19世紀新文藝復興建築重生奢華旅宿！W Hotel插旗布拉格，融合優雅復古與當代藝術的品味殿堂

閒置多年後，位於捷克布拉格，20世紀曾輝煌一時的「歐洲飯店」，如今成為W Hotels的新據點。這座新文藝復興風格的古蹟建築，保留了建築原有的高雅配色與空間細節，融入新藝術風格的裝飾細節，喜愛歐式復古風格的旅人一定不能錯過。

19世紀新文藝復興建築重生

W Prague最初名為「歐洲飯店」（Hotel Evropa），是一棟於1872年建成的新文藝復興風格建築，由建築師Josef Schulz設計。到了20世紀初，在餐飲業者Karel Šroubek買下後，它搖身一變成為新藝術風格的奢華場域，以高級餐飲和一流服務著稱，更成為許多文人雅士的聚集地，據傳卡夫卡（Franz Kafka）曾在此進行唯一一次公開朗讀。

後來，該飯店在1951年被共產政權收歸國有化並更名為「歐洲大飯店」（Grand Hotel Evropa），起出雖仍保有聲望，卻逐漸失去昔日輝煌。1989年共產主義垮台後，它多次易手，目前由萬豪集團（Marriott）經營，首度將旗下品牌W Hotels進駐捷克。

W Hotel進駐，保留原建築的大膽色調

W Prague由國際建築事務所Benoy、設計公司AvroKO的倫敦工作室，以及布拉格在地設計師Chapman Taylor合作打造；在修復這座歷史建築的同時，也邀請DAM建築事務所新建了一棟9層樓高的側翼，讓飯店空間運用更加靈活彈性。

其設計靈感除了源自捷克傳統文化與新藝術風格，也受到西方煉金術中的「賢者之石」概念啟發，結合傳統與創新、自然與工業化、現實與幻想等對比元素，保留建築原有的色調如黃色、米色、陶土色、深灰色，以及用於灰泥裝飾的綠色等，並將色彩延伸至建築立面、室內公共空間等地方。

入住高雅復古客房，漫步慕夏風格奇幻花園

W Prague共有161間客房，包含WOW Bohemia Duplex與公寓式套房等房型，以大膽色彩與反射材質營造出高雅氛圍。其中，WOW Bohemia Duplex套房保留了復古的木樑與裝飾性拱形窗，並採用深葡萄酒色調，打造充滿敘事性的空間；而Grand Café餐廳與Above Rooftop空中酒吧，也以布拉格豐富的歷史與文化為基底，帶來奢華而活力的氣息。

值得一提的是，飯店內選用的藝術作品擺設，由倫敦藝廊Adam Ellis Studio攜手當地藝術家精心策劃，融合當代與歷史元素，激發多重視角的對話；而飯店的「奇幻花園」則以慕夏（Alphonse Mucha）著名的新藝術風格海報為發想，運用大量裝飾性植物與花朵造型的吊燈，帶來饒富驚喜的探索體驗。

W Prague的誕生不僅重塑了經典歷史地標，也為布拉格注入當代創新活力，為當地奢華旅宿立下全新典範。

W Prague

地址｜Vaclavske namesti 826/25, Nové Město, 110 00 Praha 1, 捷克
官網｜https://www.marriott.com/en-us/hotels/prgwh-w-prague/overview/

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社