重本書店《暫時開放》企劃展!重現香港藝文場域openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展,重現已結業的香港設計藝文場域「openground」,由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然(Javin Mo)、重本書店主理人葉忠宜共同策展,除在書店內展出視覺識別、包裝,印刷物及展覽海報設計外,兩人也與桑格設計書店選書合作,呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展。(圖片提供:重本書店)

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監,原址於香港深水埗大南街,是一個藏身在街坊之中,以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立。(圖片提供:Buidling Narrative)

在過去六年間,openground積極推動設計活動,除策劃多檔相關展覽,店內也以「mobilebooks」流動書架為概念,不定期展示設計選書,並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展(2018)、連結台港兩地的「為文化設計:台港文化設計展」(2020)等,並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了!」,邀集34位設計師,以畢業展為題作結,正式結束實體空間的營運。

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openground營業期間積極推動設計活動,策劃多檔相關展覽。(圖片提供:openground)

「Temporarily Open暫時開放」:設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground,終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門,因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」,除了點出openground的現狀外,也帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味,讓香港和台灣的設計,有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground,與重本書店的地理和空間概念十分相似,也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享:「openground在我心中有著如此的重要位置,只可惜前幾年疫情爆發,一直無緣參訪。等到疫情結束後,卻聽到openground熄燈的消息,因此我默默的許了一個願望,若可以的話,為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店?

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本次展名「Temporarily Open暫時開放」帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本展期望讓香港和台灣的設計有機會在這個開放空間中交流。(圖片提供:重本書店)

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方,對台灣設計師而言相當熟悉不陌生,毛灼然也表示:「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目,他們也積極參與台灣設計比賽及活動,期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展示openground歷年所舉辦的展覽海報。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:主視覺概念

在這樣的策展概念下,「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別,以「開放地面」為概念,選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型,獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」,用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯;而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」,以物件的「表」與「裏」的鏡射,堆疊出純粹的typography構圖。

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「Temporarily Open暫時開放」主視覺。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點,就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書,以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主,也有日本及香港出版的設計建築書籍,還有個人曾參與的獨立出版物;葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集,再至視覺圖像,挑選符合重本書店核心概念的書。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」的一大亮點,是毛灼然、葉忠宜兩人的設計選書展示。(圖片提供:重本書店)

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集,集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象,包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書,由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展,深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版,是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部,作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室,其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品,從「商業.品牌」、「藝術.文化」、「流行文化」、「出版.印刷」四方面,看新一代平面設計師的發展脈絡。

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毛灼然選書。(圖片提供:重本書店)

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師,其著作本本精彩,常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學,更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識,而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域,甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一,也是葉忠宜在日本學習排版時,最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品,不僅針對圖像與概念討論,更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一,也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監,將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集,分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
葉忠宜選書。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座,分別談論openground這個實體空間的設計風景,以及如何以設計連結社區;以及從講者的閱讀習慣,暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間|2024/06/15(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講|毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|香港複合設計空間openground成立於2018年,選址舊區深水埗大南街,營運至2023年2月底正式結業,期間積極推動在地設計活動及展覽,並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間,也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然,分享這個實體空間的設計風景,如何以設計連結社區。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
香港複合設計空間openground。(圖片提供:Buidling Narrative)

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎?—— 台港設計書店的發展軌跡

時間|2024/06/22(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講|桑格書店主理人、毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|「我們還會收藏設計書籍嗎?」在現今網上資訊爆炸的年代,設計實體書店的經營模式如何改變?上世紀80年代,台港兩地的獨立設計書店早已經營,亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地,近年網上閱讀及購物模式改變,實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談,分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項:講座為低消一杯外帶咖啡。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展期間將舉辦兩場講座。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期|2024/6/7至7/15
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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