2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢

2024金點設計展於12月3日在台灣設計館正式開展,本屆共有近200件獲獎作品展出,創作團隊橫跨台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地,讓觀眾一次飽覽今年度海內外的頂尖設計!

3大空間、6大主題看今年最佳設計

2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃,從作品的本質與關注議題切入,並歸類為六大主題,並以多元跨域的專業視野,將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
今年度展覽透過六大設計趨勢主題,呈現國際得獎佳作。(圖片提供:金點設計獎)

本次金點設計展以三大空間、不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。此外,策展團隊也特別將歷屆展場所使用的物件回收再造,將之轉化為不同情境的載體,不僅響應循環設計的理念,也象徵設計的傳承與新生。

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三大空間使用不同的設計語言,詮釋各大主題的獨特魅力。(圖片提供:金點設計獎)

第一區展出「設計基石」「倡議支點」兩大主題,前者探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性,後者則強調設計如何回應社會多元價值觀,以及促進公共討論與推動社會變革。展間整體開放、明亮,展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。

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展台以45度角排列,如基石般穩固,象徵設計作為社會基礎力量的重要性。(圖片提供:金點設計獎)
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第一展區整體空間開放明亮。(圖片提供:金點設計獎)

第二區聚焦「科技拓界」「生活擴界」,分別深入科技在解決社會需求中的創新應用,以及空間設計與商業品牌創新等不同視角的生活提案。展覽呈現上使用不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新,也呼應多樣化和靈活的日常體驗,其多向動線引導觀者自由探索。

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第二展區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」。(圖片提供:金點設計獎)
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不規則折線展桌延伸空間,象徵科技不斷創新與日常生活風格的拓展。(圖片提供:金點設計獎)

第三區圍繞「地方迴聲」「物質探索」的探索。前者著重設計如何回應自然環境、重新詮釋地方文化,形成推動地方發展的力量;後者則展⽰設計師對材料的理解與應⽤,強調回收材料與循環系統的構建。而展場也以漣漪狀的展桌,表達循環價值及文化延續的意象,並透過碎石、金屬的異材質搭配,襯托對材料質感與創新的關注。

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透過碎石級配與金屬質感,襯托出對於材料質感與創新的關注。(圖片提供:金點設計獎)

2024金點設計展 亮點作品搶先看

今年得獎作品反映出科技應用、循環設計、社會創新等當代趨勢,像是和碩聯合科技的「亞默~情緒感知遊戲把手」,結合AI人工智慧與情緒感知技術,將遊戲互動體驗提升至新境界,還能應用於居家健康追蹤,提前預測並預防情緒疾病;好說設計推出的「Hibāng山林系全循環眼鏡」以台灣高山命名,致敬台灣山岳,全鏡架使用廢棄漁網再生尼龍材質製作,無螺絲卡榫設計,所有零件都可維修更換,搭配完整回收體系,實現零廢棄目標。

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亞默~情緒感知遊戲把手。(圖片提供:金點設計獎)
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Hibāng山林系全循環眼鏡。(圖片提供:金點設計獎)

在整合設計類,不來梅與銀色大門老人福利協會合作的「老食人便當」將便當放置在辦公商圈無人商店,透過菜色及背後故事,呈現獨居長輩的飲食困境,顛覆傳統冰冷形式鼓勵大眾捐款,改善長輩生活;而傳達設計類、由JIASUI STUDIO攜手美感細胞所設計的「災害應變參考程序手冊」,以明確色彩計畫區分不同災害類型,並改善分類系統、搭配大量插圖輔助,方便使用者快速查詢應變措施,為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

2024金點設計展亮相松菸!由「極製設計所」策展6大主題,近200件獲獎作品窺見年度設計趨勢
老食人便當。(圖片提供:金點設計獎)
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災害應變參考程序手冊。(圖片提供:金點設計獎)

而日本TBWAHAKUHODO創意團隊與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」,將北海道當地廢棄的扇貝殼回收再利用,製成既實用又美觀的安全帽,在展覽中將能一睹其設計工藝的獨到之處;泰國Coomaxtudio工作室的「Marni」,則以傳統剪紙藝術及手工技藝為基礎,結合3D列印技術打造出的竹編燈具,精湛工藝與創意兼備。

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SHELLMET。(圖片提供:金點設計獎)
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Marni。(圖片提供:金點設計獎)

「2024金點設計展」自12月3日起至翌年4月6日展出,而頒獎典禮將於12月13日隆重登場,揭曉「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主。更多資訊請見金點設計獎官網

2024金點設計展

展覽期間|2024.12.03–2025.04.06
開放時間|10:00–18:00(最後售票時間17:30)
展覽地點|台灣設計館

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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