葉忠宜擔綱農良直賣所禮盒設計！以圓滿和繩結為概念，顛覆但不失年節意象

年節即將到來，禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他，這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思？

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜，最近又推出新作！不過並非平面設計，也不是字體設計，而是和農良直賣所合作，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去，他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒，細長的盒子不僅視覺搶眼，他還以字體設計了肉桂捲的logo，在行銷與設計的相互幫襯下，讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒，同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒，葉忠宜坦言，要跳脫傳統禮盒設計的刻板，卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素，加上大紅色與金色，成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路，想以更簡潔的視覺為重心。他表示，「當大家都往同一個方向而行，代表市場上雷同的風格眾多，所以要被市場看見就得做出獨特性。」

不過，這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考，拆解年節意象，最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說，以前在日本留學時觀察到，日本很常在包裝紙上印上紅色繩結，讓平面的包裝更有立體感，於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條，規律而具律動感。大大的圓，則填滿紅色的漸層，加上了亮眼的金色色塊與字體，讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫，葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊，完成了這次的禮盒視覺。

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示，台灣送禮多半會考量份量感、儀式感，在這次的禮盒視覺設計中，他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外，呼應禮盒內永續、自然的價值，這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙，不易受潮與變形的特色，也增添了不少精緻感。

雖然禮盒內的農特產並非量身定做，而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是，兩款主打年節禮盒，椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮，都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入，反而很有一致性。葉忠宜說，這正是設計所發揮的綜效，簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的，從產品企劃、設計到行銷，都能思考周全，環環相扣，才能達到成功銷售的目標。

_{資料來源｜農良直賣所　圖片提供｜葉忠宜}

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}