重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展，重現已結業的香港設計藝文場域「openground」，由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然（Javin Mo）、重本書店主理人葉忠宜共同策展，除在書店內展出視覺識別、包裝，印刷物及展覽海報設計外，兩人也與桑格設計書店選書合作，呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監，原址於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

在過去六年間，openground積極推動設計活動，除策劃多檔相關展覽，店內也以「mobilebooks」流動書架為概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018）、連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等，並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了！」，邀集34位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。

「Temporarily Open暫時開放」：設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground，終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門，因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」，除了點出openground的現狀外，也帶出「openground的設計理念，在重本書店暫時重新開放」的意味，讓香港和台灣的設計，有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground，與重本書店的地理和空間概念十分相似，也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享：「openground在我心中有著如此的重要位置，只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。等到疫情結束後，卻聽到openground熄燈的消息，因此我默默的許了一個願望，若可以的話，為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店？」

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中，展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方，對台灣設計師而言相當熟悉不陌生，毛灼然也表示：「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目，他們也積極參與台灣設計比賽及活動，期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

「Temporarily Open暫時開放」：主視覺概念

在這樣的策展概念下，「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型，獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯；而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的typography構圖。

「Temporarily Open暫時開放」：AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點，就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書，以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築書籍，還有個人曾參與的獨立出版物；葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集，再至視覺圖像，挑選符合重本書店核心概念的書。

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集，集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版，是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師，其著作本本精彩，常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學，更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識，而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域，甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一，也是葉忠宜在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品，不僅針對圖像與概念討論，更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一，也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監，將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集，分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

「Temporarily Open暫時開放」：展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座，分別談論openground這個實體空間的設計風景，以及如何以設計連結社區；以及從講者的閱讀習慣，暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間｜2024/06/15（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講｜毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜香港複合設計空間openground成立於2018年，選址舊區深水埗大南街，營運至2023年2月底正式結業，期間積極推動在地設計活動及展覽，並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間，也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然，分享這個實體空間的設計風景，如何以設計連結社區。

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎？—— 台港設計書店的發展軌跡

時間｜2024/06/22（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講｜桑格書店主理人、毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜「我們還會收藏設計書籍嗎？」在現今網上資訊爆炸的年代，設計實體書店的經營模式如何改變？上世紀80年代，台港兩地的獨立設計書店早已經營，亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地，近年網上閱讀及購物模式改變，實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談，分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項：講座為低消一杯外帶咖啡。

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期｜2024/6/7至7/15
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

日常生活中沒有與設計無關的事物！曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》，睽違4年全新升級，於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題，帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式，從而發掘設計如何豐富日常，為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ！最可愛的設計展由此進 >>>

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》，策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前，此次展覽一舉將過去聚焦的「物件（名詞）」轉向「行為（動詞）」主題，通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕，接下來將以歷來最長展期，持續在東京虎之門之丘車站大樓（虎ノ門ヒルズ）頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈（森ビル）共同開發的複合式據點TOKYO NODE，是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間，點此看介紹專文。

位於220公尺高樓，TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台；場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間，展出共35件分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題，並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察：從「あ」字母導入，互動展品藏各樣趣味

走進展場，首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置，同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下，勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ（徒步圖鑑）〉這個環節，觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢，照片就會像翻頁動畫般被連接起來，讓人彷彿看見走路的過程，進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

下一展間包含多件互動作品，在〈たべられるきもち（被吃的心情）〉作品中，觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺；小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ（學童椅的夢）〉作品中化身不同功能與特色的座椅；〈もちてのむれ（握把群組）〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす（說）」、「かく（寫）」、「すてる（丟棄）」、「こわす・なおす（破壞・修理）」、「さがす（尋找）」等充滿驚喜的作品接續登場。

節目播放區內設置〈デッサンあ（素描あ）〉、〈みんなのあ（大家的あ）〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間，以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕，與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時，我們經由集體討論找出了「行為（動詞）」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物，那麼從小培養設計思維應該是一件好事；這樣的理念不僅貫穿節目，亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜，並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇，但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與，在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽，但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念，相信大人看了也會覺得相當有趣。

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂，一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽，我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂，但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果，希望大家全然享受其中。

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市：特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內，販售超過60種原創商品與官方圖冊；營業時間為每日11:00至展覽閉館，可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售，收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場，現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點（完整品項點此看），將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる（彎曲）」、「はいる（進入）」、「すすむ（前進）」、「のぼる（攀登）」等呼應展覽主題的動詞裝飾，將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送，皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

• 時間：即日起至9月21日11:00-22:00

• 地點：虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

• 時間：即日起至2025年9月23日10:00-19:00（最後入場時間為閉館前30分鐘，每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30，9月17日星期三則照常於19:00閉館）
• 地點： 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
• 票價：一般 ¥2,500／國高中生 ¥1,200／小學生 ¥1,000／2歲以上學齡前兒童 ¥500／2歲以下免費（日時指定制）
• 了解更多：https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源：森ビル株式会社

納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這！來自瑞典的「噁の食物博物館（Disgusting Food Museum）」將在6月28日登台，於台北松菸展出，展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物，從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物，對某些人來說入口即地獄，卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

位於瑞典馬爾摩（Malmø）的Disgusting Food Museum，致力挖掘世界各地的「另類美食」，以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名，館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式，引領人們懷抱開放的心態，認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物，除了能歸咎於個人品味，更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等，Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點，也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

走一趟「入口即地獄—噁の食物博物館」，用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐，來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物，包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等，還設有試吃區，夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔，也許會一嚐鍾情，試過才知道！

「入口即地獄—噁の食物博物館」

Disgusting Food Museum

展期｜2025.06.28－09.28

展場｜松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）

開放時間｜10:00－18:00

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