台灣竹工藝於紐約綻放！藝術家林靖格以竹編重現爆竹、萬花筒等燦爛意象

竹工藝是台灣風土、民藝、生活智慧的集合體，來到當代更發展出結合藝術的多元表現，台灣藝術家林靖格即擅長以竹編手法，轉化台灣自然及人文意象，展現傳統技藝與當代藝術結合的獨特風貌，近日他為紐約總督島、Art on Paper藝博會、藝廊Fremin Gallery等場域，現地創作3件竹藝裝置，透過竹編再現爆竹、書法、萬花筒等意象，不僅是其身為藝術家個人生涯的一大突破，也將台灣竹編工藝帶入國際視野。

《萬象》點亮總督島的竹編萬花筒

總督島（Governor's Island）作為紐約夏季重要的藝文場域，每年5至10月迎接來自世界各地的駐村藝術家，進駐歷史悠久的別墅中創作，共織島上一系列精彩的藝術活動——紐約人不僅能在寬廣綠地上享受自然，還能沈浸於多樣的藝術饗宴。本次林靖格於總督島諾蘭公園（Nolan Park）7號別墅創作了公共藝術作品《萬象》，其以多樣的圖飾構成，圍繞展場的建築物立面，形成萬花筒般的視覺效果，象徵繁華與無限的創造力。

今回林靖格進駐總督島創作的契機，源自台美文藝協會（TAAC）總監暨策展人李美華之邀，TAAC集結一幫海外藝文工作者、社區意見領袖，自2014年來致力於紐約推廣台灣藝術文化，建立台灣與國際間的藝術交流。

《煙花Ⅱ》以煙火迷宮之姿亮相紐約藝博

於Art on Paper藝術博覽會公共展區亮相的《煙花Ⅱ》，是一件大型竹製作品，取材自台灣傳統節慶中的爆竹意象，林靖格將無數竹片編織為煙花狀，並透過迷宮般的量體設計引導觀眾穿梭其中。爆竹綻放的壯麗景象，如煙火在夜空爆裂，藉由強烈的視覺牽引出觀眾彷彿聽見鞭炮聲響的感官，喚起過節的歡樂記憶。

Art on Paper歷年皆以精彩的大型裝置著稱，今年邁入第十屆，藝術總監Nato Thompson和博覽會總監KellyFreeman策劃了一系列充滿活力的展覽和裝置，突破了紙質藝術的界限。林靖格《煙花Ⅱ》一作通過大會評選，不僅展示了竹材創作的可能性，也將台灣竹工藝與文化帶往紐約當代藝術的舞台。

《雲煙》以竹條及豔色流暢揮毫

運用傳統竹編技術「輪口編」手法打造的《雲煙》系列作品，則在紐約藝廊Fremin Gallery群展中呈現，在此作中林靖格將竹條堆疊成螺旋狀結構，結合鮮豔的水性色彩，讓抽象的線條如在空間中揮毫的書法，創造動感、流暢的視覺效果。

接著望向展覽場地Fremin Gallery，其創立於2007年的紐約，最初以攝影作品為核心，近年則囊括紙藝、繪畫、雕塑、裝置等多元媒材作品，將藝術視角拓展地更為寬廣。

資料來源｜林靖格工作室

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）