2025大阪世博「奧地利館」!以音樂譜寫未來的螺旋造型五線樂譜建築

2025大阪世博「奧地利館」!以音樂譜寫未來的螺旋造型五線樂譜建築

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,其中奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題,將其最引以為傲的音樂文化,透過五線譜造型轉化成一幢螺旋狀的瑰麗展館,展現奧地利輝煌的音樂歷史外,也彰顯對未來社會的想像與創新!

在音樂發展史上有著舉足輕重地位的奧地利,本次2025大阪世博從內到外的關鍵元素是「音樂」,希冀藉由音樂將世博的核心理念「生命閃耀未來社會的設計」,轉化為「未來不是被設計出來的,而是被譜寫出來的」概念,生動展現奧地利在社會、經濟、科學、藝術與文化領域的多元性與卓越表現,並提出創新構想與理念,以推動負責任且永續的未來發展。

2025大阪世博奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
2025大阪世博奧地利館以「奧地利:譜寫未來」(Austria. Composing the Future)為主題。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

螺旋向上的五線樂譜建築設計

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統,從莫札特到當代電子音樂,串聯古典與創新意象。從外觀來看,奧地利國旗色彩變身動感的螺旋狀巨型五線樂譜,「一座雕塑般的螺旋裝置直衝天際,不僅是醒目地標,也是一條帶領訪客穿梭展覽的動線。當人們走近時,則會發現其實是一張由木製條板組成的巨型旋轉樂譜。」建築師Johann Moser說道。

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造,設計靈感源自奧地利的音樂傳統。(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

用音樂貫穿的展覽體驗

展覽圍繞「繁榮」(Prosperity)、「人類」(People)、「地球」(Planet)三大核心概念,將介紹奧地利與日本的歷史聯繫,並展現兩國在音樂、科技與社會發展上的共同願景。此外,面對全球氣候變遷,奧地利以環境永續為核心,從再生能源、綠色建築到永續農業,展覽將帶領訪客探索奧地利如何為全球環境挑戰提供創新解決方案,三大面向彼此交織,體現出奧地利在過去、現在與未來,如何透過創新與合作,打造更宜居的世界。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

位於一樓的主要展覽空間將區分成三大展區,分別為「關係」(Relationships)、「理念」(Ideas)與「未來」(Future)。入口處透過室外的螺旋五線譜裝置貫穿至室內,帶領訪客從奧地利的音樂歷史,走向當代與未來,展區也會有一系列的音符造型互動裝置,以遊戲化方式探索奧地利的創新發展。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
奧地利館展區設計(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

象徵「未來」的展廳「未來大教堂」(Cathedral of the Future),則會透過AI技術與沉浸式視覺、聲音環境,讓訪客選擇自身關心的未來議題,並即時影響展廳內的展示內容,象徵「未來是由每個人共同譜寫的」。而展館也會同步提供線上互動模式,讓全球訪客可以遠端參與這場未來的探索之旅。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

展館二樓則規劃為訪客休息交流的空間,提供Buchteln(奧地利甜麵包)與Kaiserschmarrn(皇帝鬆餅)等特色美食與飲品,並設有一座景觀酒吧,能夠遠眺大阪灣景致,沉浸於音樂與美食交織的氛圍。頂樓空間則會作為企業與國際交流的空間使用,包括論壇、研討會與展演等功能。

奧地利館以音樂為橋樑,將科技、社會與環境議題串聯,賦予世界靈感,也邀請訪客一同「譜寫未來」。

(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)
(圖片來源:Expo Austria/BWM Designers & Architects)

2025大阪世博「奧地利館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至奧地利館官網查詢

資料來源|BWM Designers & ArchitectsThe Austrian Pavilionオーストリア大使館商務部

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Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

繼完成擁有全世界最大單體圖書館閱覽空間的「北京城市圖書館」後,挪威建築事務所Snøhetta的建築版圖將再度於北京添加新篇章,攜手北京市建築設計研究院(BIAD)共同打造全新「北京藝術博物館」,預計2029年完工!

從北京城市圖書館、杭州錢塘灣藝術博物館、上海大歌劇院,到近期正式動工的北京藝術博物館,Snøhetta身為享譽全球的國際建築團隊,近年持續深耕並擴展其於中國的建築版圖。透過一系列橫跨公共文化與城市基礎設施的重大項目,逐步建立與中國城市發展脈絡相呼應的設計語言與公共建築實踐。

Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)

延伸閱讀:Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

以「藝術之眼」為靈感的藝文新地標

位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,則是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。總面積逾 11.8萬平方公尺的北京藝術博物館,將涵蓋美術、非物質文化遺產、時尚設計與當代藝術等多元藝術實踐,除了被定位為通州的新文化地標外,更以成為串聯藝術、公共生活與城市交通的全新場域為目標。

(圖片來源:Snøhetta)
位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。(圖片來源:Snøhetta)

北京藝術博物館靈感為「博匯古今,洞穿萬象的藝術之眼」,Snøhetta以「視覺」(Vision)為設計核心概念,回應博物館「收藏與匯聚」和「展示與揭示」的雙重使命,同時將博物館從傳統的典藏與展示空間,轉化為鼓勵觀察、互動與詮釋的公共空間。

透過內外視覺連結與動線規劃,北京藝術博物館不僅要成為保存與鑑賞文化與知識的場所,更是一處企圖將單純觀看行為,提升為美學體驗的藝文場域。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

從中庭向外放射的螺旋式建築空間

從釋出的建築示意圖來看,其建築核心為一座如萬花筒般的圓型中庭,並以此為中心點,採放射狀姿態向四周展開。半開放的挑高中庭將引入自然光灑進博物館中,不同樓層的展廳、典藏與機能空間,則各自圍繞中庭向上螺旋展開,並進一步連結至如花瓣往外綻放的立方體鏡面建築。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

而向外突出,擁有大面落地窗景的立方體展覽空間,其有著透鏡效果的波紋鏡面牆外觀,模糊了建築與周邊景觀的界線,身處其中,除了能欣賞藝術作品外,也擁有眺望城市景觀的全景視野;從外往博物館內望去時,則能看見人們與藝術文化在此交流的有機狀態,藉由不同視角,讓觀看與被觀看之間形成有趣對話。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

在戶外景觀方面,設計同樣延續建築放射狀的幾何形式,讓內外環境融為一體,全開放的空間能用於展示雕塑作品、舉辦大小活動,也能任民眾在此休息交流。另外,由於博物館坐落於地鐵線上,方便到達外,也能讓遊客直接進入藝術世界,放大博物館本身同時具備文化目的地與交通節點的雙重優勢。

北京藝術博物館預計2029年完工,將致力使建築、景觀與室內融為一體,交織出嶄新的文化新地標。

資料來源|Snøhetta

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日本伊賀全新設計旅館「泊船HAKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

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位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」,其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」,隨著建築老化,曾一度面臨拆除危機,不過在市民保存運動推動下免於拆除,如今更可以入住,能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」(旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE)重生!

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市,是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市,更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築,不過隨著建築老化而陸續被拆除,僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)
1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意(Le Corbusier)、引領戰後日本建築發展的坂倉準三,在1959年時受到當時上野市(現為伊賀市)市長邀請,希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時,坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念,認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境,以低矮水平延展的建築形式呈現,既不俯視市民,亦透過大面開口引入光與風,靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下,建築也面臨老化問題,其中上野市公民館與伊賀市政廳(舊三重縣上野廳舍)兩幢建築在2012年時陸續被拆除,僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動,這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」,這才避免被拆遷的命運。

舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)
舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用?為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案,最後由船谷控股集團承接,將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」,讓原本作為行政機關的建築,再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外,也延續大師的建築理念。

上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)
上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用,二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說,不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」,也希望旅客在這片象徵性的海洋中,漂浮於文字之海中,度過療癒知性的時光。

泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀,致敬坂倉準三的原始建築構想外,也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間,逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心,透過較低的視線高度,營造安定而沉思的氛圍;既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡,再加上梣木與灰泥等材質,呈現細膩的肌理質感,讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房室內設計則由NOTA&design操刀,以「隨時間成長的生命體」為題;色調上以木質調與自然色為主,並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具,再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴,為原始建築銳利的線條與混凝土質感,注入工藝創作的溫度與情感。

藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍,以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上,早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝,以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗,讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計,從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發,以抽象詩意呈現,彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」,或從夜晚到清晨的時間流轉。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)

標誌採用深藍色,如夜晚湖水般寧靜,亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

另外,由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片,則展示於客房走廊,讓旅客有如穿梭時光廊道,回望建築的今日往昔。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

泊船 HAKUSEN
地址:三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網IG

資料來源|PRTIMES坂倉建築研究所泊船 HAKUSEN

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