2025大阪世博「奧地利館」！以音樂譜寫未來的螺旋造型五線樂譜建築

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，其中奧地利館以「奧地利：譜寫未來」（Austria. Composing the Future）為主題，將其最引以為傲的音樂文化，透過五線譜造型轉化成一幢螺旋狀的瑰麗展館，展現奧地利輝煌的音樂歷史外，也彰顯對未來社會的想像與創新！

在音樂發展史上有著舉足輕重地位的奧地利，本次2025大阪世博從內到外的關鍵元素是「音樂」，希冀藉由音樂將世博的核心理念「生命閃耀未來社會的設計」，轉化為「未來不是被設計出來的，而是被譜寫出來的」概念，生動展現奧地利在社會、經濟、科學、藝術與文化領域的多元性與卓越表現，並提出創新構想與理念，以推動負責任且永續的未來發展。

螺旋向上的五線樂譜建築設計

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造，設計靈感源自奧地利的音樂傳統，從莫札特到當代電子音樂，串聯古典與創新意象。從外觀來看，奧地利國旗色彩變身動感的螺旋狀巨型五線樂譜，「一座雕塑般的螺旋裝置直衝天際，不僅是醒目地標，也是一條帶領訪客穿梭展覽的動線。當人們走近時，則會發現其實是一張由木製條板組成的巨型旋轉樂譜。」建築師Johann Moser說道。

用音樂貫穿的展覽體驗

展覽圍繞「繁榮」（Prosperity）、「人類」（People）、「地球」（Planet）三大核心概念，將介紹奧地利與日本的歷史聯繫，並展現兩國在音樂、科技與社會發展上的共同願景。此外，面對全球氣候變遷，奧地利以環境永續為核心，從再生能源、綠色建築到永續農業，展覽將帶領訪客探索奧地利如何為全球環境挑戰提供創新解決方案，三大面向彼此交織，體現出奧地利在過去、現在與未來，如何透過創新與合作，打造更宜居的世界。

位於一樓的主要展覽空間將區分成三大展區，分別為「關係」（Relationships）、「理念」（Ideas）與「未來」（Future）。入口處透過室外的螺旋五線譜裝置貫穿至室內，帶領訪客從奧地利的音樂歷史，走向當代與未來，展區也會有一系列的音符造型互動裝置，以遊戲化方式探索奧地利的創新發展。

象徵「未來」的展廳「未來大教堂」（Cathedral of the Future），則會透過AI技術與沉浸式視覺、聲音環境，讓訪客選擇自身關心的未來議題，並即時影響展廳內的展示內容，象徵「未來是由每個人共同譜寫的」。而展館也會同步提供線上互動模式，讓全球訪客可以遠端參與這場未來的探索之旅。

展館二樓則規劃為訪客休息交流的空間，提供Buchteln（奧地利甜麵包）與Kaiserschmarrn（皇帝鬆餅）等特色美食與飲品，並設有一座景觀酒吧，能夠遠眺大阪灣景致，沉浸於音樂與美食交織的氛圍。頂樓空間則會作為企業與國際交流的空間使用，包括論壇、研討會與展演等功能。

奧地利館以音樂為橋樑，將科技、社會與環境議題串聯，賦予世界靈感，也邀請訪客一同「譜寫未來」。

2025大阪世博「奧地利館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至奧地利館官網查詢

資料來源｜BWM Designers & Architects、The Austrian Pavilion、オーストリア大使館商務部

義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾，傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半，米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布，涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成，邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化，全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期，前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華，由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨，恰與義式生活理念相契合，深獲各地各界名流喜愛。1970年代，品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅，不僅該鞋款成標誌性單品，連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼；2013、2014年，女士和男士服裝系列接連亮相，漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列，Tod's集團不忘回饋發源地義大利，2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神，煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮（Palazzo Marino），坐落米蘭市中心，1861年起受當局選作市政廳使用，是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場（Piazza San Fedele）和斯卡拉廣場（Piazza della Scala）各據一方，馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場，直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場，米蘭市政廳方被兩者夾起。

百餘年過去，這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍，獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑：以基礎清潔為始，進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時，更新灰泥及其他表層塗裝，忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導，與監督官Emanuela Carpani緊密合作，最終成果體現絕佳品質不在話下，更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值與國家象徵性不可或缺的資產，並透過整體修復計畫，再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾；既可謂企業積極參與社會事務的一大例證，亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

樹立公私聯手典範，為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案，Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明，「我們已如期完成修復工程，且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化，透過公私協力，推動提升生活品質、強化國家形象的計畫，也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動，樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝，「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民，經此次工程，我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

1824年成立的英國國家美術館（The National Gallery，亦稱英國國家藝廊），在誕生逾200年之際，迎來大規模擴建計畫「Project Domani」，經競圖評選後，全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀！

身為世界上最頂尖的美術館之一，擁有豐富館藏的英國國家美術館，在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫；不僅將有全新展廳建築，同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後，企圖成為全球唯一專門展示繪畫，並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani？

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫，旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏，同時建立現代繪畫購藏基金，並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來，共收到65組建築提案，經多個月評選後，近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線；評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」，在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間，取得了絕佳平衡。

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓（St Vincent House）所在地，從示意圖來看，隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築，營造出開放迎接訪客的氛圍，並同時考慮到讓自光引入建築內部，設計上相當細緻，整體風格既優雅又純粹。

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型，呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙；而上層則轉為更具幾何感的表現，隨著人們在建築中的移動，帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意，加強建築的公共性。

對於成為全新展廳建築的掌舵者，隈研吾表示：「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫，深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產，而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務，對我們而言既是重大責任，必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示：「所有提案都令人印象深刻且深具思考，但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美，同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重，新建築也將透過創造具吸引力的公共空間，串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場（Leicester Square）與特拉法加廣場（Trafalgar Square）。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金，不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎，持續拓展其策展視野，也期望透過全新展廳的建設，讓整體園區更臻成熟，以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源｜The National Gallery、WWD JAPAN