等了 18 年正式誕生!JL DEISIGN 創辦人羅申駿首度推出線上課程 《問對問題 設計你的解決方案》透過設計思考為你建立全新思維,跨越產業界線 解決商業、職場與人生難題

「設計不是設計師的專屬技能,而是每個人都能擁有的思考能力。」在產業內深耕近二十年的設計師羅申駿攜手天下學習,今首度推出線上課程《問對問題 設計你的解決方案》,將豐富的國際級作品案例與經驗,轉化為一套可應用於商業實戰的方法論,透過完整的架構與思維分享,幫助學員掌握設計思考的核心精神——回歸基本:問對的問題,說好的故事。

當設計不只是設計 —— 累積 18 年的超高含金量 一套能實踐於人生各方面的方法論

羅申駿於 2007 年成立台灣首間專注於動態影像與品牌設計的創意公司 JL DESIGN,長年來多次擔綱台灣金曲獎與金馬獎的視覺統籌,並與 LOEWE、台積電、華航、長榮、ASUS、鉅鋼機械等品牌合作,為其解決商業難題,打造影響市場與文化的創新專案。長達 18 年的實戰經驗,讓他累積出一套設計思考方法論,不僅是面對專案與人生難題的解題方程式,更是支持 JL DESIGN 持續前進的核心關鍵。

JL DEISIGN

JL DESIGN 創立以來,羅申駿帶領團隊創下許多台灣設計跨界首例,並與國際品牌合作,擅長以獨特敘事手法與創新視角塑造文化盛事的視覺風格,他深入探究台灣文化產業與品牌核心價值,讓設計不僅是美學展現,更成為有溫度的溝通策略。2024 年更受邀操刀 LOEWE 首度於台灣舉辦的大型品牌活動,將國際精品工藝精神與台灣夜市文化巧妙融合,讓傳統與創新共存,打造耳目一新的體驗。

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從國際品牌到在地文化,產業橫跨文化藝術、娛樂、科技、製造到金融,羅申駿的設計不僅是解決問題的工具,宏觀而言更是一種探索未知、開創可能性的思維方式,課程中也將不藏私完整拆解國際專案的設計思考流程,邀請各位一起來探索,擁有這套方法論的你,將會如何思考、如何做決定?

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不用開設計軟體的設計思考課 —— 不只談概念,一起打開思考的那扇門 跨界案例 X 國際視野,手把手拆解大師級專案誕生過程

「設計思考的關鍵不在於執行,而是學會如何提問,如何從不同角度看待問題,並找到最核心的創造路徑。」

這門課與傳統設計課程不同,它不教授設計軟體,而是專注於「設計思考」——一種能跨越產業、突破框架的解題方式。無論是品牌策略、影像製作、文化策展,或是商業問題解決,設計思考是羅申駿面對未知時的核心策略,他將這些經驗拆解為具體步驟,讓學員不論身處何種領域,都能運用這套思維找到問題核心,創造全新的解決方案。

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課程完整分析 JL DESIGN 的設計思考流程,結合豐富的業界案例與經驗,濃縮並收斂成具流程與架構的「方法論」,其中涵蓋現況背景、問題定義、議題研究、概念開發、行動藍圖設計等流程,幫助學員在不確定的環境中——無論是職場或生活——找到絕佳突破點。

內容透過案例探討、實際演練與深度解析,將設計思維結合商業應用,無論是設計師、企業管理者、創業或自由工作者,或任何正在探索未知的人。如果對設計如何解決文化、商業、甚至社會問題有興趣,或者也期待當遇到黑暗的未知問題時,能有一張明確的藍圖引導前行,這堂課可能是一個啟蒙的起點,也可能是一扇門,而這樣的可能性,正是設計最迷人的地方。

設計思考為職場、生活帶來在探索黑暗中的可能路徑

深耕產業 18 年間,時常收到開設方法論的課程的詢問,而今終於首度開課並與天下學習合作,羅申駿對此表示,「過去我總認為『教課』是一件嚴肅的事,必須驗證過方法、擁有成功的經驗,聽課的人才能有所啟發,這讓我一直猶豫不決。但這次天下學習的邀請讓我重新思考——課程或許不需要提供一個完美無缺的答案,而是帶領大家打開思考的那扇門。」天下學習作為與台灣共同成長的媒體,能讓更多人願意嘗試探索與創造,而這正是他希望這堂課能帶來的價值。

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今年雙方將透過更多線上與實體工作坊與大家交流,持續推動設計思考的影響力,與各位一同探索屬於自己的創新解方。

羅申駿亦分享近期的大型計畫,JL DESIGN 正在製作「創造世代」紀錄片,內容涵蓋張惠妹、江振誠、黃謙智等多位重量級人物,將以設計思考的方式進行一場真實的訴說,紀錄片預計於明年正式推出,向世界講述屬於這個世代的台灣故事。ˊ

更多《問對問題 設計你的解決方案》介紹,請至課程頁面:https://ad.cw.com.tw/u/j24tVtD/

About|羅申駿

JL DESIGIN 創辦人,美好證券品牌長。


JL DESIGN 官方網站

以其前瞻性的思維與國際專業知識,於 2007 年成立 JL DESIGN——台灣第一間專注於設計與動態影像的公司,跨足品牌策略、影像製作與視覺設計,開拓海內外創意產業的內容操作與營運方式。

曾為 HBO AsiaFox Classics JapanDisneyAl Jazeera 半島電視台等國際頻道進行品牌視覺包裝,亦曾任職於好萊塢前三大特效公司 Digital Domain 擔任大中華區總經理。作品屢獲 PromaxBDARed DotiF Design 等國際獎項肯定,並多次擔任金曲獎與金馬獎視覺統籌,2020 年亦負責 SXSW 台灣館「Taiwan Hype」策展統籌,持續為台灣文化品牌力拓展國際影響力。

近期與 Royal Salute 皇家禮炮、LOEWESHISEIDO Global、台積電、ASUS、華航、長榮、鉅鋼機械等品牌進行品牌規劃,更以設計思維為美好證券全方位打造金融品牌新定位。2025 年,首度於天下學習推出線上課程《問對問題 設計你的解決方案》,期待與更多人分享設計思考的力量。

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

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Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當漁火點亮海面,跟著鎖管探索基隆的夏夜魅力

當多數城市準備進入夢鄉,基隆的夜晚才正要開始。每年夏季,隨著鎖管漁汛到來,基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去,海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河,而那些燈火的背後,正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言,鎖管是一道熟悉的海鮮料理;但對基隆來說,鎖管不只是餐桌上的滋味,更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管:夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響,7月至9月正是北台灣鎖管盛產期,其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一,產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來,漁船紛紛出海作業,也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發,船隻緩緩駛離港口,遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂,海面上的集魚燈一盞盞亮起,漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上,這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍,因此許多民眾登船體驗時,除了期待鎖管上鉤,也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言,每一次收線的瞬間都充滿未知與期待;而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理,讓釣客在海風與夜色相伴下,品嚐最鮮甜的海味。近年來,夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常,也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗,在船員的帶領下,也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

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夜訪鎖管:看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活,那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海,遠方漁船陸續亮起集魚燈,整片海域宛如繁星灑落海面。然而,這些燈火並不只是美麗景色,更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性,夜間會受到燈光吸引而聚集,因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊,再依照魚群狀況進行捕撈,每一道漁火的背後,都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中,除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理,旅客還能近距離觀賞漁船作業,欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起,一尾尾鎖管躍出海面的瞬間,不僅展現漁民純熟的作業技術,也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力,以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季,重新認識基隆

今年夏天,這些關於海洋、漁港與鎖管的故事,也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季,今年首度擴大為「鎖管月」,從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中,海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」,結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題,帶領民眾從不同角度認識基隆。

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此外,今年也特別推出「基隆海釣王」競賽,在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀,感受基隆獨特的海釣文化,還有機會將高額獎金帶回家。

725日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日,集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容,為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊,可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府