）夏攜手名廚Ben Bayly開設期間限定的「Pou-o-kai」戶外觀星餐廳，邀饕客在夜空下品味毛利傳統料理，更一次公布10個觀星、吃好料同時滿足的私藏據點。

紐西蘭10個觀星 X 美食體驗據點

✹ 高山冰河環繞的星光盛宴｜Mt Cook Lakeside Retreat

在紐西蘭以高山、冰河地形著稱的奧拉基庫克山國家公園（Aoraki／Mount Cook National Park）內，奢華度假村Mt Cook Lakeside Retreat獻上一場絕無僅有的星光晚宴，體驗以6道採用當地優質食材的佳餚開場，接著旅客將被帶往Pukaki天文台，欣賞南半球的壯麗星空，幸運的話，還有機會一睹神奇的南極光。

✹ 坐落湖畔，天選的「星級」餐廳｜Dark Sky Diner

在絕美蒂卡波湖（Lake Tekapo）畔，Dark Sky Diner帶來南美風味料理。作為世界上最適合觀星的地點之一，不論是白天或黑夜、晴天或雨天，旅客都可以在此清晰地看見星辰，同時俯瞰蒂卡波湖的雙拇指山（Two Thumb Range），天氣晴朗時甚至可以遠眺奧拉基庫克山國家公園內的壯麗群山。

✹ 被星空擁抱的世外桃源｜The Black Diamond

遠離喧囂，隱身於南阿爾卑斯山的The Black Diamond，專為追求極致體驗的旅客而生，其空間採用大面玻璃牆設計，將窗外山谷和星空美景融於室內。有趣的是，旅客可以選擇騎馬、乘車、或徒步來此，抵達後將有精緻開胃小點、香檳盛情迎接，接著享用豪華餐點，在靜謐的世外桃源展開一場奢華體驗。

✹ Outdoor人的理想之境｜Minaret Station

Minaret Station坐落於南阿爾卑斯山區風景如畫的冰川谷，這裡的廚師選用中奧塔哥地區（Central Otago）在地新鮮食材烹飪，包含自由放養的鹿肉、Lumina羊肉、來自自家農場的安格斯牛肉等。若有幸一訪，一定要選擇露台座位用餐，在無邊際星空下享受超現實的美食體驗。

✹ 小島上的夢幻酒莊｜Mudbrick

坐落於懷赫科島（Waiheke Island）、依山而建的Mudbrick酒莊，彌漫著濃厚的南法風情，餐廳提供島嶼風格菜色，食材多來自自家花園及農場。此外，酒莊景色絕佳，不僅可欣賞花園內的夢幻薰衣草海，更可遠眺奧克蘭（Aukland）城市天際線，夜晚還將被繁星包圍，值得餐酒及大自然愛好者一訪。

✹ 葡萄酒愛好者的星空秘所｜Mt Rosa Lodge

Mt Rosa Lodge被廣闊的黑皮諾葡萄園環繞，在此旅客將在品酒師的帶領下，遊覽當地海拔最高的葡萄園，入夜後溫馨圍坐於壁爐旁，品嚐當地佳釀，倘佯在美酒、美食、美景當中。

✹ 星空下品味在地風土｜Amisfield

來到皇后鎮（Queenstown）的Amisfield，將能遠離城市光害，被隨季節變幻的自然美景包圍，在點點繁星下盡享美味餐點。行政主廚Vaughan Mabee曾在米其林三星餐廳磨練技藝，他所創作的菜餚融入了漁夫、獵人、採集者和農民們的辛勤，乘載奧塔哥地區（Central Otago）的獨特風味。

✹ 紐西蘭最高高空酒吧｜Bar Albert

位於奧克蘭的Bar Albert，是紐西蘭目前最高的露天酒吧，空間充滿裝飾藝術（Art Deco）風格，復古而華美。這裡不僅是城市中觀夕的絕佳地點，更能一覽遠方島嶼及海灣美景。

✹ 頂級海鮮佐港景｜Queens Rooftop

得登上一座秘密電梯才能到達的Queens Rooftop and Wineshop，供應當地最新鮮的海鮮料理，菜單也可見馬鈴薯雞蛋鬆餅、鯛魚炸肉排等創意菜色。來到這裡，能將懷特瑪塔港（Waitemata Harbour）美景盡收眼底，被城市燈光和星空包圍的用餐體驗更是令人難忘。

✹ 城市與自然共融之所｜Nest Kitchen

位在皇后鎮卡馬納湖景飯店（Kamana Lakehouse）的Nest Kitchen，料理以採用紐西蘭天然食材並將草藥入菜為特色，在此不僅能品嚐在地風土，還可一次將湖泊、高山、星空景色收進眼底。

資料、圖片提供｜紐西蘭觀光局

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU