2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，其中奧地利館以「奧地利：譜寫未來」（Austria. Composing the Future）為主題，將其最引以為傲的音樂文化，透過五線譜造型轉化成一幢螺旋狀的瑰麗展館，展現奧地利輝煌的音樂歷史外，也彰顯對未來社會的想像與創新！

在音樂發展史上有著舉足輕重地位的奧地利，本次2025大阪世博從內到外的關鍵元素是「音樂」，希冀藉由音樂將世博的核心理念「生命閃耀未來社會的設計」，轉化為「未來不是被設計出來的，而是被譜寫出來的」概念，生動展現奧地利在社會、經濟、科學、藝術與文化領域的多元性與卓越表現，並提出創新構想與理念，以推動負責任且永續的未來發展。

螺旋向上的五線樂譜建築設計

展館建築由BWM Designers & Architects與facts and fiction聯手打造，設計靈感源自奧地利的音樂傳統，從莫札特到當代電子音樂，串聯古典與創新意象。從外觀來看，奧地利國旗色彩變身動感的螺旋狀巨型五線樂譜，「一座雕塑般的螺旋裝置直衝天際，不僅是醒目地標，也是一條帶領訪客穿梭展覽的動線。當人們走近時，則會發現其實是一張由木製條板組成的巨型旋轉樂譜。」建築師Johann Moser說道。

用音樂貫穿的展覽體驗

展覽圍繞「繁榮」（Prosperity）、「人類」（People）、「地球」（Planet）三大核心概念，將介紹奧地利與日本的歷史聯繫，並展現兩國在音樂、科技與社會發展上的共同願景。此外，面對全球氣候變遷，奧地利以環境永續為核心，從再生能源、綠色建築到永續農業，展覽將帶領訪客探索奧地利如何為全球環境挑戰提供創新解決方案，三大面向彼此交織，體現出奧地利在過去、現在與未來，如何透過創新與合作，打造更宜居的世界。

位於一樓的主要展覽空間將區分成三大展區，分別為「關係」（Relationships）、「理念」（Ideas）與「未來」（Future）。入口處透過室外的螺旋五線譜裝置貫穿至室內，帶領訪客從奧地利的音樂歷史，走向當代與未來，展區也會有一系列的音符造型互動裝置，以遊戲化方式探索奧地利的創新發展。

象徵「未來」的展廳「未來大教堂」（Cathedral of the Future），則會透過AI技術與沉浸式視覺、聲音環境，讓訪客選擇自身關心的未來議題，並即時影響展廳內的展示內容，象徵「未來是由每個人共同譜寫的」。而展館也會同步提供線上互動模式，讓全球訪客可以遠端參與這場未來的探索之旅。

展館二樓則規劃為訪客休息交流的空間，提供Buchteln（奧地利甜麵包）與Kaiserschmarrn（皇帝鬆餅）等特色美食與飲品，並設有一座景觀酒吧，能夠遠眺大阪灣景致，沉浸於音樂與美食交織的氛圍。頂樓空間則會作為企業與國際交流的空間使用，包括論壇、研討會與展演等功能。

奧地利館以音樂為橋樑，將科技、社會與環境議題串聯，賦予世界靈感，也邀請訪客一同「譜寫未來」。

2025大阪世博「奧地利館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至奧地利館官網查詢

資料來源｜BWM Designers & Architects、The Austrian Pavilion、オーストリア大使館商務部

埃及是許多人嚮往的旅遊目的地之一，壯觀的金字塔、一望無際的沙漠、神秘的古文明，這個國度還將迎來世界上最大的單一文明主題博物館——大埃及博物館（Grand Egyptian Museum），超過10萬件文物收藏，從數千年的法老文明到古希臘羅馬時期，喜愛埃及學的務必留意。而大埃及博物館已於今（2025）年11月1日正式開幕。

前後花費近二十年的大型計畫

大埃及博物館位在吉薩金字塔群與開羅之間，其地勢有著50公尺的高度差距，引導尼羅河穿越沙漠、流向地中海，塑造埃及地形長達三千年。

這座博物館的建設其實早在多年前就已宣布開始，並由都柏林建築事務所Heneghan Peng Architects負責。但隨著2011年初阿拉伯之春的爆發，埃及國內政治、經濟不穩定，該計畫被迫暫停。幾年後，埃及政府趨於穩定，大埃及博物館建造工程再度啟動，這次宣佈預計將於2024年中完工開放。

佔地50公頃、收藏逾10萬件文物

大埃及博物館以「埃及學的文化綜合體」為目標，共佔地50公頃，除展覽空間外也將設置兒童博物館、修復保存中心、相關教育設施及一座廣闊花園。

在幾乎有四座足球場那麼大的展覽空間中，大埃及博物館收藏了超過10萬件文物，包含目前存放在開羅埃及博物館的文物、現存於金字塔旁的太陽船，還有自1922年發現以來首次完整展示的圖坦卡門墓中文物，屆時也將同時展出數千年的法老文明，以及相對較現代的古希臘羅馬時期文物等。

層層遞升的建築，與金字塔群相呼應

大埃及博物館由半透明石材製成，隨著日夜光影轉移呈現不同的變化。Heneghan Peng Architects表示，在設計過程中，博物館與吉薩金字塔群的視覺連結一直是團隊的首要考量。若從遠處看，博物館和三座金字塔連線成三維結構軸線，在沙漠中創造出獨特的視覺。

走近大埃及博物館，便會注意到其富有層次感的建築設計，從偌大的庭園、樹蔭遮蔽的入口處，隨宏偉的樓梯逐步上升與遠處高原地形同高，眺望完整的金字塔景觀，最後再進入博物館內部。

博物館量體龐大，但耗能極少

此外，引人注目的還有大埃及博物館的綠建築認證。這座博物館是IFC（International Finance Corporation）在非洲與中東地區第一個認證的綠色博物館，採用能反射陽光的屋頂、高效照明系統和水設備等可持續發展設施，相較同規模的建築節省了超過60%的能源成本和34%的用水量。

資料來源｜heneghan peng architects

日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA）將在中東誕生！這座由 Al-Futtaim 集團主導，位於杜拜灣（Dubai Creek）的五層建築，外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼，亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中，杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」，建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條，純白色外牆覆以光滑面板，而隨著線條向上收斂的三角開窗，則能讓日光斜灑入館內空間；建築底部則以微微懸浮的形式接近水面，營造出建築漂浮於海面的錯覺。

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙，清水模曲線牆面與圓形天光交錯，自然光線能從建築中央的天窗灑落，為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光，也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳，採用全景落地玻璃設計，可眺望整座城市的天際線與水景；館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間，旨在讓藝術與生活在此融為一體。

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐，卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫，可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外，也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示：「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標，更是一項文化宣言，象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道：「安藤忠雄透過建築語彙，譜出光、靜謐與靈魂的結合；在杜拜，他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話，將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期，不過可以確定的是，這座新文化地標的誕生，將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

資料來源｜Al-Futtaim Group