2024新竹香山濕地藝術季以《海放時刻》為題，由擷果創意策展，其以當地獨特的地理條件為靈感，從海（濕地）與山（農村）雙重視角切入，聚焦於濕地潮汐之間各種生命力交匯的豐沛能量，並回溯山野農村的地方風土，邀集10組來自台灣、法國的藝術家，透過採集地方及生態風土、與社區共創交流，獻上集結11件作品、跨越地景的藝術展演。

2024新竹香山濕地藝術季《海放時刻》參展藝術家

謝榕蔚、余白（Hubert Kilian）、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農／藝團、見域工作室x許願池裡有條魚－龍魚工作坊

香山專屬！海濱與稻田的藝術之旅

新竹香山濕地藝術季邁入第四年，擷果創意不僅持續聚焦地景主題，更著眼於藝術家與在地共創的互動交流，本次參展的10組藝術家或透過徒步踏查捕捉當地動人影像、或探訪地方信仰及物產並提出轉譯、或與社區居民透過手作再現在地故事，在濱海與稻田間築起一道道創作風景。

擷果親解觀展攻略！11件作品推薦照這順序看

01 謝榕蔚《南寮 測光台》

新⽵位於北緯24度左右，⼀年四季陽光從南向北照射，謝榕蔚對太陽光的角度進行研究，計算台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌將，並將光線作為主體，造出隨不同時間呈現不同樣態的「光之容器」。

02 余白 Hubert Kilian《海的鹹味》

來自法國、現定居台灣的攝影師余白，長期以鏡頭紀錄台灣各地的街巷日常，看見城鄉角落容易被忽略、卻蘊藏隱晦之美的碎片。這次余白也拿起相機紀錄香山各個角落，對他來說，香山像是一座靜靜佇立大海邊的陽臺，也像一曲輕輕在耳邊奏響的愉快樂曲，當置身此處感受輕風吹拂、聞見一點點鹹味，即便眼不見大海，也能猜測或感受它的存在，如同久遠記憶中的一段生命故事——彷彿在又不在，無邊無際。

03 李承亮《時光旅行艙—夕陽黃》

《時光旅行艙》是一台面海、停靠濕地，於漲退潮之間穿梭時光的精神載具，伴著陽光、風聲，提供內外兩樣的光影風景給探險者：外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇，穿梭每個人內心奇異的想像空間；步入幽暗艙內，則能在木質空間中靜謐深思，或向外觀看海景光影，進入屬於自己私密遨遊的幻像領域。

04 角斯《向陽千里 望海順風》

香山天后宮臨海而立，昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。角斯先是對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻，通過田野調查後，更受軟身湄洲媽與九天玄女的傳說吸引——湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿，光復後留駐於此；九天玄女則因漂流至此而停留。這令角斯好奇，這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關？於是他整合神明與地方故事的符號，變成風箏，讓故事乘著風在此飄揚。

合作單位｜香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室

05 王振瑋《風之迴》

《風之迴》以布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進，其將隨海風吹拂產生多變的搖擺姿態，呼應海岸景象的多變，也仿若人與生態間在搖擺中趨向和諧的依存關係。

06 吳芊頤《香山窗景詩》

那魯灣Naluwan，意指有山有海的美麗家園。本次吳芊頤與在地孩子共同創作，以膠帶為媒材，拼貼出香山濕地的風物特色，並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中，最終作品透過數位輸出裝置於玻璃之上，形成一面漸層對稱、流動的海潮風景。

合作單位｜那魯灣文化聚落

07 余白 Hubert Kilian《漫步 FLÂNER》

《漫步》同樣為法國攝影師余白的影像系列作品，他為本作及香山寫下了這段註解：「在現代世界的高速公路上，人們匆匆而過，往往錯過它的存在。透過火車的窗戶，只看到綠色連綿的山，而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上，車輛飛馳，人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。香山是一個寧靜的天堂，一個令人心曠神怡的避難所，一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站，散發著木頭的香味，低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏，停車，下車，用雙腳走路去發現香山魅力秘密。」

08 謝怡如《鬆鬆機器人》

新竹市是台灣人熟知的科技城，但同在大新竹的茄苳則是另番面貌，留存了大自然的質樸美好。謝怡如以當地的稻草為材料，將田邊稻草人的形象轉化為機器人樣貌，也把金屬機器人轉換為稻草材質，呼應新竹的兩面個性，同時向觀者遞出邀請——隨意入座，與稻草人們閉上眼睛深呼吸，感受微風中透著的淡淡稻香。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小／協力製作｜黃彥鈞、邱俊維

09 許倍銜《彎禾歇》

《彎禾歇》設置於茄苳社區，鄰近水稻田，全作以竹子為主要材料，構成具備彎曲線條的竹棚空間，供人歇息停留或舉辦活動。許倍銜表示，稻和竹皆是「禾」，作品中的曲線彰顯了竹材在空間形式上的表現力，亦呼應稻子的彎曲線條，期待以最有生命力的自然材料建構空間，迎接人們並與環境和諧共處。

合作單位｜新竹市香山區茄苳社區發展協會

10 走路草農／藝團《思箱計畫—香村特產》

香村距離新竹市中心不到20分鐘車程，擁有山海交錯的農業地景，除了社區推廣的荔枝，土地公廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物；香山濕地則孕育蚵棚與招潮蟹等生態物種。本作設置於土地公廟附近的戲台，以台灣常見的蔬果紙箱打造而成，透過像素風格標示當地豐富的物產，企圖引導觀者關注環境的細微變化與生態連結。

合作單位｜新竹市香山區香村社區發展協會

11 見域工作室 x 許願池裡有條魚－龍魚工作坊《山腳下的心願》

頭前溪南岸的水源里、千甲里，曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉，如今仍有許多農家在此耕耘。然而，今日車水馬龍的公道五路，在三十多年前曾有被在地人稱為「毒三角」的多家化工廠，空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣。本作透過與居民共創的工作坊，將玻璃瓶罐融入有著新竹山稜線的裝置中，像是山脈懷抱著的家家戶戶；瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑，而是居民們珍視的回憶、未來的願望。

合作單位｜新竹市東區水源社區發展協會

市集、藝術小旅行同步登場

除了藝術展演，開幕首週10月12日將有「海放市集」於香山濕地自然公園揭幕；10月12日至19日則有「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行陸續登場，邀人們透過作品導覽、工作坊體驗等，走入香山濕地與農村的愜意日常。

2024香山濕地藝術季《海放時刻 Between the Tides》

展覽日期｜2024.10.03（四） －10.20（日）

展覽地點｜新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

 

開幕式｜2024.10.12（六）11:30－12:30，香山濕地自然公園

海放市集｜2024.10.12（六）11:30－17:00，香山濕地自然公園

藝術帶路・新竹藝遊小旅行｜2024.10.12（六）、10.19（六），報名請點此

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此