isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

Instagram: isart.gallery

Contact email: [email protected]

格蘭利威 致敬 2026 COMPUTEX 看見台灣創新真實力

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威(The Glenlivet),秉持「創 新自我」品牌精神,深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」,格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌,與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge,將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後,格蘭利威 2026 年再度強勢登場,以獨獻台灣的驕傲與款待心意,致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

作為全球指標 AI 與新創展覽,2026 COMPUTEX 以「AI Together」為核心,聚焦 AI 運算、機器人與智慧移動、次世代科技等關鍵趨勢,匯聚全球科技領袖、創業先鋒與產業決策者,持續推動跨域交流與技術革新的火花。當AI加速重塑全球產業樣貌,COMPUTEX 不僅是讓世界看見台灣傲視全球科技實力的重要舞台,更是全世界創新精神匯聚之處。

 同樣以創新精神聞名於世的格蘭利威,將於此科技盛會中呈現「獨獻台灣系列」與高年份奢創工藝,包含「 12 年首席三桶」、「12 年首席三桶原酒」、同步獻上極具紀念意義的經典原創「12 200 周年限定版」,以及奢創高年份系列中的「奢創 18 年」與「奢創 21 年」,以從台灣在地獨有風味到高年份工藝的完整產品陣容,讓來自世界各地的科技貴賓在台灣感受前所未見的味蕾體驗。

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格蘭利威致敬2026 COMPUTEX 看見台灣創新真實力

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

作為格蘭利威專為台灣品飲者打造的代表性酒款,「12 年首席三桶」是本次 2026 COMPUTEX Service Lounge 最具在地意義的核心作品。首創三桶新製序,以美國橡木桶、加勒比海蘭姆桶與初次裝填波本桶打造黃金三桶比例,並以 43% 酒精濃度創新演繹多層次熱帶果香。香氣中帶有馥郁牛奶糖與明朗熱帶水果氣息,入口後由蘭姆桶醞釀出的香甜鳳梨鮮明果韻,揉合波本桶帶來的迷人奶油與蜂蜜質地百搭順口的口感。作為米其林指南官方指定用酒,「12 年首席三桶」不僅象徵格蘭利威對台灣市場的深刻重視,更讓世界賓客從味蕾體驗出台灣獨有的風味想像。

這場科技盛會中,在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款,身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威,再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026,推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」,揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳,將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡,即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋,格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動,於6 2 日 中午 12 點 起 ,以及 6 3 日 至 6 5 日,每日上午 11 點 至下午 5 30 分,在台北南港展覽館 2 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code,即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份,每日數量有限,贈完為止。

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「利威獨獻台灣酒款」聯手「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列,格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款,讓全球科技新貴在科技盛會,親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中,格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席,以初次裝填與二次裝填美國橡木桶,以及頂級雪莉桶熟成,展現優雅平衡與豐厚尾韻;香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息,入口後熟成柑橘與冬季香料交織,最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」,更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜,「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶:包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶,以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶,在格蘭利威經典標竿花果香之上,在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡,幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」,更證明其卓越桶藝與珍稀風味,完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

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奢創 18、21 高年份酒款,國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

Via / The Glenlivet

RICHARD MILLE RM HJ-02自製機芯 自動上鍊陀飛輪腕錶

當代製錶與珠寶工藝,在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計,將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴,更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯,為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是,其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作,以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝,將工藝大師的匠心凝結於腕間,靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界,以夢幻璀璨的設計語言,致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計,歸為粉、紫、藍、綠四大色系;本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分,並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌,從錶殼、錶扣直至機芯本身。

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這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域,並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡:輪廓起伏收放,對稱與不對稱相互交替,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合,在錶殼上層層變幻。

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雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構,單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽,同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映,呈現璀璨奪目的色彩組合;更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材,賦予本系列萬花筒般的視覺張力,精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何,形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程,每只腕錶約需投入近700小時工時,相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術(Art Deco)的幾何語言,以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計,而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼,錶殼研發耗時超過一年,整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發,使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板,表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

 

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RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條,於視覺上呼應錶殼輪廓,並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀,將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能,反而成為整體美學的延伸。

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12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,是一場藝術自由的宣言:色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯,造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE