2024金點設計展於12月3日在台灣設計館正式開展，本屆共有近200件獲獎作品展出，創作團隊橫跨台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地，讓觀眾一次飽覽今年度海內外的頂尖設計！

3大空間、6大主題看今年最佳設計

2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃，從作品的本質與關注議題切入，並歸類為六大主題，並以多元跨域的專業視野，將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯。

本次金點設計展以三大空間、不同的設計語言，詮釋各大主題的獨特魅力。此外，策展團隊也特別將歷屆展場所使用的物件回收再造，將之轉化為不同情境的載體，不僅響應循環設計的理念，也象徵設計的傳承與新生。

第一區展出「設計基石」與「倡議支點」兩大主題，前者探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性，後者則強調設計如何回應社會多元價值觀，以及促進公共討論與推動社會變革。展間整體開放、明亮，展台以45度角排列，如基石般穩固，象徵設計作為社會基礎力量的重要性。

第二區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」，分別深入科技在解決社會需求中的創新應用，以及空間設計與商業品牌創新等不同視角的生活提案。展覽呈現上使用不規則折線展桌延伸空間，象徵科技不斷創新，也呼應多樣化和靈活的日常體驗，其多向動線引導觀者自由探索。

第三區圍繞「地方迴聲」與「物質探索」的探索。前者著重設計如何回應自然環境、重新詮釋地方文化，形成推動地方發展的力量；後者則展⽰設計師對材料的理解與應⽤，強調回收材料與循環系統的構建。而展場也以漣漪狀的展桌，表達循環價值及文化延續的意象，並透過碎石、金屬的異材質搭配，襯托對材料質感與創新的關注。

2024金點設計展 亮點作品搶先看

今年得獎作品反映出科技應用、循環設計、社會創新等當代趨勢，像是和碩聯合科技的「亞默~情緒感知遊戲把手」，結合AI人工智慧與情緒感知技術，將遊戲互動體驗提升至新境界，還能應用於居家健康追蹤，提前預測並預防情緒疾病；好說設計推出的「Hibāng山林系全循環眼鏡」以台灣高山命名，致敬台灣山岳，全鏡架使用廢棄漁網再生尼龍材質製作，無螺絲卡榫設計，所有零件都可維修更換，搭配完整回收體系，實現零廢棄目標。

在整合設計類，不來梅與銀色大門老人福利協會合作的「老食人便當」將便當放置在辦公商圈無人商店，透過菜色及背後故事，呈現獨居長輩的飲食困境，顛覆傳統冰冷形式鼓勵大眾捐款，改善長輩生活；而傳達設計類、由JIASUI STUDIO攜手美感細胞所設計的「災害應變參考程序手冊」，以明確色彩計畫區分不同災害類型，並改善分類系統、搭配大量插圖輔助，方便使用者快速查詢應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

而日本TBWAHAKUHODO創意團隊與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地廢棄的扇貝殼回收再利用，製成既實用又美觀的安全帽，在展覽中將能一睹其設計工藝的獨到之處；泰國Coomaxtudio工作室的「Marni」，則以傳統剪紙藝術及手工技藝為基礎，結合3D列印技術打造出的竹編燈具，精湛工藝與創意兼備。

「2024金點設計展」自12月3日起至翌年4月6日展出，而頒獎典禮將於12月13日隆重登場，揭曉「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主。更多資訊請見金點設計獎官網。

2024金點設計展

展覽期間｜2024.12.03–2025.04.06
開放時間｜10:00–18:00（最後售票時間17:30）
展覽地點｜台灣設計館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。