2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

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Women’s Pavilion內部空間©Cartier
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Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
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思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

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Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯
Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

「上海大歌劇院」無疑是2026年世界各地預計落成的公共建築中,最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院(ECADI)合作設計,以壯觀的螺旋樓梯為亮點,其自屋頂一路延伸至地面,流線輪廓如展開的扇面,令人聯想戲曲表演者的優雅身姿;開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上,行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

上海歌劇院在後灘,為昔日工業區注入新生

上海大歌劇院所在的後灘一帶,早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地,後於2010年上海世界博覽會期間,迎來大規模的整體環境改造,逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此,正是後灘轉型過程中的重要一步。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院坐落於後灘一帶。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

從奧斯陸到上海,Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海大歌劇院之前,Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗,以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端,先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成,另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰,Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹,對格局、建材等設計手法該如何相輔相成,營造更完善的觀賞體驗,亦有深入了解,這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

值得一提的是,從奧斯陸、釜山到上海歌劇院,Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案,將過去常是封閉的劇院建築打開,邀請人們走上屋頂親近建築,也透過新視角眺望城市。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

扇子躍出戲曲,化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念,Snøhetta自上海大歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯,其靈感來自戲曲中常見的扇子,整體外觀如展開的扇面,密集排列的階梯則如扇的摺痕,俯瞰優雅又富律動感,令人聯想舞台上表演者的流動身姿。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院周圍景觀採放射式佈局,呼應建築本身。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院開放式屋頂和螺旋階梯如展開的扇面。(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部,Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質,除了考量材料的聲學表現,在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕,將自然光線及城市流動風景引入室內;入夜後,亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠,為上海天際線再添一道迷人景致。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

傳統與實驗風格並重,邀人們親近表演藝術

未來,上海大歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出,傳統及當代實驗風格並重,盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間,其中最大的主廳可容納2,000人,配置時下頂尖設備,尤為注重音場表現;第二劇場為中小型表演而生,設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離,營造更親密的交流氛圍,約可容納1,200人;最小型的劇場則設有1,000個座席,設備及格局強調可靈活配置,能根據各種實驗性表演彈性轉換,為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

此外,歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等,全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場,也將不定期有表演及大型活動發生,透過多元、開放的環境氛圍,打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅
NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布,這次將與世界知名建築師安藤忠雄,以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作!

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作,打造過的非凡居所,為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」,其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念,並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點,逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業,連結起飯店、生活與移動。

而這次,NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中,安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅;Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄與Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)

安藤忠雄:坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作,規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度,讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色,並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土,透過直線與曲線的交錯,形塑出具有幾何美感的空間。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端,並以圓形建築量體呈現,能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間,讓陽光與海風自然流動,使人無論身處建築內外,都能感受到大海的氣息。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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而對於這次的作品,安藤忠雄表示:「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築?雖然極具挑戰且相當困難,但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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Herzog & de Meuron:以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron,這次以沖繩為舞台,設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭,而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展,拓展了面向地平線的視野,也形塑出簡潔而有力的建築姿態;第三片板狀結構則設置了無邊際泳池,同時作為露台使用。走入室內,採挑高設計的起居空間,搭配橡木打造的屏風式牆面,以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間,形成豐富的空間層次。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
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對於本作,Jacques Herzog如此評論:「這座建築所在的基地,不僅壯觀得令人難以置信,同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築,既反映出對自然的尊重,也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質,並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間,希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)
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資料來源|NOTA株式會社

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