2024金點設計獎揭曉！今年共有642件來自台灣、中國、香港、澳門、印尼、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、泰國、英國、美國14地作品脫穎而出，通過複審的得獎作品，除了獲得金點標章肯定，也同時具有晉級決審資格，可繼續挑戰象徵最高榮耀的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」。

今年複審集結30位海內外專精於產品、視覺、空間、策展、城市及公共設計等多元領域專家，組成盛大的評審團陣容，包括英國AA建築聯盟學院總監Ingrid Schroder、Haier Europe米蘭體驗設計中心總監Federico Ferretti、世界設計組織（WDO）區域顧問Sertaç Ersayın、日本知名設計團隊graf創意總監服部滋樹、獲日本內閣府認證地方創生顧問Re:public Inc.總監暨城市設計師內田友紀、泰國知名平面設計師Siam Attariya、TCL 科技集團設計創新中心總經理李炫弘、Atelier AGI 創辦人李政宜、OMA大都會建築事務所臺灣總監林家如、豪華朗機工共同創辦人林昆穎等人，評選出各類別得獎作品。

而獲得金點標章的作品中，產品設計類囊括245件、傳達設計類195件、空間設計類150件，整合設計類則有52件獲選。

2024金點設計獎亮點作品

產品設計類

打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計

富迪印刷企業股份有限公司與高雄市動保處合作課程的「打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計」，特殊組裝結構可承載寵物三天生活必需物資，並能轉換成貓砂盆、防水摺疊碗等多用途，平常則作穿鞋凳使用，將物資收納融入生活。

浮世誌日票紙香

香港Profanum Design Studio的「浮世誌日票紙香」，是以紙張製成、輕巧便攜的室內香氛產品，燃燒時釋放香氣，亦可在表面書寫，為生活增添儀式感，設計獨特且優雅。

Lei Light Reflection

日本Antbee Co., Ltd.的「Lei Light Reflection」，由SOL style設計工作室操刀，是一款結合擴香機與鏡子的創新照明產品，巧妙利用橢圓形框架內的反射光，從任何角度都能展現柔和優美的光線。

傳達設計類

公視+ 品牌重塑

白輻射影像的「公視+ 品牌重塑」，以數位影像基本單位「像素」構成品牌識別，符號象徵對焦的取景框，表達品牌關注多元的影像文本、引領觀眾凝視議題，為公共電視串流品牌「PTS+」的數位轉型帶來嶄新形象。

吾吉

上海悟形文化傳播有限公司的「吾吉」，以回收紙漿灰板為材料，結合無印刷、網格化半透刀模的巧思，可靈活裁切成多樣化尺寸，因應選物品牌少量販售且樣態各異的商品包裝需求，並展現品牌重視永續的精神，兼具實用性與獨特美學。

Rebranding for Singha Corporation

泰國TNOP DESIGN的「Rebranding for Singha Corporation」，為泰國最具代表性且受皇室認可的老牌國產啤酒「勝獅」更新品牌識別，從標誌微調、圖形系統重塑到專屬字體開發，成功平衡傳統文化與現代視覺風格，提升品牌跨平台的辨識度與影響力。

New visual identity for the city of Racibórz

波蘭設計工作室Studio Otwarte的「New visual identity for the city of Racibórz」，以拉齊布日城市的多元文化及地標特徵為靈感，搭配明亮用色，創造出靈活且現代的識別系統，不僅為古城煥新面貌，並可運用於博物館、圖書館等不同機構，展現城市形象的一致性。

空間設計類

棧貳沐居KW2 HOSTEL

台灣無印良品股份有限公司設計企劃室打造的「棧貳沐居KW2 HOSTEL」，室內配置如積木盒般的獨立房間，透過錯落有致的排列，營造巷弄般的有趣氛圍，並可轉換為活動攤位或行動辦公室，以最基本單純的改造方式，為老舊倉庫建築賦予活力新生。

SKY FOREST SCAPE

泰國建築事務所Shma Company Limited的「SKY FOREST SCAPE」，在曼谷市中心暹羅廣場大樓屋頂，以多樣植栽營造微氣候，創造了一個綠意盎然的公共空間，為都市人群提供休憩、表演及活動的多功能場地。

Goodlife Studio @ Bukit Purmei

新加坡建築事務所DP Architects的「Goodlife Studio @ Bukit Purmei」，以創新設計轉化住宅區公共空間，打造具包容性與活力的高齡社區中心，在細緻的分區設計下，這裡不只是學習的教室或手工藝工作坊，也是居民的社交客廳，期待促進社區長者的社交互動，改善社會孤立問題。

整合設計類

母嬰商品永續循環應用計畫

台灣卡多摩嬰童館股份有限公司的「母嬰商品永續循環應用計畫」，針對嬰兒推車使用週期短的特徵提出解決方案，透過打造二手回收與交易平台服務模式，讓不同需求的爸媽皆可輕易找到經過完整清消修整的二手商品，或無痛回收不再需要的物品，達到消費者、企業與生態環境三贏。

Starbucks Bird Paradise

新加坡星巴克打造的綠能永續認證門市（Greener Store）「Starbucks Bird Paradise」，全店採用回收木材、環保材料與節能設備，並引入自然光與植栽，同時鼓勵顧客使用循環杯，搭配無吸管杯蓋、生物可分解吸管與回收材料包裝等作法，帶來更環保永續的咖啡消費體驗，落實企業社會責任。

建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。