重本書店《暫時開放》企劃展!重現香港藝文場域openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展,重現已結業的香港設計藝文場域「openground」,由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然(Javin Mo)、重本書店主理人葉忠宜共同策展,除在書店內展出視覺識別、包裝,印刷物及展覽海報設計外,兩人也與桑格設計書店選書合作,呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展。(圖片提供:重本書店)

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監,原址於香港深水埗大南街,是一個藏身在街坊之中,以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立。(圖片提供:Buidling Narrative)

在過去六年間,openground積極推動設計活動,除策劃多檔相關展覽,店內也以「mobilebooks」流動書架為概念,不定期展示設計選書,並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展(2018)、連結台港兩地的「為文化設計:台港文化設計展」(2020)等,並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了!」,邀集34位設計師,以畢業展為題作結,正式結束實體空間的營運。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground營業期間積極推動設計活動,策劃多檔相關展覽。(圖片提供:openground)

「Temporarily Open暫時開放」:設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground,終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門,因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」,除了點出openground的現狀外,也帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味,讓香港和台灣的設計,有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground,與重本書店的地理和空間概念十分相似,也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享:「openground在我心中有著如此的重要位置,只可惜前幾年疫情爆發,一直無緣參訪。等到疫情結束後,卻聽到openground熄燈的消息,因此我默默的許了一個願望,若可以的話,為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店?

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本次展名「Temporarily Open暫時開放」帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本展期望讓香港和台灣的設計有機會在這個開放空間中交流。(圖片提供:重本書店)

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方,對台灣設計師而言相當熟悉不陌生,毛灼然也表示:「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目,他們也積極參與台灣設計比賽及活動,期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展示openground歷年所舉辦的展覽海報。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:主視覺概念

在這樣的策展概念下,「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別,以「開放地面」為概念,選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型,獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」,用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯;而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」,以物件的「表」與「裏」的鏡射,堆疊出純粹的typography構圖。

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「Temporarily Open暫時開放」主視覺。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點,就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書,以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主,也有日本及香港出版的設計建築書籍,還有個人曾參與的獨立出版物;葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集,再至視覺圖像,挑選符合重本書店核心概念的書。

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「Temporarily Open暫時開放」的一大亮點,是毛灼然、葉忠宜兩人的設計選書展示。(圖片提供:重本書店)

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集,集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象,包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書,由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展,深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版,是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部,作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室,其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品,從「商業.品牌」、「藝術.文化」、「流行文化」、「出版.印刷」四方面,看新一代平面設計師的發展脈絡。

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毛灼然選書。(圖片提供:重本書店)

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師,其著作本本精彩,常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學,更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識,而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域,甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一,也是葉忠宜在日本學習排版時,最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品,不僅針對圖像與概念討論,更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一,也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監,將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集,分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
葉忠宜選書。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座,分別談論openground這個實體空間的設計風景,以及如何以設計連結社區;以及從講者的閱讀習慣,暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間|2024/06/15(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講|毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|香港複合設計空間openground成立於2018年,選址舊區深水埗大南街,營運至2023年2月底正式結業,期間積極推動在地設計活動及展覽,並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間,也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然,分享這個實體空間的設計風景,如何以設計連結社區。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
香港複合設計空間openground。(圖片提供:Buidling Narrative)

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎?—— 台港設計書店的發展軌跡

時間|2024/06/22(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講|桑格書店主理人、毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|「我們還會收藏設計書籍嗎?」在現今網上資訊爆炸的年代,設計實體書店的經營模式如何改變?上世紀80年代,台港兩地的獨立設計書店早已經營,亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地,近年網上閱讀及購物模式改變,實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談,分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項:講座為低消一杯外帶咖啡。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展期間將舉辦兩場講座。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期|2024/6/7至7/15
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

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日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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