2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》開展!11件地景、攝影作品再現潮汐與稻田湧動的生命力

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力

2024新竹香山濕地藝術季以《海放時刻》為題,由擷果創意策展,其以當地獨特的地理條件為靈感,從海(濕地)與山(農村)雙重視角切入,聚焦於濕地潮汐之間各種生命力交匯的豐沛能量,並回溯山野農村的地方風土,邀集10組來自台灣、法國的藝術家,透過採集地方及生態風土、與社區共創交流,獻上集結11件作品、跨越地景的藝術展演。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力
(圖片提供:擷果創意)
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2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》參展藝術家

謝榕蔚、余白(Hubert Kilian)、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農/藝團、見域工作室x許願池裡有條魚-龍魚工作坊

香山專屬!海濱與稻田的藝術之旅

新竹香山濕地藝術季邁入第四年,擷果創意不僅持續聚焦地景主題,更著眼於藝術家與在地共創的互動交流,本次參展的10組藝術家或透過徒步踏查捕捉當地動人影像、或探訪地方信仰及物產並提出轉譯、或與社區居民透過手作再現在地故事,在濱海與稻田間築起一道道創作風景。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力
(圖片提供:擷果創意)
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擷果親解觀展攻略!11件作品推薦照這順序看

01 謝榕蔚《南寮 測光台》

新⽵位於北緯24度左右,⼀年四季陽光從南向北照射,謝榕蔚對太陽光的角度進行研究,計算台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌將,並將光線作為主體,造出隨不同時間呈現不同樣態的「光之容器」。

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02 余白 Hubert Kilian《海的鹹味》

來自法國、現定居台灣的攝影師余白,長期以鏡頭紀錄台灣各地的街巷日常,看見城鄉角落容易被忽略、卻蘊藏隱晦之美的碎片。這次余白也拿起相機紀錄香山各個角落,對他來說,香山像是一座靜靜佇立大海邊的陽臺,也像一曲輕輕在耳邊奏響的愉快樂曲,當置身此處感受輕風吹拂、聞見一點點鹹味,即便眼不見大海,也能猜測或感受它的存在,如同久遠記憶中的一段生命故事——彷彿在又不在,無邊無際。

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03 李承亮《時光旅行艙夕陽黃》

《時光旅行艙》是一台面海、停靠濕地,於漲退潮之間穿梭時光的精神載具,伴著陽光、風聲,提供內外兩樣的光影風景給探險者:外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇,穿梭每個人內心奇異的想像空間;步入幽暗艙內,則能在木質空間中靜謐深思,或向外觀看海景光影,進入屬於自己私密遨遊的幻像領域。

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(圖片提供:擷果創意)
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04 角斯《向陽千里 望海順風》

香山天后宮臨海而立,昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。角斯先是對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻,通過田野調查後,更受軟身湄洲媽與九天玄女的傳說吸引——湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿,光復後留駐於此;九天玄女則因漂流至此而停留。這令角斯好奇,這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關?於是他整合神明與地方故事的符號,變成風箏,讓故事乘著風在此飄揚。

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合作單位|香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室

05 王振瑋《風之迴》

《風之迴》以布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進,其將隨海風吹拂產生多變的搖擺姿態,呼應海岸景象的多變,也仿若人與生態間在搖擺中趨向和諧的依存關係

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(圖片提供:擷果創意)

06 吳芊頤《香山窗景詩》

那魯灣Naluwan,意指有山有海的美麗家園。本次吳芊頤與在地孩子共同創作,以膠帶為媒材,拼貼出香山濕地的風物特色,並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中,最終作品透過數位輸出裝置於玻璃之上,形成一面漸層對稱、流動的海潮風景。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|那魯灣文化聚落

07 余白 Hubert Kilian《漫步 FLÂNER

《漫步》同樣為法國攝影師余白的影像系列作品,他為本作及香山寫下了這段註解:「在現代世界的高速公路上,人們匆匆而過,往往錯過它的存在。透過火車的窗戶,只看到綠色連綿的山,而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上,車輛飛馳,人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。香山是一個寧靜的天堂,一個令人心曠神怡的避難所,一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站,散發著木頭的香味,低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏,停車,下車,用雙腳走路去發現香山魅力秘密。」

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(圖片提供:擷果創意)

08 謝怡如《鬆鬆機器人》

新竹市是台灣人熟知的科技城,但同在大新竹的茄苳則是另番面貌,留存了大自然的質樸美好。謝怡如以當地的稻草為材料,將田邊稻草人的形象轉化為機器人樣貌,也把金屬機器人轉換為稻草材質,呼應新竹的兩面個性,同時向觀者遞出邀請——隨意入座,與稻草人們閉上眼睛深呼吸,感受微風中透著的淡淡稻香。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小/協力製作|黃彥鈞、邱俊維

09 許倍銜《彎禾歇

《彎禾歇》設置於茄苳社區,鄰近水稻田,全作以竹子為主要材料,構成具備彎曲線條的竹棚空間,供人歇息停留或舉辦活動。許倍銜表示,稻和竹皆是「禾」,作品中的曲線彰顯了竹材在空間形式上的表現力,亦呼應稻子的彎曲線條,期待以最有生命力的自然材料建構空間,迎接人們並與環境和諧共處。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會

10 走路草農/藝團《思箱計畫香村特產》

香村距離新竹市中心不到20分鐘車程,擁有山海交錯的農業地景,除了社區推廣的荔枝,土地公廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物;香山濕地則孕育蚵棚與招潮蟹等生態物種。本作設置於土地公廟附近的戲台,以台灣常見的蔬果紙箱打造而成,透過像素風格標示當地豐富的物產,企圖引導觀者關注環境的細微變化與生態連結。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市香山區香村社區發展協會

11 見域工作室 x 許願池裡有條魚-龍魚工作坊《山腳下的心願》

頭前溪南岸的水源里、千甲里,曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉,如今仍有許多農家在此耕耘。然而,今日車水馬龍的公道五路,在三十多年前曾有被在地人稱為「毒三角」的多家化工廠,空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣。本作透過與居民共創的工作坊,將玻璃瓶罐融入有著新竹山稜線的裝置中,像是山脈懷抱著的家家戶戶;瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑,而是居民們珍視的回憶、未來的願望。

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(圖片提供:擷果創意)

合作單位|新竹市東區水源社區發展協會

市集、藝術小旅行同步登場

除了藝術展演,開幕首週1012日將有「海放市集」於香山濕地自然公園揭幕;1012日至19日則有「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行陸續登場,邀人們透過作品導覽、工作坊體驗等,走入香山濕地與農村的愜意日常。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》!11件地景、攝影作品再現海濱農村生命力
(圖片提供:擷果創意)

2024香山濕地藝術季《海放時刻 Between the Tides》

展覽日期|2024.10.03(四) 10.20(日)

展覽地點|新竹市幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

 

開幕式|2024.10.12(六)11:3012:30,香山濕地自然公園

海放市集|2024.10.12(六)11:3017:00,香山濕地自然公園

藝術帶路・新竹藝遊小旅行|2024.10.12(六)、10.19(六),報名請點此

大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:伊東豊雄、隈研吾。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春、MuSuHi。(圖片來源:Moleskine)

Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT

東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明(Moomin),這個出自藝術家朵貝‧楊笙(Tove Jansson)筆下的經典角色,今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館(HAM)合作,舉辦《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)特展,自2025年7月16日至9月17日,於東京森藝術中心畫廊登場!

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰?

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙,父親是雕刻家,母親則是畫家兼商業設計師,小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝,自13歲起,就在雜誌刊載詩文與插畫,也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期,她更創作了大量公共設施的壁畫,包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年,她完成小說處女作《姆明與大洪水》,不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作,更是「姆明」系列的開端。

朵貝‧楊笙© Lehtikuva  Reino Loppinen
朵貝‧楊笙© Lehtikuva Reino Loppinen

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊,故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本;1969年,朵貝與日本電視公司跨海合作,將姆明的故事變成動畫卡通,放送至全世界。

《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者,她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界,本次展覽透過約300件展品,帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章,第一章以「朵貝・楊笙」為題,包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品,以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗,穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後,迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象,以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中,切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景,像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫,讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

第二章則以「姆明與夥伴們」為題,特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉,象徵著在姆明的世界裡,無論是誰、來自哪裡,都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題,一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中,朵貝皆是用鉛筆創作,保留獨有的柔和筆觸,讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》東京展出後,也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出,並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣,也不妨追蹤官方IG。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)
展期|2025年7月16日至9月17日
地點|森藝術中心畫廊(東京都港區六本木6-10-1/六本木新城森大樓52樓)
預計展期|
2025年10月1日~11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日~4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日~6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網IG查詢

資料來源|《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》官網