Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。
為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起
1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合 ；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。
洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑
工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe
第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷 、玻璃 、珠寶 、金工 、木作 、紙藝 、漆藝 、紡織 等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。
「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。 與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗的循環 。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。
挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。
LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單
＊以英文姓氏首字母順序排列
Á lvaro Catalá n de Ocó n，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）Jobe Burns，英國 Soohyun Chou，韓國 Morten Lø bner Espersen，丹麥 Liam Fleming，澳洲 Oskar Gustafsson，瑞典 Susan Halls，英國 Gjertrud Hals，挪威 謝佳珍，台灣 許維麟，新加坡 Maria Koshenkova，丹麥 Jong In Lee，韓國 Somyeong Lee，韓國 Misako Nakahira，日本 Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞 Jieun Park，韓國 Jongjin Park，韓國 Rafael Pé rez Ferná ndez，西班牙 Dorothea Prü hl，德國 Kristie Rea，澳洲 Vivi Rosa，巴西 Hervé Sabin，海地 Xanthe Somers，辛巴威 Coco Sung，韓國 Nobuyuki Tanaka，日本 Graziano Visintin，義大利 Rayah Wauters，比利時 隗楠，中國 Jane Yang-D'Haene，美國 Ayano Yoshizumi，日本 大展選址新加坡國家美術館
當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。
▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里，於提森—博內米薩博物館展出
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此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。
認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！ 謝佳珍《格律》 ▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm 此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構，也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限 ；藉方與圓 、靜與動 的自然周期和變化關係，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。
【謝家珍檔案】
藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年，台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項，並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。
Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》 ▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm 此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Væ rk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品 ，拓展雕塑邊界；色彩以直覺方式堆疊，賦予表面黏連狀過渡 和繪畫般的深度。
Rafael Pé rez Ferná ndez《時光流轉》 ▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成） 此套3件等重等形的瓷質作品，通過加速自然退化 與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛 。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片；部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。
Coco Sung《影子木偶》 ▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸 此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成，憑金屬絲和線材搭建骨架，再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構，隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」 ，兼富個性、溫度與幽默，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。
