MUJI Food Market紐約開張！進駐雀兒喜市場Chelsea Market帶來暖心日式小食與咖啡吧

近期，MUJI無印良品於紐約開設全美第一間「MUJI Food Market」，與台灣無印「食材市集」不同之處在於，這裡設有七個吧台座位，並提供御飯糰、味噌湯、舒芙蕾等日式料理，還有一處充滿互動樂趣的咖啡吧！

MUJI Food Market進駐紐約在地市場

這間MUJI所在的紐約雀兒喜市場（Chelsea Market），本身就是專售生鮮漁獲、農產品、熟食等的大型市場，而MUJI進駐後，也著重展售各種常溫零食與食品雜貨。如今又引進MUJI Food Market，將為顧客帶來充滿驚喜的日本文化體驗，無論是無印品牌愛好者、抑或是首次早訪的新朋友，都能在這裡找到樂趣。

供應暖心日式家常料理

紐約MUJI Food Market的菜單以「日式家常風味」為核心，提供讓人感到溫暖的經典美食，像是味噌湯、上等抹茶、御飯糰（包含辣鮪魚、鮭魚等口味），以及銅鑼燒、舒芙蕾鬆餅等甜點。另外也帶來多款日式特色飲品，如焙茶拿鐵、黑芝麻拿鐵、蜂蜜柚子茶，以及日本傳統茶等。

而在咖啡區，MUJI Food Market還迎來了一位機器人咖啡師「Jarvis」，為顧客提供高品質的咖啡品飲之餘，更具備高效率與獨特的幽默感，為購買咖啡增添趣味。值得注意的是，除了MUJI Food Market外，無印良品位於曼哈頓及波特蘭的門市，也已引進Jarvis，帶來獨特的互動體驗。

打造靈感交流與主題市集

除了食品雜貨與日式輕食販售外，MUJI Food Market未來還將舉辦各種概念企劃、社區交流，如販售在地創作者與小型商家產品的週末市集等，建立一個靈感與文化交流的據點。此外，MUJI也計畫展開不同主題的活動，如亞裔美國人文化月（AAPI Heritage Month）、國際婦女月（International Women’s Month）、季節限定市集與夏季美食節等，讓顧客親身感受品牌理念與精神。

MUJI Food Market的開幕，不僅是無印良品在美國市場的新里程碑，也讓紐約的消費者能夠以日式飲食為窗口，感受更豐富的文化體驗。剛好在紐約的話，不妨到雀兒喜市場走逛一遭吧！

MUJI Food Market

店家地址｜75 9th Ave Suite 1A55, New York, NY 10011 美國
營業時間｜09:00-20:00

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。