重本書店《暫時開放》企劃展!重現香港藝文場域openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展,重現已結業的香港設計藝文場域「openground」,由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然(Javin Mo)、重本書店主理人葉忠宜共同策展,除在書店內展出視覺識別、包裝,印刷物及展覽海報設計外,兩人也與桑格設計書店選書合作,呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展。(圖片提供:重本書店)

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監,原址於香港深水埗大南街,是一個藏身在街坊之中,以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立。(圖片提供:Buidling Narrative)

在過去六年間,openground積極推動設計活動,除策劃多檔相關展覽,店內也以「mobilebooks」流動書架為概念,不定期展示設計選書,並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展(2018)、連結台港兩地的「為文化設計:台港文化設計展」(2020)等,並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了!」,邀集34位設計師,以畢業展為題作結,正式結束實體空間的營運。

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openground營業期間積極推動設計活動,策劃多檔相關展覽。(圖片提供:openground)

「Temporarily Open暫時開放」:設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground,終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門,因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」,除了點出openground的現狀外,也帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味,讓香港和台灣的設計,有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground,與重本書店的地理和空間概念十分相似,也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享:「openground在我心中有著如此的重要位置,只可惜前幾年疫情爆發,一直無緣參訪。等到疫情結束後,卻聽到openground熄燈的消息,因此我默默的許了一個願望,若可以的話,為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店?

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本次展名「Temporarily Open暫時開放」帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本展期望讓香港和台灣的設計有機會在這個開放空間中交流。(圖片提供:重本書店)

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方,對台灣設計師而言相當熟悉不陌生,毛灼然也表示:「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目,他們也積極參與台灣設計比賽及活動,期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

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「Temporarily Open暫時開放」展示openground歷年所舉辦的展覽海報。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:主視覺概念

在這樣的策展概念下,「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別,以「開放地面」為概念,選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型,獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」,用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯;而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」,以物件的「表」與「裏」的鏡射,堆疊出純粹的typography構圖。

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「Temporarily Open暫時開放」主視覺。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點,就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書,以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主,也有日本及香港出版的設計建築書籍,還有個人曾參與的獨立出版物;葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集,再至視覺圖像,挑選符合重本書店核心概念的書。

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「Temporarily Open暫時開放」的一大亮點,是毛灼然、葉忠宜兩人的設計選書展示。(圖片提供:重本書店)

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集,集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象,包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書,由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展,深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版,是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部,作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室,其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品,從「商業.品牌」、「藝術.文化」、「流行文化」、「出版.印刷」四方面,看新一代平面設計師的發展脈絡。

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毛灼然選書。(圖片提供:重本書店)

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師,其著作本本精彩,常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學,更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識,而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域,甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一,也是葉忠宜在日本學習排版時,最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品,不僅針對圖像與概念討論,更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一,也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監,將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集,分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
葉忠宜選書。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座,分別談論openground這個實體空間的設計風景,以及如何以設計連結社區;以及從講者的閱讀習慣,暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間|2024/06/15(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講|毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|香港複合設計空間openground成立於2018年,選址舊區深水埗大南街,營運至2023年2月底正式結業,期間積極推動在地設計活動及展覽,並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間,也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然,分享這個實體空間的設計風景,如何以設計連結社區。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
香港複合設計空間openground。(圖片提供:Buidling Narrative)

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎?—— 台港設計書店的發展軌跡

時間|2024/06/22(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講|桑格書店主理人、毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|「我們還會收藏設計書籍嗎?」在現今網上資訊爆炸的年代,設計實體書店的經營模式如何改變?上世紀80年代,台港兩地的獨立設計書店早已經營,亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地,近年網上閱讀及購物模式改變,實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談,分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項:講座為低消一杯外帶咖啡。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展期間將舉辦兩場講座。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期|2024/6/7至7/15
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此