2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展於12月3日在台灣設計館正式開展,本屆共有近200件獲獎作品展出,創作團隊橫跨台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地,讓觀眾一次飽覽今年度海內外的頂尖設計!

3大空間、6大主題看今年最佳設計

2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃,從作品的本質與關注議題切入,並歸類為六大主題,並以多元跨域的專業視野,將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
今年度展覽透過六大設計趨勢主題,呈現國際得獎佳作。(圖片提供:金點設計獎)

本次金點設計展以三大空間、不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。此外,策展團隊也特別將歷屆展場所使用的物件回收再造,將之轉化為不同情境的載體,不僅響應循環設計的理念,也象徵設計的傳承與新生。

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三大空間使用不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。(圖片提供:金點設計獎)

第一區展出「設計基石」與「倡議支點」兩大主題,前者探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性,後者則強調設計如何回應社會多元價值觀,以及促進公共討論與推動社會變革。展間整體開放、明亮,展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。(圖片提供:金點設計獎)
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第一展區整體空間開放明亮。(圖片提供:金點設計獎)

第二區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」,分別深入科技在解決社會需求中的創新應用,以及空間設計與商業品牌創新等不同視角的生活提案。展覽呈現上使用不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新,也呼應多樣化和靈活的日常體驗,其多向動線引導觀者自由探索。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
第二展區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」。(圖片提供:金點設計獎)
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不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新與日常生活風格的拓展。(圖片提供:金點設計獎)

第三區圍繞「地方迴聲」與「物質探索」的探索。前者著重設計如何回應自然環境、重新詮釋地方文化,形成推動地方發展的力量;後者則展⽰設計師對材料的理解與應⽤,強調回收材料與循環系統的構建。而展場也以漣漪狀的展桌,表達循環價值及文化延續的意象,並透過碎石、金屬的異材質搭配,襯托對材料質感與創新的關注。

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透過碎石級配與金屬質感,襯托出對於材料質感與創新的關注。(圖片提供:金點設計獎)

2024金點設計展 亮點作品搶先看

今年得獎作品反映出科技應用、循環設計、社會創新等當代趨勢,像是和碩聯合科技的「亞默~情緒感知遊戲把手」,結合AI人工智慧與情緒感知技術,將遊戲互動體驗提升至新境界,還能應用於居家健康追蹤,提前預測並預防情緒疾病;好說設計推出的「Hibāng山林系全循環眼鏡」以台灣高山命名,致敬台灣山岳,全鏡架使用廢棄漁網再生尼龍材質製作,無螺絲卡榫設計,所有零件都可維修更換,搭配完整回收體系,實現零廢棄目標。

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亞默~情緒感知遊戲把手。(圖片提供:金點設計獎)
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Hibāng山林系全循環眼鏡。(圖片提供:金點設計獎)

在整合設計類,不來梅與銀色大門老人福利協會合作的「老食人便當」將便當放置在辦公商圈無人商店,透過菜色及背後故事,呈現獨居長輩的飲食困境,顛覆傳統冰冷形式鼓勵大眾捐款,改善長輩生活;而傳達設計類、由JIASUI STUDIO攜手美感細胞所設計的「災害應變參考程序手冊」,以明確色彩計畫區分不同災害類型,並改善分類系統、搭配大量插圖輔助,方便使用者快速查詢應變措施,為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
老食人便當。(圖片提供:金點設計獎)
2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
災害應變參考程序手冊。(圖片提供:金點設計獎)

而日本TBWAHAKUHODO創意團隊與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」,將北海道當地廢棄的扇貝殼回收再利用,製成既實用又美觀的安全帽,在展覽中將能一睹其設計工藝的獨到之處;泰國Coomaxtudio工作室的「Marni」,則以傳統剪紙藝術及手工技藝為基礎,結合3D列印技術打造出的竹編燈具,精湛工藝與創意兼備。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
SHELLMET。(圖片提供:金點設計獎)
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Marni。(圖片提供:金點設計獎)

「2024金點設計展」自12月3日起至翌年4月6日展出,而頒獎典禮將於12月13日隆重登場,揭曉「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主。更多資訊請見金點設計獎官網。

2024金點設計展

展覽期間|2024.12.03–2025.04.06
開放時間|10:00–18:00(最後售票時間17:30)
展覽地點|台灣設計館

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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