2025大阪世博園區內，即將迎來一座「成為森林的建築」（Foresting Architecture）！其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造，將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林，為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處，就是其從搭建、使用到最終分解，每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」（Seeds Paper），由回收的牛奶和與舊報紙製成，並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動，將邀請大眾一起為種子們澆水，而隨著種子逐漸發芽成長，這座建築會不斷變化，成為一個由所有人共同創造的有機空間。

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂，並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築，突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言，由於材質特性與成品規模，開發過程中經歷了重重挑戰，反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受，也令空間更加通透、舒適；此外，3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間，降低工程對環境的影響。

隨四季變換外觀，再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷，這座展館的外觀將不斷變化，從春季開幕至秋季閉幕，它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後，建築將逐步被微生物分解、回歸大地，最終化為土地的養分，孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗，更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在，不該成為廢墟，而是能夠循環再生的生命體。

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」，這座外型圓潤而溫和的展館，將以其獨特的形式，邀請大眾一同參與建築的生命週期，成為人與自然互動的場域。

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

作為韓國第二大城的釜山，未來將有一座由日本隈研吾建築團隊（Kengo Kuma and Associates）所設計的「釜山樂天塔」（Busan Lotte Tower）矗立在港灣邊，改寫釜山的天際線景觀！

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」，最早可追溯至 1994 年，當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶，提出「釜山第二樂天世界」構想，準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築；2000年取得建築開發許可後，直到2009年才以107層、510公尺規模動工，並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工，之後在2019年，計畫以縮減量體重新推動，並於2022年定調為67層、340公尺的新版本，更找來日本建築大師隈研吾操刀設計，再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」，座落在釜山大橋與影島大橋之間；在設計上，隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態，而是結合城市與海洋之間的對話，選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡，將海的節奏巧妙轉化到建築外觀；彎曲透明玻璃牆依循著流動方向，垂直層層向上堆疊，而宛如浪紋的水平線條，則環繞整座建築進一步延展，模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

從遠處看，可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開，如同一波連續不斷的浪潮；而在玻璃反射的光影中，也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升，線條逐漸淡化，塔樓屋頂變為細緻的百葉結構，形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭，光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射，展現釜山源源不絕的海港活力；夜晚時，柔和光線從室內透出，則讓外觀的波紋線條更加動感，彷彿一道被點亮，向上流動的光之水流。

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」，落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓，再搭配已有的購物中心商城，以及辦公、飯店和觀景台等設施，無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。