重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載，isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末，藝廊正式邁入「3.0概念」，打破傳統框架，致力於讓藝術融入日常，開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街，御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍，以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴，展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出：「這次的空間策劃不同於以往，我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作，透過使用者的參與與互動，使展覽得以持續延伸，成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下，藝術不僅限於牆上掛畫，而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者，鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術，使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命，真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄，isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對，她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。

3.0時代：空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神，Veronica再度突破自我又創新舉， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示：「以酒為發想，是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡，藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得，透過互動賦予空間更多生命力，開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計：藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

藝術走向國際，用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。

展望未來，isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品，並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的，只要能讓人靠近藝術，所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調，期待以更多創新形式，為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

Instagram: isart.gallery

Contact email: isartgallery.info@gmail.com

會議原本是為了促進溝通與決策而存在，但在實務上，卻經常淪為冗長說明、情緒化發言與無疾而終的討論。與會者疲於應付，組織的時間與專注力也因此被大量消耗。事實上，多數「沒有效率的會議」並非出自參與者不夠努力，而是流程設計忽略了人類在認知與心理上的限制。本文將從常見的會議痛點出發，結合助推（Nudge）與認知偏誤的觀點，說明如何透過簡單但有意識的設計，讓會議變得更聚焦、更理性，也更有結論。

客戶最常問我的問題就是「該如何才能避免會議因為冗長的說明，或是與結論無關的討論，而越拖越長」。這種會議是勞動生產力低落的會議，也通常具有下列的特徵。

．冗長的開場白
致詞冗長的會議會給人負面的第一印象（初始偏誤）。當與會人員聽到主辦者「目前業界面臨的情況非常嚴峻，預算也越來越少」這類又臭又長的致詞，負面的認知偏誤就會發作，也讓人慢慢地開始覺得不悅。

．事務性的說明／在疲勞的狀態下討論
其次的問題是「事務性的說明」（沒有討論性、帶有程序或操作性質的說明），這會讓參與人員越聽越疲勞。要是在這種疲勞的狀態下開始討論，會讓人無法理性思考，以及受到各種認知偏誤的影響，進而出現許多流於情緒的發言。一旦有人提到與議題無關的話題，又沒人能夠阻止的話，其他的與會人員就會心生厭倦。

．沒有結論／逾時
與會人員通常會期待會議準時結束，所以差不多在結束前的五分鐘就會開始看手錶，一旦會議逾時，而且還沒得到結論的話，就會覺得很失望（結尾效應）。

接著讓我們針對上述的問題，逐次介紹基於助推概念設計的解決方案吧。

1.停止致詞：初始效應
在開會或是討論的時候，沒有人會興致勃勃地聽主辦方打招呼或是致詞，所以建議跳過這個環節，營造良好的第一印象（簡化助推策略）。如果沒辦法突然省略這個步驟，就改成「感謝大家百忙之中來開會。希望會議能夠圓滿進行」這類簡單又正面的開場白。立刻切入正題，就不會給人致詞又臭又長的印象。

2.事先寄送資料：預設助推策略
由於會議時間有限，所以要控制「事務性說明」的時間長度。建議預設「當天不進行說明」（預設助推策略），只有在必要時才做例外的補充。即使資料尚未完全定稿，也應提前寄給與會者，讓大家能先行閱讀與消化。到了當天，只需補充：「先前寄出的資訊有兩處更新，以下補充說明。」這樣不僅能縮短冗長的說明時間，對參與者而言也會更輕鬆、更受歡迎。

3.在白板畫出欄位：框架效應、傳訊者效應
一旦選擇不懂得引導流程的人當司儀，就無法妥善地控制那些充滿認知偏誤的發言。此時建議將年輕員工指定為會議記錄。年輕員工在白板畫出「主題」、「現狀」、「選項」、「理由／依據」這些欄位之後，與會人員就會知道接下來該討論什麼（框架效應）。如果與會人員提到了超出框架的事情，會因為寫在白板上面的這些欄位而覺得不好意思。

此外，會議記錄的職責本來就是在白板上記錄發言重點，因此他可以自然地說出：「不好意思，能否請您再簡要地整理一下重點？」這樣的請求既不冒犯，也不易引起對方不快。在極少數的情況下，若真有人因此被激怒，也會被其他與會者認為「這樣太不成熟了」。許多人都希望自己能夠做為年輕世代的榜樣，所以就算是相同的問題，由年輕人來問會比較容易被接受（傳訊者效應）。

4.結束會議的設計：結尾效應．目標漸進效應
如果會議能夠順利結束，正面的結尾偏誤就會發作，也很有可能進入討論實施事項的階段。所以要記得在結束前五分鐘宣佈會議即將結束，讓大家知道會議會準時結束，以及事先想好結語。「結束前五分鐘宣告」的重點在於，心情稍微鬆懈的與會人員在聽到「剩下五分鐘」時，也會變得積極一點。如果五分鐘不夠的話，就在結束前十分鐘宣佈吧。這種讓與會人員知道「離終點不遠了」，讓他們願意最後衝刺一下的方法稱為「目標漸進效應」。讓所有人知道會議準時結束，能讓與會人員更願意配合，一起讓會議準時結束。

最後，以一句簡潔的話作結，例如： 「感謝大家的合作，今天的討論相當充實，也能準時結束，謝謝各位。」這樣的收尾，能讓參與者留下「這是一場組織良好、節奏恰當的會議」的印象（結尾效應）。為了達到這個效果，事先準備好結語是非常重要的。

反之，最不該在會議結束時說的話就是「補充剛剛沒說到的事情」以及「相關事務的說明」。這對想要早點離開的人來說，都是多餘的雜訊，這類資訊完全可以於事後寄送會議記錄時，隨信補充即可。如果在會議結束前臨時加入這些額外補充，參與者會立刻將印象轉變為：「這場會議的流程安排不夠周全。」因此，當會議進入後半段時，應把重點放在如何讓整場會議完美地結束，而不是在最後再東補一句、西加一段。這個階段已經不該再有「補充說明」的空間。

一場有意義的會議，並不仰賴熱血的主持人或高度自律的與會者，而是建立在「順應人性」的流程設計之上。從避免冗長致詞、事前寄送資料，到利用白板框架引導討論，再到刻意設計結尾時刻，這些看似微小的調整，其實都在影響與會者的認知與行為。當會議能準時開始、過程清楚、結尾俐落，參與者自然會留下正面的整體印象，也更願意為後續行動負責。與其期待大家在會議中「自動表現得理性有效」，不如善用助推的力量，讓會議本身成為一個幫助人們做出好決策的環境。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《卡住的不是工作，是人性：改善職場溝通與效率的行為經濟學》

出版日期｜2025/12/13

作者｜竹林正樹

本書以「助推理論（Nudge）」為核心，教你如何利用這些人性的傾向，不靠命令或強迫，而以環境設計與話語引導，促使對方不由自主地採取理想的行動，特別是應用在職場溝通上，結合多個真實案例說明如何運用行為經濟學的方法提升效率、生產力與環境舒適度。無論你是主管、部屬，或希望讓團隊更有效率的人，都能從本書中找到讓人「願意改變」的關鍵提示。

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AIR SPACE 與知名插畫品牌 DINOTAENG 再度推出聯名企劃，以冬季限定主題「Snow in Marshville」打造全新視覺與商品系列。位於中山南西三店的主題店同步登場，透過沉浸式空間設計與限定販售，呈現一場兼具時尚與療癒氛圍的冬季體驗。

每到歲末，各大品牌紛紛推出限定企劃，而今年最讓人期待的合作，莫過於台灣人氣女裝品牌 AIR SPACE 與全球知名插畫 IP DINOTAENG 的再次聯手。延續秋季合作時所掀起的熱烈討論，12 月全新登場的冬季系列不僅帶來療癒感滿分的服飾與生活小物，更於 中山南西三店 打造期間限定的 「Snow in Marshville」冬日奇境主題店。從視覺陳設到商品細節，每一處都洋溢著暖冬雪景的浪漫氛圍。

主題店夢幻升級，雪地童話場景躍上現實

走進主題店，就像踏入 DINOTAENG 筆下的 Marshville 雪村。以柔和藍白色調與溫暖燈光打造的空間，如同置身飄雪的冬季小鎮。人氣角色 QUOKKA 與 BOBO 再度現身，以更可愛、更立體的方式迎接每一位到訪的女孩，化身為「冬日快樂嚮導」。兩位角色不僅隱藏於陳列角落、打卡牆或展示櫃中，更透過充滿故事感的場景布局，帶領大家穿越雪花世界，展開一趟溫馨夢幻的年末旅程。

全新冬季系列登場：刺繡與印花細節再升級

這次的聯名服飾延續秋季合作的高品質與好口碑，但整體設計更加精緻。冬季系列以「Snow in Marshville」概念為核心，以細膩的 刺繡工藝、柔軟親膚的布料以及可愛但不失日常實穿性的 精緻印花 為亮點。無論是帶有 QUOKKA 小巧刺繡的毛衣、印上雪景圖騰的厚棉連帽外套，或是能為日常穿搭增添暖心細節的圍巾與帽款，每一件都在可愛與實用之間取得完美平衡。

值得一提的是，這次的色系比秋季更貼近冬季氛圍，從奶茶、奶油白到霧藍色，搭配溫柔的插畫筆觸，讓女孩無論是在寒流來襲的戶外，或是在咖啡廳度過悠閒下午，都能展現專屬於冬日的浪漫質感。

打造屬於你的冬日儀式感

今年的冬季，AIR SPACE 與 DINOTAENG 讓「療癒」變得具體而可觸。從踏入主題店的第一瞬間，到挑選一件陪伴你的冬季單品，再到帶著 QUOKKA、BOBO 的小物回家，每一步都是一段重新找回生活溫度的旅程。對於喜愛文青風格、插畫 IP，或是享受穿搭儀式感的女孩們來說，這次聯名絕對是年末不可錯過的限定亮點。 

_{圖片提供 / AIR SPACE 文字整理 / SHAN}

DINOTAENG 冬日奇境主題店

ADD ∣ 台北市中山區中山北路二段20巷15號

TEL ∣ 02-25235968

OPEN ∣ 週一至週日 12:00-22:00

ITEMS ∣ AIR SPACE、LADY、SHOES、BIKINI

身歷奇境雪花秀：主題店期間 周五、六、日、12/24、25日 PM18:00-21:00，每個整點下雪15分鐘。

讓療癒角色 QUOKKA 與 BOBO 化身冬日快樂嚮導，邀請大家一起穿越雪花世界，開啟溫暖又夢幻的年末旅程。