2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》開展!11件地景、攝影作品再現潮汐與稻田湧動的生命力

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力

2024新竹香山濕地藝術季以《海放時刻》為題,由擷果創意策展,其以當地獨特的地理條件為靈感,從海(濕地)與山(農村)雙重視角切入,聚焦於濕地潮汐之間各種生命力交匯的豐沛能量,並回溯山野農村的地方風土,邀集10組來自台灣、法國的藝術家,透過採集地方及生態風土、與社區共創交流,獻上集結11件作品、跨越地景的藝術展演。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力
(圖片提供:擷果創意)
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2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》參展藝術家

謝榕蔚、余白(Hubert Kilian)、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農/藝團、見域工作室x許願池裡有條魚-龍魚工作坊

香山專屬!海濱與稻田的藝術之旅

新竹香山濕地藝術季邁入第四年,擷果創意不僅持續聚焦地景主題,更著眼於藝術家與在地共創的互動交流,本次參展的10組藝術家或透過徒步踏查捕捉當地動人影像、或探訪地方信仰及物產並提出轉譯、或與社區居民透過手作再現在地故事,在濱海與稻田間築起一道道創作風景。

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擷果親解觀展攻略!11件作品推薦照這順序看

01 謝榕蔚《南寮 測光台》

新⽵位於北緯24度左右,⼀年四季陽光從南向北照射,謝榕蔚對太陽光的角度進行研究,計算台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌將,並將光線作為主體,造出隨不同時間呈現不同樣態的「光之容器」。

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02 余白 Hubert Kilian《海的鹹味》

來自法國、現定居台灣的攝影師余白,長期以鏡頭紀錄台灣各地的街巷日常,看見城鄉角落容易被忽略、卻蘊藏隱晦之美的碎片。這次余白也拿起相機紀錄香山各個角落,對他來說,香山像是一座靜靜佇立大海邊的陽臺,也像一曲輕輕在耳邊奏響的愉快樂曲,當置身此處感受輕風吹拂、聞見一點點鹹味,即便眼不見大海,也能猜測或感受它的存在,如同久遠記憶中的一段生命故事——彷彿在又不在,無邊無際。

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03 李承亮《時光旅行艙—夕陽黃》

《時光旅行艙》是一台面海、停靠濕地,於漲退潮之間穿梭時光的精神載具,伴著陽光、風聲,提供內外兩樣的光影風景給探險者:外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇,穿梭每個人內心奇異的想像空間;步入幽暗艙內,則能在木質空間中靜謐深思,或向外觀看海景光影,進入屬於自己私密遨遊的幻像領域。

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04 角斯《向陽千里 望海順風》

香山天后宮臨海而立,昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。角斯先是對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻,通過田野調查後,更受軟身湄洲媽與九天玄女的傳說吸引——湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿,光復後留駐於此;九天玄女則因漂流至此而停留。這令角斯好奇,這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關?於是他整合神明與地方故事的符號,變成風箏,讓故事乘著風在此飄揚。

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合作單位|香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室

05 王振瑋《風之迴》

《風之迴》以布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進,其將隨海風吹拂產生多變的搖擺姿態,呼應海岸景象的多變,也仿若人與生態間在搖擺中趨向和諧的依存關係。

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06 吳芊頤《香山窗景詩》

那魯灣Naluwan,意指有山有海的美麗家園。本次吳芊頤與在地孩子共同創作,以膠帶為媒材,拼貼出香山濕地的風物特色,並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中,最終作品透過數位輸出裝置於玻璃之上,形成一面漸層對稱、流動的海潮風景。

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合作單位|那魯灣文化聚落

07 余白 Hubert Kilian《漫步 FLÂNER》

《漫步》同樣為法國攝影師余白的影像系列作品,他為本作及香山寫下了這段註解:「在現代世界的高速公路上,人們匆匆而過,往往錯過它的存在。透過火車的窗戶,只看到綠色連綿的山,而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上,車輛飛馳,人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。香山是一個寧靜的天堂,一個令人心曠神怡的避難所,一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站,散發著木頭的香味,低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏,停車,下車,用雙腳走路去發現香山魅力秘密。」

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08 謝怡如《鬆鬆機器人》

新竹市是台灣人熟知的科技城,但同在大新竹的茄苳則是另番面貌,留存了大自然的質樸美好。謝怡如以當地的稻草為材料,將田邊稻草人的形象轉化為機器人樣貌,也把金屬機器人轉換為稻草材質,呼應新竹的兩面個性,同時向觀者遞出邀請——隨意入座,與稻草人們閉上眼睛深呼吸,感受微風中透著的淡淡稻香。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小/協力製作|黃彥鈞、邱俊維

09 許倍銜《彎禾歇》

《彎禾歇》設置於茄苳社區,鄰近水稻田,全作以竹子為主要材料,構成具備彎曲線條的竹棚空間,供人歇息停留或舉辦活動。許倍銜表示,稻和竹皆是「禾」,作品中的曲線彰顯了竹材在空間形式上的表現力,亦呼應稻子的彎曲線條,期待以最有生命力的自然材料建構空間,迎接人們並與環境和諧共處。

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合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會

10 走路草農/藝團《思箱計畫—香村特產》

香村距離新竹市中心不到20分鐘車程,擁有山海交錯的農業地景,除了社區推廣的荔枝,土地公廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物;香山濕地則孕育蚵棚與招潮蟹等生態物種。本作設置於土地公廟附近的戲台,以台灣常見的蔬果紙箱打造而成,透過像素風格標示當地豐富的物產,企圖引導觀者關注環境的細微變化與生態連結。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市香山區香村社區發展協會

11 見域工作室 x 許願池裡有條魚-龍魚工作坊《山腳下的心願》

頭前溪南岸的水源里、千甲里,曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉,如今仍有許多農家在此耕耘。然而,今日車水馬龍的公道五路,在三十多年前曾有被在地人稱為「毒三角」的多家化工廠,空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣。本作透過與居民共創的工作坊,將玻璃瓶罐融入有著新竹山稜線的裝置中,像是山脈懷抱著的家家戶戶;瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑,而是居民們珍視的回憶、未來的願望。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市東區水源社區發展協會

市集、藝術小旅行同步登場

除了藝術展演,開幕首週10月12日將有「海放市集」於香山濕地自然公園揭幕;10月12日至19日則有「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行陸續登場,邀人們透過作品導覽、工作坊體驗等,走入香山濕地與農村的愜意日常。

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(圖片提供:擷果創意)

2024香山濕地藝術季《海放時刻 Between the Tides》

展覽日期|2024.10.03(四) -10.20(日)

展覽地點|新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

 

開幕式|2024.10.12(六)11:30-12:30,香山濕地自然公園

海放市集|2024.10.12(六)11:30-17:00,香山濕地自然公園

藝術帶路・新竹藝遊小旅行|2024.10.12(六)、10.19(六),報名請點此

如《聊齋志異》詭異卻幽美動人?走進TAO ART《露水幻夢》展,感受「身體」的原始張力和聖潔之美
TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

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(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
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〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

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曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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從拿坡里到松菸,High Street Italia Taipei「巧有義思」帶你認識另一種Made in Italy!

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone),是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間,他總能看見家鄉拿坡里的影子;而在松菸男澡堂,他以官方推廣者的身分,邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北,我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔,他憶起海濱公園的悠閒散步;陽明山的火山地景與花蓮海岸線,則讓他想起維蘇威火山(Mount Vesuvius)與索倫托海岸(Sorrento Coast);街頭一家人共乘機車的熱鬧光景,令他倍感親切,「那種感覺非常熟悉,使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡(Castellammare di Stabia)的日常生活。」

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義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前造訪首爾的 High Street Italia,萌生把同樣體驗帶到台北的念頭。

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景,談到台灣人眼中的義大利品牌,陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎,但相較於日本、韓國、中國或美國的商品,仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時,未必意識到它們來自義大利。」他因此構想,由官方集結各領域品牌,為義大利產品打造一處專屬場域,讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

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展場一隅陳列多本義大利設計雜誌,以及ITA成立百年(1926–2026)的紀念專書。

台灣人眼中的義大利製造,多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象,陸意吉則特別提到另一個面向:「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋,許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎,不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術,以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理,都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

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首季登場的品牌陣容涵蓋家居設計、美妝保養、經典美食、葡萄酒烈酒及鞋履與皮革等五大範疇。

家常裡的義式講究

談起義大利產業,陸意吉有著推廣者的專業視角;回到日常,他仍保留著義式習慣:早晨以摩卡壺煮一壺咖啡,在家以橄欖油烹煮義大利麵,偶爾享用一杯義大利葡萄酒,隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思,從咖啡機、特級初榨橄欖油,到葡萄酒與皮革配件,訪客都能找齊所需,在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

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High Street Italia Taipei同時匯聚在台站穩腳步的義大利品牌,以及初次探索台灣市場的新面孔。

至於展場的位置,陸意吉注意到,韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深,台灣人則對歐洲商品懷有好感,不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區,台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸,以更親切的尺度迎接來客。「如此一來,我們得以接觸更多元的族群,無論年輕人、家庭或設計愛好者,都能感受到義大利的品質與工藝,人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址,台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台,用的都是義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio)親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂,可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象,編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言,這是向在地工藝致意,也回應了義大利設計的根本精神:開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分,「我們把道地的義大利視野帶到台北,融入在地材料與藝術,證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言,能在富有創意的交流中,尊重在地美學。」

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扇形放射的拱門陳列架呼應義大利古蹟建築,頂上的竹編順著穹頂向外展開,環繞舊澡堂的竹製平台則讓皮件、咖啡器具等義大利選品自在登場。

不僅如此,巧有義思每季更會輪替品牌與選品,陸意吉說,這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光,也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒,時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地;接下來還有潘娜朵妮(Panettone)介紹會、Espresso 咖啡文化講座,以及世界義大利美食週系列活動接力登場!

 

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「High Street Italia Taipei 巧有義思」不只是一個展示空間,更是一場邀請台灣朋友共赴的義式生活探索之旅。

在陸意吉眼中,開幕只是起點。「衡量成功的標準,在於能否在松菸留下長久的足跡,讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里;如今,換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂,等台北人推門走進,與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間|2026/10/17–2027/3/26

展售地點|松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌:

生活與設計Lifestyle & Design類:BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類:OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類:BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類:ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣.費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類:GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI