2024金點設計獎、金點概念設計獎，繼日前公布標章得主後，今（9/26）日公布「年度最佳設計獎」入圍名單！金點設計獎最終選出138件入圍作品，金點概念設計獎則有6件出線，這些來自台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓12地的優異之作，將競逐獎項最高榮耀。

今年金點設計獎決審，邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容，包括：韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等人，從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中，進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。而今年度頒獎典禮訂於12月13日在臺灣戲曲中心舉辦，將揭曉備受矚目的年度大獎得主！

2024金點設計獎入圍亮點作品

產品設計類

Throne X - All-in-One Musicians Throne

Cooler Master的「Throne X - All-in-One Musicians Throne」，是一款專為音樂家設計的創新椅凳，利用聲波振動讓表演者自然感受節奏，提供沉浸式的音樂體驗，並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式，幫助提升表演效果。

日出長凳

伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的「日出長凳」，融入東方「天圓地方」的哲學，偏心圓盤既是座位，亦可作茶盤；整體結構採用無釘榫卯技法，椅腳則參考木造建築屋架設計，逐漸退縮形成簡潔支撐，展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。

SHELLMET

日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地的廢棄扇貝殼，重新製成美觀且對環境友善的安全帽，外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，為海廢處理提供了嶄新解方。

傳達設計類

災害應變參考程序手冊

教育部於2023年重新編修的「災害應變參考程序手冊」，JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題，重新設計分類系統，並搭配豐富插圖減少閱讀負擔，此外亦透過色彩規劃對應不同災害，結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂，讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

raingo 共享傘

形容事物所為「raingo 共享傘」設計的品牌識別，將傘具開展的圓化為圓餅圖，透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉，展現共享與永續的概念，並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫，展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。

《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》

香港Studio Nous為《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》一書設計，精心運用八色印刷和螢光油墨，在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射，即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果，不僅為讀者帶來新穎的互動體驗，也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。

空間設計類

水脈

CPD interiors改建國美館精品店的「水脈」，呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，以水脈意象貫穿空間，串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能，跳脫過往純零售商店模式，提升商店的靈活性和公共性，再搭配以展覽佈局的商品陳列方式，為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。

北京城市圖書館

由挪威建築事務所Snøhetta操刀的「北京城市圖書館」（Beijing City Library），從北京的自然遺產汲取靈感，以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點，交錯構成樹冠般的透光屋頂，亦兼具氣候控制、雨水收集的機能；室內則以階梯式座椅及閱覽區，建構出山谷般的意象，將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。

Uncloud Coffee

由泰國Unknown Surface Studio操刀的「Uncloud Coffee」咖啡店，從極光靈動的線條汲取靈感，打造出優雅的流線型外觀，並流暢連貫內外空間，綴以自然採光與景觀綠意，帶來獨特的視覺與空間體驗。

蓋亞

新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築「蓋亞」，是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓，採用層壓膠合實木（MET）作為主要建材，並以環保材料與節能系統降低碳排放，結合被動式位移通風系統與太陽能發電技術，產生綠色能源及提升運用效能，為兼具美學與永續發展的建築實踐。

整合設計類

YY System

日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的「YY System」，源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難，是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式，並具備抗噪及詞彙庫功能，能幫助人們順暢溝通，促進聽力障礙者的社會參與和情感交流，打造更包容的無障礙環境。

2024嘉義草草戲劇節－《當青春》

阮劇團策劃的「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」，將設計與策展手法導入地方，透過富創意的互動裝置與地景規劃，展現主題「青春」的多面向，並結合在地文化與實驗性手法，為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴，體現了設計創意與地方特色的深度結合。

2024金點概念設計獎亮點入圍作品

今年金點概念設計獎複審階段共選出47件作品獲得標章，其中10件可晉級決審，親自向評審團說明設計提案，爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。評審團最終選出6件入圍之作，以下為其中3件入圍作品：

湍流-溯溪鞋模組

張彥暉的「湍流-溯溪鞋模組」，針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求，以模組化設計可快速更換外底的鞋款，幫助減少裝備負擔與損耗，延長鞋子的使用壽命。

Cattern

王威、趙小炫、李若然、上官文馨的「Cattern」，為一款安裝簡易的貓窩設計，可利用社區地燈系統，為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所，簡約的造型設計，能自然地融入社區景觀。

Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅

耿馨悅的「Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」設計提案，以英國格拉斯哥為背景，將廢棄的克萊德河高架橋，轉化為具互動性的文化空間，透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計，重新連結起城市兩岸、促進社區參與，期為當地文化與社會生活帶來新的活力。

2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單可至官網查詢

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計