MUJI Food Market紐約開張！進駐雀兒喜市場Chelsea Market帶來暖心日式小食與咖啡吧

近期，MUJI無印良品於紐約開設全美第一間「MUJI Food Market」，與台灣無印「食材市集」不同之處在於，這裡設有七個吧台座位，並提供御飯糰、味噌湯、舒芙蕾等日式料理，還有一處充滿互動樂趣的咖啡吧！

MUJI Food Market進駐紐約在地市場

這間MUJI所在的紐約雀兒喜市場（Chelsea Market），本身就是專售生鮮漁獲、農產品、熟食等的大型市場，而MUJI進駐後，也著重展售各種常溫零食與食品雜貨。如今又引進MUJI Food Market，將為顧客帶來充滿驚喜的日本文化體驗，無論是無印品牌愛好者、抑或是首次早訪的新朋友，都能在這裡找到樂趣。

供應暖心日式家常料理

紐約MUJI Food Market的菜單以「日式家常風味」為核心，提供讓人感到溫暖的經典美食，像是味噌湯、上等抹茶、御飯糰（包含辣鮪魚、鮭魚等口味），以及銅鑼燒、舒芙蕾鬆餅等甜點。另外也帶來多款日式特色飲品，如焙茶拿鐵、黑芝麻拿鐵、蜂蜜柚子茶，以及日本傳統茶等。

而在咖啡區，MUJI Food Market還迎來了一位機器人咖啡師「Jarvis」，為顧客提供高品質的咖啡品飲之餘，更具備高效率與獨特的幽默感，為購買咖啡增添趣味。值得注意的是，除了MUJI Food Market外，無印良品位於曼哈頓及波特蘭的門市，也已引進Jarvis，帶來獨特的互動體驗。

打造靈感交流與主題市集

除了食品雜貨與日式輕食販售外，MUJI Food Market未來還將舉辦各種概念企劃、社區交流，如販售在地創作者與小型商家產品的週末市集等，建立一個靈感與文化交流的據點。此外，MUJI也計畫展開不同主題的活動，如亞裔美國人文化月（AAPI Heritage Month）、國際婦女月（International Women’s Month）、季節限定市集與夏季美食節等，讓顧客親身感受品牌理念與精神。

MUJI Food Market的開幕，不僅是無印良品在美國市場的新里程碑，也讓紐約的消費者能夠以日式飲食為窗口，感受更豐富的文化體驗。剛好在紐約的話，不妨到雀兒喜市場走逛一遭吧！

MUJI Food Market

店家地址｜75 9th Ave Suite 1A55, New York, NY 10011 美國
營業時間｜09:00-20:00

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU