2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」入圍名單出爐！日本廢棄貝殼再製安全帽、國美館精品店等亮點作品

2024金點設計獎、金點概念設計獎，繼日前公布標章得主後，今（9/26）日公布「年度最佳設計獎」入圍名單！金點設計獎最終選出138件入圍作品，金點概念設計獎則有6件出線，這些來自台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓12地的優異之作，將競逐獎項最高榮耀。

今年金點設計獎決審，邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容，包括：韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等人，從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中，進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。而今年度頒獎典禮訂於12月13日在臺灣戲曲中心舉辦，將揭曉備受矚目的年度大獎得主！

2024金點設計獎入圍亮點作品

產品設計類

Throne X - All-in-One Musicians Throne

Cooler Master的「Throne X - All-in-One Musicians Throne」，是一款專為音樂家設計的創新椅凳，利用聲波振動讓表演者自然感受節奏，提供沉浸式的音樂體驗，並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式，幫助提升表演效果。

日出長凳

伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的「日出長凳」，融入東方「天圓地方」的哲學，偏心圓盤既是座位，亦可作茶盤；整體結構採用無釘榫卯技法，椅腳則參考木造建築屋架設計，逐漸退縮形成簡潔支撐，展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。

SHELLMET

日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地的廢棄扇貝殼，重新製成美觀且對環境友善的安全帽，外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，為海廢處理提供了嶄新解方。

傳達設計類

災害應變參考程序手冊

教育部於2023年重新編修的「災害應變參考程序手冊」，JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題，重新設計分類系統，並搭配豐富插圖減少閱讀負擔，此外亦透過色彩規劃對應不同災害，結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂，讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

raingo 共享傘

形容事物所為「raingo 共享傘」設計的品牌識別，將傘具開展的圓化為圓餅圖，透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉，展現共享與永續的概念，並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫，展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。

《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》

香港Studio Nous為《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》一書設計，精心運用八色印刷和螢光油墨，在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射，即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果，不僅為讀者帶來新穎的互動體驗，也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。

空間設計類

水脈

CPD interiors改建國美館精品店的「水脈」，呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，以水脈意象貫穿空間，串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能，跳脫過往純零售商店模式，提升商店的靈活性和公共性，再搭配以展覽佈局的商品陳列方式，為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。

北京城市圖書館

由挪威建築事務所Snøhetta操刀的「北京城市圖書館」（Beijing City Library），從北京的自然遺產汲取靈感，以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點，交錯構成樹冠般的透光屋頂，亦兼具氣候控制、雨水收集的機能；室內則以階梯式座椅及閱覽區，建構出山谷般的意象，將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。

Uncloud Coffee

由泰國Unknown Surface Studio操刀的「Uncloud Coffee」咖啡店，從極光靈動的線條汲取靈感，打造出優雅的流線型外觀，並流暢連貫內外空間，綴以自然採光與景觀綠意，帶來獨特的視覺與空間體驗。

蓋亞

新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築「蓋亞」，是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓，採用層壓膠合實木（MET）作為主要建材，並以環保材料與節能系統降低碳排放，結合被動式位移通風系統與太陽能發電技術，產生綠色能源及提升運用效能，為兼具美學與永續發展的建築實踐。

整合設計類

YY System

日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的「YY System」，源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難，是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式，並具備抗噪及詞彙庫功能，能幫助人們順暢溝通，促進聽力障礙者的社會參與和情感交流，打造更包容的無障礙環境。

2024嘉義草草戲劇節－《當青春》

阮劇團策劃的「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」，將設計與策展手法導入地方，透過富創意的互動裝置與地景規劃，展現主題「青春」的多面向，並結合在地文化與實驗性手法，為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴，體現了設計創意與地方特色的深度結合。

2024金點概念設計獎亮點入圍作品

今年金點概念設計獎複審階段共選出47件作品獲得標章，其中10件可晉級決審，親自向評審團說明設計提案，爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。評審團最終選出6件入圍之作，以下為其中3件入圍作品：

湍流-溯溪鞋模組

張彥暉的「湍流-溯溪鞋模組」，針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求，以模組化設計可快速更換外底的鞋款，幫助減少裝備負擔與損耗，延長鞋子的使用壽命。

Cattern

王威、趙小炫、李若然、上官文馨的「Cattern」，為一款安裝簡易的貓窩設計，可利用社區地燈系統，為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所，簡約的造型設計，能自然地融入社區景觀。

Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅

耿馨悅的「Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」設計提案，以英國格拉斯哥為背景，將廢棄的克萊德河高架橋，轉化為具互動性的文化空間，透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計，重新連結起城市兩岸、促進社區參與，期為當地文化與社會生活帶來新的活力。

2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單可至官網查詢

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。