2024新竹香山濕地藝術季以《海放時刻》為題，由擷果創意策展，其以當地獨特的地理條件為靈感，從海（濕地）與山（農村）雙重視角切入，聚焦於濕地潮汐之間各種生命力交匯的豐沛能量，並回溯山野農村的地方風土，邀集10組來自台灣、法國的藝術家，透過採集地方及生態風土、與社區共創交流，獻上集結11件作品、跨越地景的藝術展演。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》參展藝術家

謝榕蔚、余白（Hubert Kilian）、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農／藝團、見域工作室x許願池裡有條魚－龍魚工作坊

香山專屬！海濱與稻田的藝術之旅

新竹香山濕地藝術季邁入第四年，擷果創意不僅持續聚焦地景主題，更著眼於藝術家與在地共創的互動交流，本次參展的10組藝術家或透過徒步踏查捕捉當地動人影像、或探訪地方信仰及物產並提出轉譯、或與社區居民透過手作再現在地故事，在濱海與稻田間築起一道道創作風景。

擷果親解觀展攻略！11件作品推薦照這順序看

01 謝榕蔚《南寮 測光台》

新⽵位於北緯24度左右，⼀年四季陽光從南向北照射，謝榕蔚對太陽光的角度進行研究，計算台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌將，並將光線作為主體，造出隨不同時間呈現不同樣態的「光之容器」。

02 余白 Hubert Kilian《海的鹹味》

來自法國、現定居台灣的攝影師余白，長期以鏡頭紀錄台灣各地的街巷日常，看見城鄉角落容易被忽略、卻蘊藏隱晦之美的碎片。這次余白也拿起相機紀錄香山各個角落，對他來說，香山像是一座靜靜佇立大海邊的陽臺，也像一曲輕輕在耳邊奏響的愉快樂曲，當置身此處感受輕風吹拂、聞見一點點鹹味，即便眼不見大海，也能猜測或感受它的存在，如同久遠記憶中的一段生命故事——彷彿在又不在，無邊無際。

03 李承亮《時光旅行艙—夕陽黃》

《時光旅行艙》是一台面海、停靠濕地，於漲退潮之間穿梭時光的精神載具，伴著陽光、風聲，提供內外兩樣的光影風景給探險者：外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇，穿梭每個人內心奇異的想像空間；步入幽暗艙內，則能在木質空間中靜謐深思，或向外觀看海景光影，進入屬於自己私密遨遊的幻像領域。

04 角斯《向陽千里 望海順風》

香山天后宮臨海而立，昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。角斯先是對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻，通過田野調查後，更受軟身湄洲媽與九天玄女的傳說吸引——湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿，光復後留駐於此；九天玄女則因漂流至此而停留。這令角斯好奇，這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關？於是他整合神明與地方故事的符號，變成風箏，讓故事乘著風在此飄揚。

合作單位｜香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室

05 王振瑋《風之迴》

《風之迴》以布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進，其將隨海風吹拂產生多變的搖擺姿態，呼應海岸景象的多變，也仿若人與生態間在搖擺中趨向和諧的依存關係。

06 吳芊頤《香山窗景詩》

那魯灣Naluwan，意指有山有海的美麗家園。本次吳芊頤與在地孩子共同創作，以膠帶為媒材，拼貼出香山濕地的風物特色，並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中，最終作品透過數位輸出裝置於玻璃之上，形成一面漸層對稱、流動的海潮風景。

合作單位｜那魯灣文化聚落

07 余白 Hubert Kilian《漫步 FLÂNER》

《漫步》同樣為法國攝影師余白的影像系列作品，他為本作及香山寫下了這段註解：「在現代世界的高速公路上，人們匆匆而過，往往錯過它的存在。透過火車的窗戶，只看到綠色連綿的山，而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上，車輛飛馳，人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。香山是一個寧靜的天堂，一個令人心曠神怡的避難所，一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站，散發著木頭的香味，低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏，停車，下車，用雙腳走路去發現香山魅力秘密。」

08 謝怡如《鬆鬆機器人》

新竹市是台灣人熟知的科技城，但同在大新竹的茄苳則是另番面貌，留存了大自然的質樸美好。謝怡如以當地的稻草為材料，將田邊稻草人的形象轉化為機器人樣貌，也把金屬機器人轉換為稻草材質，呼應新竹的兩面個性，同時向觀者遞出邀請——隨意入座，與稻草人們閉上眼睛深呼吸，感受微風中透著的淡淡稻香。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小／協力製作｜黃彥鈞、邱俊維

09 許倍銜《彎禾歇》

《彎禾歇》設置於茄苳社區，鄰近水稻田，全作以竹子為主要材料，構成具備彎曲線條的竹棚空間，供人歇息停留或舉辦活動。許倍銜表示，稻和竹皆是「禾」，作品中的曲線彰顯了竹材在空間形式上的表現力，亦呼應稻子的彎曲線條，期待以最有生命力的自然材料建構空間，迎接人們並與環境和諧共處。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會

10 走路草農／藝團《思箱計畫—香村特產》

香村距離新竹市中心不到20分鐘車程，擁有山海交錯的農業地景，除了社區推廣的荔枝，土地公廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物；香山濕地則孕育蚵棚與招潮蟹等生態物種。本作設置於土地公廟附近的戲台，以台灣常見的蔬果紙箱打造而成，透過像素風格標示當地豐富的物產，企圖引導觀者關注環境的細微變化與生態連結。

合作單位｜新竹市香山區香村社區發展協會

11 見域工作室 x 許願池裡有條魚－龍魚工作坊《山腳下的心願》

頭前溪南岸的水源里、千甲里，曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉，如今仍有許多農家在此耕耘。然而，今日車水馬龍的公道五路，在三十多年前曾有被在地人稱為「毒三角」的多家化工廠，空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣。本作透過與居民共創的工作坊，將玻璃瓶罐融入有著新竹山稜線的裝置中，像是山脈懷抱著的家家戶戶；瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑，而是居民們珍視的回憶、未來的願望。

合作單位｜新竹市東區水源社區發展協會

市集、藝術小旅行同步登場

除了藝術展演，開幕首週10月12日將有「海放市集」於香山濕地自然公園揭幕；10月12日至19日則有「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行陸續登場，邀人們透過作品導覽、工作坊體驗等，走入香山濕地與農村的愜意日常。

2024香山濕地藝術季《海放時刻 Between the Tides》

展覽日期｜2024.10.03（四） －10.20（日）

展覽地點｜新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

 

開幕式｜2024.10.12（六）11:30－12:30，香山濕地自然公園

海放市集｜2024.10.12（六）11:30－17:00，香山濕地自然公園

藝術帶路・新竹藝遊小旅行｜2024.10.12（六）、10.19（六），報名請點此

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休