2024金點設計獎得獎名單揭曉！浮世誌日票紙香、泰國老牌啤酒品牌識別更新、高雄棧貳沐居等亮點作品

2024金點設計獎揭曉！今年共有642件來自台灣、中國、香港、澳門、印尼、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、泰國、英國、美國14地作品脫穎而出，通過複審的得獎作品，除了獲得金點標章肯定，也同時具有晉級決審資格，可繼續挑戰象徵最高榮耀的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」。

今年複審集結30位海內外專精於產品、視覺、空間、策展、城市及公共設計等多元領域專家，組成盛大的評審團陣容，包括英國AA建築聯盟學院總監Ingrid Schroder、Haier Europe米蘭體驗設計中心總監Federico Ferretti、世界設計組織（WDO）區域顧問Sertaç Ersayın、日本知名設計團隊graf創意總監服部滋樹、獲日本內閣府認證地方創生顧問Re:public Inc.總監暨城市設計師內田友紀、泰國知名平面設計師Siam Attariya、TCL 科技集團設計創新中心總經理李炫弘、Atelier AGI 創辦人李政宜、OMA大都會建築事務所臺灣總監林家如、豪華朗機工共同創辦人林昆穎等人，評選出各類別得獎作品。

而獲得金點標章的作品中，產品設計類囊括245件、傳達設計類195件、空間設計類150件，整合設計類則有52件獲選。

2024金點設計獎亮點作品

產品設計類

打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計

富迪印刷企業股份有限公司與高雄市動保處合作課程的「打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計」，特殊組裝結構可承載寵物三天生活必需物資，並能轉換成貓砂盆、防水摺疊碗等多用途，平常則作穿鞋凳使用，將物資收納融入生活。

浮世誌日票紙香

香港Profanum Design Studio的「浮世誌日票紙香」，是以紙張製成、輕巧便攜的室內香氛產品，燃燒時釋放香氣，亦可在表面書寫，為生活增添儀式感，設計獨特且優雅。

Lei Light Reflection

日本Antbee Co., Ltd.的「Lei Light Reflection」，由SOL style設計工作室操刀，是一款結合擴香機與鏡子的創新照明產品，巧妙利用橢圓形框架內的反射光，從任何角度都能展現柔和優美的光線。

傳達設計類

公視+ 品牌重塑

白輻射影像的「公視+ 品牌重塑」，以數位影像基本單位「像素」構成品牌識別，符號象徵對焦的取景框，表達品牌關注多元的影像文本、引領觀眾凝視議題，為公共電視串流品牌「PTS+」的數位轉型帶來嶄新形象。

吾吉

上海悟形文化傳播有限公司的「吾吉」，以回收紙漿灰板為材料，結合無印刷、網格化半透刀模的巧思，可靈活裁切成多樣化尺寸，因應選物品牌少量販售且樣態各異的商品包裝需求，並展現品牌重視永續的精神，兼具實用性與獨特美學。

Rebranding for Singha Corporation

泰國TNOP DESIGN的「Rebranding for Singha Corporation」，為泰國最具代表性且受皇室認可的老牌國產啤酒「勝獅」更新品牌識別，從標誌微調、圖形系統重塑到專屬字體開發，成功平衡傳統文化與現代視覺風格，提升品牌跨平台的辨識度與影響力。

New visual identity for the city of Racibórz

波蘭設計工作室Studio Otwarte的「New visual identity for the city of Racibórz」，以拉齊布日城市的多元文化及地標特徵為靈感，搭配明亮用色，創造出靈活且現代的識別系統，不僅為古城煥新面貌，並可運用於博物館、圖書館等不同機構，展現城市形象的一致性。

空間設計類

棧貳沐居KW2 HOSTEL

台灣無印良品股份有限公司設計企劃室打造的「棧貳沐居KW2 HOSTEL」，室內配置如積木盒般的獨立房間，透過錯落有致的排列，營造巷弄般的有趣氛圍，並可轉換為活動攤位或行動辦公室，以最基本單純的改造方式，為老舊倉庫建築賦予活力新生。

SKY FOREST SCAPE

泰國建築事務所Shma Company Limited的「SKY FOREST SCAPE」，在曼谷市中心暹羅廣場大樓屋頂，以多樣植栽營造微氣候，創造了一個綠意盎然的公共空間，為都市人群提供休憩、表演及活動的多功能場地。

Goodlife Studio @ Bukit Purmei

新加坡建築事務所DP Architects的「Goodlife Studio @ Bukit Purmei」，以創新設計轉化住宅區公共空間，打造具包容性與活力的高齡社區中心，在細緻的分區設計下，這裡不只是學習的教室或手工藝工作坊，也是居民的社交客廳，期待促進社區長者的社交互動，改善社會孤立問題。

整合設計類

母嬰商品永續循環應用計畫

台灣卡多摩嬰童館股份有限公司的「母嬰商品永續循環應用計畫」，針對嬰兒推車使用週期短的特徵提出解決方案，透過打造二手回收與交易平台服務模式，讓不同需求的爸媽皆可輕易找到經過完整清消修整的二手商品，或無痛回收不再需要的物品，達到消費者、企業與生態環境三贏。

Starbucks Bird Paradise

新加坡星巴克打造的綠能永續認證門市（Greener Store）「Starbucks Bird Paradise」，全店採用回收木材、環保材料與節能設備，並引入自然光與植栽，同時鼓勵顧客使用循環杯，搭配無吸管杯蓋、生物可分解吸管與回收材料包裝等作法，帶來更環保永續的咖啡消費體驗，落實企業社會責任。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴，而是將目光移回每日三餐，如何落實吃得更健康，如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮，正是在這股回歸自然的飲食思潮中，重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序，蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

然而，當人們對料理的要求提升，廚房空間也面臨了使用難題：對於重視生活風格的都市居住者而言，廚房早已不只是烹調空間，而是串聯美食、社交與日常儀式的重要場域，但傳統蒸煮設備體積龐大，往往佔據了珍貴的中島或檯面空間。

14公分的空間微雕，重新定義居家生活的核心

Bosch 全台首發「抽屜式蒸爐」，正是在這樣的生活需求下誕生。以德國工藝為基礎，透過創新的抽屜式設計，使設備不再成為廚房中的視覺負擔。14公分極薄機身，突破傳統蒸爐體積限制，提供更靈活的安裝可能，不論配置於中島下方、櫃體或與烤箱上下整合，都能保留流暢一致的立面線條。

相較於傳統45或60公分高的蒸爐，Bosch 將機身縮減至14公分，卻依然保有一次完成三菜一湯的容量，兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用，下方負責蒸煮，上方則進行烘烤、燒烤，依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能，在有限空間中建立更完整的料理系統。

開啟精品般的料理儀式，行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材，開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程，透過水平滑出的抽屜結構，放入食材、取出餐點都更加直覺流暢，少了俯身端取的狼狽，烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

體積縮小，功能卻絲毫不減，除了蒸煮美食，同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求，一機多用，提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙，都能以一台設備完成：30°C至50°C適合麵糰發酵；30°C至60°C能溫和解凍食材，不破壞其結構和風味；100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具，也成為居家得力助手。

德製工藝的隱形體貼，讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計，不僅是追求視覺簡化、機能完備，更能透過使用方式，重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝，透過100秒內快速升溫至95°C的效率，以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力，讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺，只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材，或透過預設自動程式即可精準控溫，每秒投放大量蒸汽，瞬間封存食材原汁，一次即可完成多樣美食，讓繁複的烹調流程化繁為簡。

Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言，讓科技安靜退居幕後，將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}