isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

Instagram: isart.gallery

Contact email: isartgallery.info@gmail.com

路易十三推出2026新年與農曆馬年限量版本 光輝十月上市

路易十三經典瓶 70cl 系列:歲末緞帶禮盒(配貨制) / 馬年特製禮盒 (配貨制)

路易十三自2024龍年開始推出生肖與新年版本包裝,今年在光輝的十月,提前推出年節限量版本,以嶄新的面貌,為即將到來的節慶。路易十三工坊將禮盒變成了視覺豐盛的畫布,以獨特的藝術風格捕捉了節慶的精神。每件禮盒皆完全由手工打造,體現了路易十三對於工藝的堅定承諾。金箔的細緻應用需要極高的精密度,與盒裝的經典造型完美融合。持久光芒的設計,體現了路易十三的傳統及其對創造永恆體驗的奉獻精神。

路易十三歲末緞帶禮盒

隆重介紹精美的路易十三歲末禮盒,為節慶時刻加分昇溫。禮盒繪有法式優雅的浪漫緞帶圖案,與此刻的歡樂能量相互輝映,同時為涓滴珍貴,如同迷人的香氣交響樂的路易十三揭幕。

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路易十三馬年特製禮盒

此外,迎接農曆新年,路易十三亦推出了慶祝馬年的限量版禮盒。此款獨特的設計以盛開的百合花的設計,東方駿馬與西方的皇家元素,為路易十三增光添彩,融入了傳統壓印藝術,與瓶內生命之水的優雅和多元面向相呼應。

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直售通路限定/貴賓專線:0800 889 813

- 敬請理性飲酒 -

從皮革工藝到生活設計:一場發生在華山的日常共學

在華山,一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL,以《革物經典學院》為題,打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展;不同於以商品為導向的快閃形式,這裡的三個展區以「學院」為策展語言,逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊,不只來自材料上的選擇,而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊,所有製程皆由品牌工匠團隊完成,並首創「工匠師制度」,讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件,跳脫傳統流水線;這種高訂式的工坊模式,成為品牌最深層的識別。也因此,《革物經典學院》所承載的,不只是展覽名稱,更像是一場關於價值的提案;讓觀者回到物件起點,用「入學生」的身份,重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

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閱讀物件的方式:從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開:設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列,主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程;這些展示不只是示意,更是源自工坊日常的真實節奏,將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作,每一道工序,都是時間與工藝交疊出的痕跡。

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而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆,早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一!這些古書樣貌的作品,非裝置擬仿,而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成,每一本色澤與紋理都略有差異,彷彿時間也參與其中。另外,牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記,像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 8 日限定開課的「工藝選修課」,由品牌工匠師親臨教學,讓參與者親手縫製專屬皮件;同日更提供皮件健檢服務,讓陪伴過歲月的物件,依然能在日常中延續其生命力。

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不是展覽,而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」,像是走進一位懂生活的朋友家中,皮革不再只是袋包的材質,而是可以進入日常的溫度物件:皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現,風格簡潔,卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察; SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」,不追求標新立異,而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契,就不再只是「使用」,而是一種「陪伴」。

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本次華山限定推出的「箭矢風琴包」,延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏,以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓,線條內斂優雅,內裝則採風琴式多層設計,開闔之間,自成秩序;從尺寸、空間配置到使用手感,每一處細節都藏著對日常的反饋,也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮,它不只是一件新品,更像是品牌持續與時間對話的風格注腳!即使走過三十餘年,SOBDEALL 始終持著一致節奏,回望經典,也持續與時俱進。設計,從來不是為了標榜,而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完,可獲得品牌精美皮件小禮!

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Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL