從紙製外牆長出一座森林！大阪世博打造首個「透光3D列印建築」，隨四季更迭映出不同面貌

2025大阪世博園區內，即將迎來一座「成為森林的建築」（Foresting Architecture）！其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造，將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林，為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處，就是其從搭建、使用到最終分解，每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」（Seeds Paper），由回收的牛奶和與舊報紙製成，並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動，將邀請大眾一起為種子們澆水，而隨著種子逐漸發芽成長，這座建築會不斷變化，成為一個由所有人共同創造的有機空間。

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂，並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築，突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言，由於材質特性與成品規模，開發過程中經歷了重重挑戰，反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受，也令空間更加通透、舒適；此外，3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間，降低工程對環境的影響。

隨四季變換外觀，再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷，這座展館的外觀將不斷變化，從春季開幕至秋季閉幕，它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後，建築將逐步被微生物分解、回歸大地，最終化為土地的養分，孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗，更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在，不該成為廢墟，而是能夠循環再生的生命體。

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」，這座外型圓潤而溫和的展館，將以其獨特的形式，邀請大眾一同參與建築的生命週期，成為人與自然互動的場域。

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布，這次將與世界知名建築師安藤忠雄，以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作！

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作，打造過的非凡居所，為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」，其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念，並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點，逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業，連結起飯店、生活與移動。

而這次，NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中，安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅；Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

安藤忠雄：坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作，規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度，讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色，並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土，透過直線與曲線的交錯，形塑出具有幾何美感的空間。

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端，並以圓形建築量體呈現，能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間，讓陽光與海風自然流動，使人無論身處建築內外，都能感受到大海的氣息。

而對於這次的作品，安藤忠雄表示：「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築？雖然極具挑戰且相當困難，但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

Herzog & de Meuron：以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron，這次以沖繩為舞台，設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭，而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展，拓展了面向地平線的視野，也形塑出簡潔而有力的建築姿態；第三片板狀結構則設置了無邊際泳池，同時作為露台使用。走入室內，採挑高設計的起居空間，搭配橡木打造的屏風式牆面，以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間，形成豐富的空間層次。

對於本作，Jacques Herzog如此評論：「這座建築所在的基地，不僅壯觀得令人難以置信，同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築，既反映出對自然的尊重，也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質，並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間，希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

資料來源｜NOTA株式會社

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。