曼谷新地標One Bangkok開幕！集結3大購物中心、泰國設計品牌專區、Ritz-Carlton與Andaz酒店

曼谷最新地標「One Bangkok」除有3大風格各異的購物中心、「Made in One Bangkok」泰國設計專區、多元豐富的娛樂選擇，還將進駐泰國首間Ritz-Carlton與Andaz酒店，期望成為充滿活力的未來城市核心。

隨著泰國旅遊盛行，許多開發商也看中曼谷的發展潛能，而由TCC資產有限公司和星獅地產耗資近32億美元聯合打造的全新地標「One Bangkok」是近期規模最大的專案之一，其座落於曼谷中央商業區，包辦食衣住行育樂各項服務，打造一個全面性的商業綜合體。

#01 以公園串起城市，攜手藝術家共創

One Bangkok整體規劃由曾設計杜拜哈里發塔的SOM建築事務所操刀，秉持「以人為本、綠色可持續發展和智慧城市生活」三大核心理念，從人性化的空間佈局到豐富的綠意景觀，都優先考量使用者的體驗。

園區佔地超過20,000平方公尺，其中超過50%的土地面積為開放綠意空間。在這裡，綠植不再只是點綴，而是串連整座城市的要角，將倫批尼公園（Lumphini Park）和班嘉奇蒂公園（Benjakitti Park）融為一體，有效改善空氣品質、促進可持續發展，為曼谷注入全新活力。

此外，One Bangkok還規劃一條長約2公里的「藝術環線」，攜手國際藝術家如雕塑家Anish Kapoor、Tony Cragg等人，共創一系列永久展示的公共藝術，展現曼谷的活力與藝文能量。

#02 三大購物中心

One Bangkok有三座互相連接的大型購物中心，共設置超過900間商店，帶來豐富多元的購物體驗，其中「Parade」和「THE STOREYS」已於2024年10月開幕，而「POST 1928」也將於近期亮相。

這三座購物中心各具特色，針對不同客群精心策劃：佔地最大的「The Parade」為廣大年齡層提供服飾、家居、餐飲和娛樂選擇，也進駐三越百貨美食街（Mitsukoshi Depachika），還有曼谷市中心首家室內水上樂園「海港樂園」（HarborLand）以及專屬電影俱樂部「One Ultra Screens」滿足全家人的喜好。

「The Storeys」則集結眾多當代泰國設計與國際品牌概念店，涵蓋都會時尚、街頭潮流、美妝保養等類別，也設有多元的餐飲選擇；而尚未開幕的「POST 1928」則主打奢華品牌、米其林餐廳、客製化服務、體驗式藝術空間等，致力成為高端顧客的首選。

#03「Made in One Bangkok」泰國設計特區

除此之外，One Bangkok還設置充滿曼谷地方特色的「Made in One Bangkok」專區，展售眾多泰國工藝職人、創作者的作品，包括食品、服裝、配件、紀念小物等，以及文學主題概念書店「One Content Store」和專注科技都市生活「TECHHOUSE BY .Life」等特色商店。

#04「One Bangkok Forum」娛樂場館

園區內的多功能場館「One Bangkok Forum」可容納6,000個觀眾，舉辦音樂會、演唱會及各類展覽活動都很適合，致力為曼谷帶來頂尖的娛樂體驗。

#05 集結250家餐飲品牌

在飲食部分，One Bangkok也毫不遜色。全長1.5公里的「美食環線」以「全天候饕餮之旅」為概念，共有250家餐飲品牌進駐，從泰式街頭美食到精緻奢華餐廳都有，像是來自紐約的Wolfgang's Steakhouse、新加坡的Pura Brasa、東京的Tempura Tendon Hannosuke以及% ARABICA等，其中許多都是首次登陸泰國。

#06 麗思卡爾頓、安達仕酒店進駐

One Bangkok將迎接泰國首家麗思卡爾頓酒店（Ritz-Carlton）、安達仕酒店（Andaz）等5間頂級旅宿，也將打造3座高級服務式私人住宅。

#07 頂級商辦空間啟用

One Bangkok的其餘區域，則將作為商業辦公空間使用。共五座辦公大樓已陸續啟用，採寬敞的開放式設計，配備各種非接觸式的科技設備，並且直通地鐵站出入口，為上班族打造便利舒適的工作環境。

One Bangkok

地址｜One Bangkok, Wireless Road, Lumphini, Patumwan, Bangkok, 泰國
官網｜https://www.onebangkok.com/en/ 

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU