2024金點設計獎、金點概念設計獎，繼日前公布標章得主後，今（9/26）日公布「年度最佳設計獎」入圍名單！金點設計獎最終選出138件入圍作品，金點概念設計獎則有6件出線，這些來自台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓12地的優異之作，將競逐獎項最高榮耀。

今年金點設計獎決審，邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容，包括：韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等人，從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中，進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。而今年度頒獎典禮訂於12月13日在臺灣戲曲中心舉辦，將揭曉備受矚目的年度大獎得主！

2024金點設計獎入圍亮點作品

產品設計類

Throne X - All-in-One Musicians Throne

Cooler Master的「Throne X - All-in-One Musicians Throne」，是一款專為音樂家設計的創新椅凳，利用聲波振動讓表演者自然感受節奏，提供沉浸式的音樂體驗，並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式，幫助提升表演效果。

日出長凳

伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的「日出長凳」，融入東方「天圓地方」的哲學，偏心圓盤既是座位，亦可作茶盤；整體結構採用無釘榫卯技法，椅腳則參考木造建築屋架設計，逐漸退縮形成簡潔支撐，展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。

SHELLMET

日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地的廢棄扇貝殼，重新製成美觀且對環境友善的安全帽，外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，為海廢處理提供了嶄新解方。

傳達設計類

災害應變參考程序手冊

教育部於2023年重新編修的「災害應變參考程序手冊」，JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題，重新設計分類系統，並搭配豐富插圖減少閱讀負擔，此外亦透過色彩規劃對應不同災害，結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂，讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

raingo 共享傘

形容事物所為「raingo 共享傘」設計的品牌識別，將傘具開展的圓化為圓餅圖，透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉，展現共享與永續的概念，並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫，展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。

《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》

香港Studio Nous為《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》一書設計，精心運用八色印刷和螢光油墨，在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射，即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果，不僅為讀者帶來新穎的互動體驗，也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。

空間設計類

水脈

CPD interiors改建國美館精品店的「水脈」，呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，以水脈意象貫穿空間，串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能，跳脫過往純零售商店模式，提升商店的靈活性和公共性，再搭配以展覽佈局的商品陳列方式，為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。

北京城市圖書館

由挪威建築事務所Snøhetta操刀的「北京城市圖書館」（Beijing City Library），從北京的自然遺產汲取靈感，以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點，交錯構成樹冠般的透光屋頂，亦兼具氣候控制、雨水收集的機能；室內則以階梯式座椅及閱覽區，建構出山谷般的意象，將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。

Uncloud Coffee

由泰國Unknown Surface Studio操刀的「Uncloud Coffee」咖啡店，從極光靈動的線條汲取靈感，打造出優雅的流線型外觀，並流暢連貫內外空間，綴以自然採光與景觀綠意，帶來獨特的視覺與空間體驗。

蓋亞

新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築「蓋亞」，是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓，採用層壓膠合實木（MET）作為主要建材，並以環保材料與節能系統降低碳排放，結合被動式位移通風系統與太陽能發電技術，產生綠色能源及提升運用效能，為兼具美學與永續發展的建築實踐。

整合設計類

YY System

日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的「YY System」，源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難，是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式，並具備抗噪及詞彙庫功能，能幫助人們順暢溝通，促進聽力障礙者的社會參與和情感交流，打造更包容的無障礙環境。

2024嘉義草草戲劇節－《當青春》

阮劇團策劃的「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」，將設計與策展手法導入地方，透過富創意的互動裝置與地景規劃，展現主題「青春」的多面向，並結合在地文化與實驗性手法，為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴，體現了設計創意與地方特色的深度結合。

2024金點概念設計獎亮點入圍作品

今年金點概念設計獎複審階段共選出47件作品獲得標章，其中10件可晉級決審，親自向評審團說明設計提案，爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。評審團最終選出6件入圍之作，以下為其中3件入圍作品：

湍流-溯溪鞋模組

張彥暉的「湍流-溯溪鞋模組」，針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求，以模組化設計可快速更換外底的鞋款，幫助減少裝備負擔與損耗，延長鞋子的使用壽命。

Cattern

王威、趙小炫、李若然、上官文馨的「Cattern」，為一款安裝簡易的貓窩設計，可利用社區地燈系統，為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所，簡約的造型設計，能自然地融入社區景觀。

Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅

耿馨悅的「Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」設計提案，以英國格拉斯哥為背景，將廢棄的克萊德河高架橋，轉化為具互動性的文化空間，透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計，重新連結起城市兩岸、促進社區參與，期為當地文化與社會生活帶來新的活力。

2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單可至官網查詢

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250