重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展，重現已結業的香港設計藝文場域「openground」，由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然（Javin Mo）、重本書店主理人葉忠宜共同策展，除在書店內展出視覺識別、包裝，印刷物及展覽海報設計外，兩人也與桑格設計書店選書合作，呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監，原址於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

在過去六年間，openground積極推動設計活動，除策劃多檔相關展覽，店內也以「mobilebooks」流動書架為概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018）、連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等，並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了！」，邀集34位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。

「Temporarily Open暫時開放」：設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground，終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門，因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」，除了點出openground的現狀外，也帶出「openground的設計理念，在重本書店暫時重新開放」的意味，讓香港和台灣的設計，有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground，與重本書店的地理和空間概念十分相似，也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享：「openground在我心中有著如此的重要位置，只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。等到疫情結束後，卻聽到openground熄燈的消息，因此我默默的許了一個願望，若可以的話，為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店？」

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中，展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方，對台灣設計師而言相當熟悉不陌生，毛灼然也表示：「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目，他們也積極參與台灣設計比賽及活動，期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

「Temporarily Open暫時開放」：主視覺概念

在這樣的策展概念下，「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型，獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯；而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的typography構圖。

「Temporarily Open暫時開放」：AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點，就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書，以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築書籍，還有個人曾參與的獨立出版物；葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集，再至視覺圖像，挑選符合重本書店核心概念的書。

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集，集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版，是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師，其著作本本精彩，常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學，更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識，而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域，甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一，也是葉忠宜在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品，不僅針對圖像與概念討論，更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一，也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監，將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集，分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

「Temporarily Open暫時開放」：展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座，分別談論openground這個實體空間的設計風景，以及如何以設計連結社區；以及從講者的閱讀習慣，暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間｜2024/06/15（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講｜毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜香港複合設計空間openground成立於2018年，選址舊區深水埗大南街，營運至2023年2月底正式結業，期間積極推動在地設計活動及展覽，並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間，也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然，分享這個實體空間的設計風景，如何以設計連結社區。

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎？—— 台港設計書店的發展軌跡

時間｜2024/06/22（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講｜桑格書店主理人、毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜「我們還會收藏設計書籍嗎？」在現今網上資訊爆炸的年代，設計實體書店的經營模式如何改變？上世紀80年代，台港兩地的獨立設計書店早已經營，亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地，近年網上閱讀及購物模式改變，實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談，分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項：講座為低消一杯外帶咖啡。

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期｜2024/6/7至7/15
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休