為了吃一頓好料，你願意花費多少心力？不少饕客為了摘散落世界的米其林星，不惜花費數十小時專程到數千公里外的餐廳。對此紐西蘭觀光局提出了一個有趣的「摘星」提案，分享10個「沉浸式觀星 X 美食體驗」據點，邀世界各地的旅客飛一趟紐西蘭，從奧克蘭到皇后鎮，從城市到山谷與湖畔，一餐集滿上萬顆星！

紐西蘭，星夜絕美的南半球「暗空國度」

紐西蘭的絕美星空有多難得？紐西蘭觀光局表示，目前地球上有超過80%的地區受光害影響，因此對旅客來說，能夠逃離光害、置身於滿天星斗之下成了稀有體驗，而在全球僅17個由國際暗空協會認證的「暗空保護區」中，5個據點便在紐西蘭。為此紐西蘭觀光局先於今（2024）夏攜手名廚Ben Bayly開設期間限定的「Pou-o-kai」戶外觀星餐廳，邀饕客在夜空下品味毛利傳統料理，更一次公布10個觀星、吃好料同時滿足的私藏據點。

紐西蘭10個觀星 X 美食體驗據點

✹ 高山冰河環繞的星光盛宴｜Mt Cook Lakeside Retreat

在紐西蘭以高山、冰河地形著稱的奧拉基庫克山國家公園（Aoraki／Mount Cook National Park）內，奢華度假村Mt Cook Lakeside Retreat獻上一場絕無僅有的星光晚宴，體驗以6道採用當地優質食材的佳餚開場，接著旅客將被帶往Pukaki天文台，欣賞南半球的壯麗星空，幸運的話，還有機會一睹神奇的南極光。

✹ 坐落湖畔，天選的「星級」餐廳｜Dark Sky Diner

在絕美蒂卡波湖（Lake Tekapo）畔，Dark Sky Diner帶來南美風味料理。作為世界上最適合觀星的地點之一，不論是白天或黑夜、晴天或雨天，旅客都可以在此清晰地看見星辰，同時俯瞰蒂卡波湖的雙拇指山（Two Thumb Range），天氣晴朗時甚至可以遠眺奧拉基庫克山國家公園內的壯麗群山。

✹ 被星空擁抱的世外桃源｜The Black Diamond

遠離喧囂，隱身於南阿爾卑斯山的The Black Diamond，專為追求極致體驗的旅客而生，其空間採用大面玻璃牆設計，將窗外山谷和星空美景融於室內。有趣的是，旅客可以選擇騎馬、乘車、或徒步來此，抵達後將有精緻開胃小點、香檳盛情迎接，接著享用豪華餐點，在靜謐的世外桃源展開一場奢華體驗。

✹ Outdoor人的理想之境｜Minaret Station

Minaret Station坐落於南阿爾卑斯山區風景如畫的冰川谷，這裡的廚師選用中奧塔哥地區（Central Otago）在地新鮮食材烹飪，包含自由放養的鹿肉、Lumina羊肉、來自自家農場的安格斯牛肉等。若有幸一訪，一定要選擇露台座位用餐，在無邊際星空下享受超現實的美食體驗。

✹ 小島上的夢幻酒莊｜Mudbrick

坐落於懷赫科島（Waiheke Island）、依山而建的Mudbrick酒莊，彌漫著濃厚的南法風情，餐廳提供島嶼風格菜色，食材多來自自家花園及農場。此外，酒莊景色絕佳，不僅可欣賞花園內的夢幻薰衣草海，更可遠眺奧克蘭（Aukland）城市天際線，夜晚還將被繁星包圍，值得餐酒及大自然愛好者一訪。

✹ 葡萄酒愛好者的星空秘所｜Mt Rosa Lodge

Mt Rosa Lodge被廣闊的黑皮諾葡萄園環繞，在此旅客將在品酒師的帶領下，遊覽當地海拔最高的葡萄園，入夜後溫馨圍坐於壁爐旁，品嚐當地佳釀，倘佯在美酒、美食、美景當中。

✹ 星空下品味在地風土｜Amisfield

來到皇后鎮（Queenstown）的Amisfield，將能遠離城市光害，被隨季節變幻的自然美景包圍，在點點繁星下盡享美味餐點。行政主廚Vaughan Mabee曾在米其林三星餐廳磨練技藝，他所創作的菜餚融入了漁夫、獵人、採集者和農民們的辛勤，乘載奧塔哥地區（Central Otago）的獨特風味。

✹ 紐西蘭最高高空酒吧｜Bar Albert

位於奧克蘭的Bar Albert，是紐西蘭目前最高的露天酒吧，空間充滿裝飾藝術（Art Deco）風格，復古而華美。這裡不僅是城市中觀夕的絕佳地點，更能一覽遠方島嶼及海灣美景。

✹ 頂級海鮮佐港景｜Queens Rooftop

得登上一座秘密電梯才能到達的Queens Rooftop and Wineshop，供應當地最新鮮的海鮮料理，菜單也可見馬鈴薯雞蛋鬆餅、鯛魚炸肉排等創意菜色。來到這裡，能將懷特瑪塔港（Waitemata Harbour）美景盡收眼底，被城市燈光和星空包圍的用餐體驗更是令人難忘。

✹ 城市與自然共融之所｜Nest Kitchen

位在皇后鎮卡馬納湖景飯店（Kamana Lakehouse）的Nest Kitchen，料理以採用紐西蘭天然食材並將草藥入菜為特色，在此不僅能品嚐在地風土，還可一次將湖泊、高山、星空景色收進眼底。

資料、圖片提供｜紐西蘭觀光局

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為靈感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団