2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展於12月3日在台灣設計館正式開展,本屆共有近200件獲獎作品展出,創作團隊橫跨台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地,讓觀眾一次飽覽今年度海內外的頂尖設計!

3大空間、6大主題看今年最佳設計

2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃,從作品的本質與關注議題切入,並歸類為六大主題,並以多元跨域的專業視野,將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
今年度展覽透過六大設計趨勢主題,呈現國際得獎佳作。(圖片提供:金點設計獎)

本次金點設計展以三大空間、不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。此外,策展團隊也特別將歷屆展場所使用的物件回收再造,將之轉化為不同情境的載體,不僅響應循環設計的理念,也象徵設計的傳承與新生。

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三大空間使用不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。(圖片提供:金點設計獎)

第一區展出「設計基石」「倡議支點」兩大主題,前者探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性,後者則強調設計如何回應社會多元價值觀,以及促進公共討論與推動社會變革。展間整體開放、明亮,展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。(圖片提供:金點設計獎)
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第一展區整體空間開放明亮。(圖片提供:金點設計獎)

第二區聚焦「科技拓界」「生活擴界」,分別深入科技在解決社會需求中的創新應用,以及空間設計與商業品牌創新等不同視角的生活提案。展覽呈現上使用不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新,也呼應多樣化和靈活的日常體驗,其多向動線引導觀者自由探索。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
第二展區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」。(圖片提供:金點設計獎)
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不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新與日常生活風格的拓展。(圖片提供:金點設計獎)

第三區圍繞「地方迴聲」「物質探索」的探索。前者著重設計如何回應自然環境、重新詮釋地方文化,形成推動地方發展的力量;後者則展⽰設計師對材料的理解與應⽤,強調回收材料與循環系統的構建。而展場也以漣漪狀的展桌,表達循環價值及文化延續的意象,並透過碎石、金屬的異材質搭配,襯托對材料質感與創新的關注。

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透過碎石級配與金屬質感,襯托出對於材料質感與創新的關注。(圖片提供:金點設計獎)

2024金點設計展 亮點作品搶先看

今年得獎作品反映出科技應用、循環設計、社會創新等當代趨勢,像是和碩聯合科技的「亞默~情緒感知遊戲把手」,結合AI人工智慧與情緒感知技術,將遊戲互動體驗提升至新境界,還能應用於居家健康追蹤,提前預測並預防情緒疾病;好說設計推出的「Hibāng山林系全循環眼鏡」以台灣高山命名,致敬台灣山岳,全鏡架使用廢棄漁網再生尼龍材質製作,無螺絲卡榫設計,所有零件都可維修更換,搭配完整回收體系,實現零廢棄目標。

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亞默~情緒感知遊戲把手。(圖片提供:金點設計獎)
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Hibāng山林系全循環眼鏡。(圖片提供:金點設計獎)

在整合設計類,不來梅與銀色大門老人福利協會合作的「老食人便當」將便當放置在辦公商圈無人商店,透過菜色及背後故事,呈現獨居長輩的飲食困境,顛覆傳統冰冷形式鼓勵大眾捐款,改善長輩生活;而傳達設計類、由JIASUI STUDIO攜手美感細胞所設計的「災害應變參考程序手冊」,以明確色彩計畫區分不同災害類型,並改善分類系統、搭配大量插圖輔助,方便使用者快速查詢應變措施,為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
老食人便當。(圖片提供:金點設計獎)
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災害應變參考程序手冊。(圖片提供:金點設計獎)

而日本TBWAHAKUHODO創意團隊與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」,將北海道當地廢棄的扇貝殼回收再利用,製成既實用又美觀的安全帽,在展覽中將能一睹其設計工藝的獨到之處;泰國Coomaxtudio工作室的「Marni」,則以傳統剪紙藝術及手工技藝為基礎,結合3D列印技術打造出的竹編燈具,精湛工藝與創意兼備。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
SHELLMET。(圖片提供:金點設計獎)
2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
Marni。(圖片提供:金點設計獎)

「2024金點設計展」自12月3日起至翌年4月6日展出,而頒獎典禮將於12月13日隆重登場,揭曉「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主。更多資訊請見金點設計獎官網

2024金點設計展

展覽期間|2024.12.03–2025.04.06
開放時間|10:00–18:00(最後售票時間17:30)
展覽地點|台灣設計館

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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