一探Notion舊金山總部辦公室!不見想像中的AI科技感,與百年建築融合的「工藝美術」風格貫穿空間

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間,那你是否曾好奇,為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作?這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回,看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節!

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間
(圖片來源:Interior Architects)
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(圖片來源:Interior Architects)

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區(Bay Area)是世界著名的高科技產業聚落,Notion於2016年在此創立,當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史,其建造時遇上1906舊金山大地震,工程一度窒礙難行,最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點,其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派(Beaux-Arts)建築風格打造,融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓,強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術,同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料,形成古典與現代共融的樣貌。

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間
(圖片來源:Wikipedia)

從極致現代感到「與歷史共融」,設計方向為何轉彎?

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓,由美國設計工作室Interior Architects(IA)操刀空間。最初,Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間,無意採用傳統或古典裝飾細節,以呼應品牌的科技形象。不過,設計方向在工程展開後有了轉變。

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間
(圖片來源:Interior Architects)

建築團隊在拆除前租戶(Uber也是其中之一)留下的裝修層板時,意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節,像是藏在油氈地毯下的大理石地板,以及復古的木製上下推拉窗戶等,因此決定調整設計方針,讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

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(圖片來源:Interior Architects)

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華,IA選擇以「工藝美術」(Craftsman)風格作為兩者之間的橋樑,透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾,連結新舊元素,以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間,包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

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(圖片來源:Interior Architects)

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間,從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯,為場域營造溫潤氛圍;另搭配色彩濃郁的地毯,及中世紀現代風格(mid-century modern)的木質家具,利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺,點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」,增添一絲活潑氣息;也如圖書館中,櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現,尤能體現工藝美術風格的特質。

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(圖片來源:Interior Architects)

新舊元素怎麼調和?

引入新元素的同時,建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物,被完整保存並展示,另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出,共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間
(圖片來源:Interior Architects)

此外,IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比,像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時,大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分,藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

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(圖片來源:Interior Architects)

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點,對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示,當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」,而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出,Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間,而非只服務個人,因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施,而是打造了一間「工藝室」,讓員工們能親手製作實體工具,將思考過程化為實體的產出,而不只是單純創造數位工具。

Notion舊金山總部辦公室!百年建築中的「工藝美術」風格空間
(圖片來源:Interior Architects)

同是將「非典型空間」引入辦公室,Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆,更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你,會想在這樣的辦公空間工作嗎?

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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