2024金點設計獎、金點概念設計獎，繼日前公布標章得主後，今（9/26）日公布「年度最佳設計獎」入圍名單！金點設計獎最終選出138件入圍作品，金點概念設計獎則有6件出線，這些來自台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓12地的優異之作，將競逐獎項最高榮耀。

今年金點設計獎決審，邀請15位多元領域專家組成重量級評審陣容，包括：韓國設計大師安尚秀、日本GK工業設計社長朝倉重徳、日本知名平面設計師色部義昭、Bito甲蟲創意創辦人劉耕名、洋蔥設計總監黃家賢、NIUTRON新能源資深設計副總裁劉傳凱、阿里巴巴首席工業設計師李劍葉、仁寶電腦設計長暨資深副總經理陳禧冠、遠東巨城購物中心副總經理兼營運長游欣宜、劉培森建築師事務所主持建築師劉培森、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華、URBANUS都市實踐建築設計事務所創建合夥人劉曉都、十彥建築師事務所主持建築師林彥穎、漣漪人基金會共同創辦人朱平、編集者新聞社總編輯李取中等人，從通過複審、獲得金點標章的得獎作品中，進一步選出「年度最佳設計獎」或「年度特別獎」得主。而今年度頒獎典禮訂於12月13日在臺灣戲曲中心舉辦，將揭曉備受矚目的年度大獎得主！

2024金點設計獎入圍亮點作品

產品設計類

Throne X - All-in-One Musicians Throne

Cooler Master的「Throne X - All-in-One Musicians Throne」，是一款專為音樂家設計的創新椅凳，利用聲波振動讓表演者自然感受節奏，提供沉浸式的音樂體驗，並支援作為節拍器或根據音樂振動等多種模式，幫助提升表演效果。

日出長凳

伍偉廷建築師事務所為品茶愛好者設計的「日出長凳」，融入東方「天圓地方」的哲學，偏心圓盤既是座位，亦可作茶盤；整體結構採用無釘榫卯技法，椅腳則參考木造建築屋架設計，逐漸退縮形成簡潔支撐，展現了融合建築工法與現代美學的獨特創意。

SHELLMET

日本TBWAHAKUHODO與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地的廢棄扇貝殼，重新製成美觀且對環境友善的安全帽，外型採用仿生設計，模擬扇貝外殼結構，達到高強度與耐用性，為海廢處理提供了嶄新解方。

傳達設計類

災害應變參考程序手冊

教育部於2023年重新編修的「災害應變參考程序手冊」，JIASUI STUDIO針對過去版本內容龐雜的問題，重新設計分類系統，並搭配豐富插圖減少閱讀負擔，此外亦透過色彩規劃對應不同災害，結合手冊可拆組使用的「VVV」特殊裝訂，讓使用者能依據災害類型迅速查找應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

raingo 共享傘

形容事物所為「raingo 共享傘」設計的品牌識別，將傘具開展的圓化為圓餅圖，透過其半圓與扇形的分離、組合與旋轉，展現共享與永續的概念，並搭配不同天氣條件下皆易於辨識的清新色彩計畫，展現晴雨無阻、自在隨行的品牌價值。

《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》

香港Studio Nous為《燈虹酒綠——香港餐飲霓虹燈招牌手稿》一書設計，精心運用八色印刷和螢光油墨，在昏暗環境下以隨書附贈的小手電筒照射，即能逼真重現霓虹燈招牌的視覺效果，不僅為讀者帶來新穎的互動體驗，也細膩紀錄了香港50至70年代霓虹文化的歷史與美學。

空間設計類

水脈

CPD interiors改建國美館精品店的「水脈」，呼應原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，以水脈意象貫穿空間，串聯起咖啡餐飲、親子共讀等多樣機能，跳脫過往純零售商店模式，提升商店的靈活性和公共性，再搭配以展覽佈局的商品陳列方式，為大眾帶來觀展般的遊逛體驗。

北京城市圖書館

由挪威建築事務所Snøhetta操刀的「北京城市圖書館」（Beijing City Library），從北京的自然遺產汲取靈感，以銀杏樹狀的支撐結構為設計亮點，交錯構成樹冠般的透光屋頂，亦兼具氣候控制、雨水收集的機能；室內則以階梯式座椅及閱覽區，建構出山谷般的意象，將自然景觀巧妙融入建築與內部空間。

Uncloud Coffee

由泰國Unknown Surface Studio操刀的「Uncloud Coffee」咖啡店，從極光靈動的線條汲取靈感，打造出優雅的流線型外觀，並流暢連貫內外空間，綴以自然採光與景觀綠意，帶來獨特的視覺與空間體驗。

蓋亞

新加坡RSP雅詩柏設計事務所與伊東豊雄建築設計事務所合作的六層樓木結構建築「蓋亞」，是為南洋理工大學打造的全新校舍大樓，採用層壓膠合實木（MET）作為主要建材，並以環保材料與節能系統降低碳排放，結合被動式位移通風系統與太陽能發電技術，產生綠色能源及提升運用效能，為兼具美學與永續發展的建築實踐。

整合設計類

YY System

日本AISIN CORPORATION為聽力障礙者開發的「YY System」，源於自家聽障員工在疫情期間及嘈雜工廠中的溝通困難，是一套能將語音及環境音即時視覺化為文字或圖示的應用程式，並具備抗噪及詞彙庫功能，能幫助人們順暢溝通，促進聽力障礙者的社會參與和情感交流，打造更包容的無障礙環境。

2024嘉義草草戲劇節－《當青春》

阮劇團策劃的「2024嘉義草草戲劇節－《當青春》」，將設計與策展手法導入地方，透過富創意的互動裝置與地景規劃，展現主題「青春」的多面向，並結合在地文化與實驗性手法，為觀眾創造跨媒體的藝術饗宴，體現了設計創意與地方特色的深度結合。

2024金點概念設計獎亮點入圍作品

今年金點概念設計獎複審階段共選出47件作品獲得標章，其中10件可晉級決審，親自向評審團說明設計提案，爭取僅3名的「年度最佳設計獎」殊榮及新台幣30萬元獎金。評審團最終選出6件入圍之作，以下為其中3件入圍作品：

湍流-溯溪鞋模組

張彥暉的「湍流-溯溪鞋模組」，針對戶外運動中因應不同地形的穿著需求，以模組化設計可快速更換外底的鞋款，幫助減少裝備負擔與損耗，延長鞋子的使用壽命。

Cattern

王威、趙小炫、李若然、上官文馨的「Cattern」，為一款安裝簡易的貓窩設計，可利用社區地燈系統，為流浪貓提供溫暖的臨時庇護所，簡約的造型設計，能自然地融入社區景觀。

Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅

耿馨悅的「Let's Play! 格拉斯哥的重生與連結之旅」設計提案，以英國格拉斯哥為背景，將廢棄的克萊德河高架橋，轉化為具互動性的文化空間，透過街頭藝術、雨水劇場與水上漂浮劇院等創意設計，重新連結起城市兩岸、促進社區參與，期為當地文化與社會生活帶來新的活力。

2024金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整入圍名單可至官網查詢

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

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▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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