2024金點設計獎得獎名單揭曉！浮世誌日票紙香、泰國老牌啤酒品牌識別更新、高雄棧貳沐居等亮點作品

2024金點設計獎揭曉！今年共有642件來自台灣、中國、香港、澳門、印尼、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、泰國、英國、美國14地作品脫穎而出，通過複審的得獎作品，除了獲得金點標章肯定，也同時具有晉級決審資格，可繼續挑戰象徵最高榮耀的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」。

今年複審集結30位海內外專精於產品、視覺、空間、策展、城市及公共設計等多元領域專家，組成盛大的評審團陣容，包括英國AA建築聯盟學院總監Ingrid Schroder、Haier Europe米蘭體驗設計中心總監Federico Ferretti、世界設計組織（WDO）區域顧問Sertaç Ersayın、日本知名設計團隊graf創意總監服部滋樹、獲日本內閣府認證地方創生顧問Re:public Inc.總監暨城市設計師內田友紀、泰國知名平面設計師Siam Attariya、TCL 科技集團設計創新中心總經理李炫弘、Atelier AGI 創辦人李政宜、OMA大都會建築事務所臺灣總監林家如、豪華朗機工共同創辦人林昆穎等人，評選出各類別得獎作品。

而獲得金點標章的作品中，產品設計類囊括245件、傳達設計類195件、空間設計類150件，整合設計類則有52件獲選。

2024金點設計獎亮點作品

產品設計類

打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計

富迪印刷企業股份有限公司與高雄市動保處合作課程的「打包一個家：寵物緊急避難預備工具箱創新設計」，特殊組裝結構可承載寵物三天生活必需物資，並能轉換成貓砂盆、防水摺疊碗等多用途，平常則作穿鞋凳使用，將物資收納融入生活。

浮世誌日票紙香

香港Profanum Design Studio的「浮世誌日票紙香」，是以紙張製成、輕巧便攜的室內香氛產品，燃燒時釋放香氣，亦可在表面書寫，為生活增添儀式感，設計獨特且優雅。

Lei Light Reflection

日本Antbee Co., Ltd.的「Lei Light Reflection」，由SOL style設計工作室操刀，是一款結合擴香機與鏡子的創新照明產品，巧妙利用橢圓形框架內的反射光，從任何角度都能展現柔和優美的光線。

傳達設計類

公視+ 品牌重塑

白輻射影像的「公視+ 品牌重塑」，以數位影像基本單位「像素」構成品牌識別，符號象徵對焦的取景框，表達品牌關注多元的影像文本、引領觀眾凝視議題，為公共電視串流品牌「PTS+」的數位轉型帶來嶄新形象。

吾吉

上海悟形文化傳播有限公司的「吾吉」，以回收紙漿灰板為材料，結合無印刷、網格化半透刀模的巧思，可靈活裁切成多樣化尺寸，因應選物品牌少量販售且樣態各異的商品包裝需求，並展現品牌重視永續的精神，兼具實用性與獨特美學。

Rebranding for Singha Corporation

泰國TNOP DESIGN的「Rebranding for Singha Corporation」，為泰國最具代表性且受皇室認可的老牌國產啤酒「勝獅」更新品牌識別，從標誌微調、圖形系統重塑到專屬字體開發，成功平衡傳統文化與現代視覺風格，提升品牌跨平台的辨識度與影響力。

New visual identity for the city of Racibórz

波蘭設計工作室Studio Otwarte的「New visual identity for the city of Racibórz」，以拉齊布日城市的多元文化及地標特徵為靈感，搭配明亮用色，創造出靈活且現代的識別系統，不僅為古城煥新面貌，並可運用於博物館、圖書館等不同機構，展現城市形象的一致性。

空間設計類

棧貳沐居KW2 HOSTEL

台灣無印良品股份有限公司設計企劃室打造的「棧貳沐居KW2 HOSTEL」，室內配置如積木盒般的獨立房間，透過錯落有致的排列，營造巷弄般的有趣氛圍，並可轉換為活動攤位或行動辦公室，以最基本單純的改造方式，為老舊倉庫建築賦予活力新生。

SKY FOREST SCAPE

泰國建築事務所Shma Company Limited的「SKY FOREST SCAPE」，在曼谷市中心暹羅廣場大樓屋頂，以多樣植栽營造微氣候，創造了一個綠意盎然的公共空間，為都市人群提供休憩、表演及活動的多功能場地。

Goodlife Studio @ Bukit Purmei

新加坡建築事務所DP Architects的「Goodlife Studio @ Bukit Purmei」，以創新設計轉化住宅區公共空間，打造具包容性與活力的高齡社區中心，在細緻的分區設計下，這裡不只是學習的教室或手工藝工作坊，也是居民的社交客廳，期待促進社區長者的社交互動，改善社會孤立問題。

整合設計類

母嬰商品永續循環應用計畫

台灣卡多摩嬰童館股份有限公司的「母嬰商品永續循環應用計畫」，針對嬰兒推車使用週期短的特徵提出解決方案，透過打造二手回收與交易平台服務模式，讓不同需求的爸媽皆可輕易找到經過完整清消修整的二手商品，或無痛回收不再需要的物品，達到消費者、企業與生態環境三贏。

Starbucks Bird Paradise

新加坡星巴克打造的綠能永續認證門市（Greener Store）「Starbucks Bird Paradise」，全店採用回收木材、環保材料與節能設備，並引入自然光與植栽，同時鼓勵顧客使用循環杯，搭配無吸管杯蓋、生物可分解吸管與回收材料包裝等作法，帶來更環保永續的咖啡消費體驗，落實企業社會責任。

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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