每年三月，台南迎來春光乍洩的藝術盛宴。ART TAINAN 2025台南藝術博覽會，將於3月14日至16日在台南晶英酒店登場，並於3月13日舉行VIP預展。這場由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的藝術博覽會，已邁入第13屆，它不只是南台灣最具指標性的藝術交易平台，更像是一場綿延的文化對話，讓藝術成為城市的風景，也讓收藏成為日常的習慣。

藝術不只是被觀看，而是與日常共存

從國際級畫廊的精彩展品，到藝術新秀的嶄露頭角，台南藝博的核心始終圍繞著「藝術如何走進生活」這個命題。今年，展會特別延續過去廣受好評的 「美學教育空間」，由臺南市政府文化局支持，攜手國立臺南大學視覺藝術與設計系，打造一個雙向學習的藝術體驗場域，讓孩子與家長在輕鬆的氛圍下，共同探索藝術的樂趣。

這項計畫在去年吸引了許多親子家庭參與，孩子們在創作的過程中培養自信，家長則在陪伴中重新發現藝術的純粹。今年，美學教育空間將進一步深化體驗，以嶄新的活動設計，讓「藝術融入日常」成為台南藝博最重要的核心價值。

台南，讓收藏成為一種生活方式

作為一座承載400年文化底蘊的城市，台南不僅有令人驚豔的歷史風景，更擁有一群低調而熱情的藝術收藏家。奇美博物館的典藏精神、在地畫廊的細膩策展，無不訴說著台南藏家的獨特品味。今年的台南藝博將舉行系列講座來呈現台南藝術市場的成熟度與多樣性，並於在地策劃系列活動，藉由藝術家與收藏家的互動，讓收藏成為一種生活態度的體現。這座城市的藝術，不是掛在牆上的風景，而與人們的日常息息相關。

從台南出發，迎接全球視野

在藝術市場風向不明的 2024 年，台南藝博的國際參展畫廊數量卻來到新高點，吸引了 韓國、日本7家海外畫廊 共同參展。其中，首次來台的 COLLAST，來自韓國首爾滿活力的藝術社群 – 聖水洞，該地點正引領韓國當代藝術的新潮流；而日本的LWArt則將「Life With Art」的概念融入畫廊的名字，期望讓更多人發現藝術收藏的魅力。

不僅如此，台南藝博也持續支持台灣畫廊的發展，雷相畫廊、曙畫廊、與大岡藝術中心三家畫廊首度參展，帶來全新氣象。透過這場藝博會，台南正逐步成為亞洲藝術市場交流的重要樞紐，讓藝術家、藏家、愛好者在此交會，拓展更寬廣的藝術對話。

台南藝博，讓藝術的流動成為城市的呼吸

在台南，藝術從不是遠方的風景，而是一種潛移默化的日常語言。這座城市的博覽會，從歷史的紋理中汲取靈感，並以當代的姿態，與世界共振。當 ART TAINAN 2025 在三月的陽光下展開，期待你在這場文化的相遇中，找到屬於自己的藝術片刻。

ART TAINAN 2025台南藝術博覽會
展覽日期：2025.03.14-2025.03.16，12:00～19:00（16日僅開放至18:00）
地點：台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪