2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
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Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
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思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

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湖面上的優雅珍珠!建築大師Renzo Piano設計越南河內「西湖歌劇院」,以輕盈薄殼構築音樂之島

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島

越南首都河內的老城區,交織今昔與東西文化,入夜後滿市燈火,混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程,西湖與老城區形成鮮明對比,翠綠波光寧謐而靈動,如城市中靜靜待人探索的B面。

未來,西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島(Isola della Musica)」即將落成,這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」,由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀,將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常,轉化為一座詩意建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

當代建築大師Renzo Piano,龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一,Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」,建築思考存在於科技與感性的交集,從在地環境與人文脈絡取材,藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館,及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推,巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心,在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界;另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:富邦美術館)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Centre Pompidou)

湖上珍珠:詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院,延續了Renzo Piano的設計特色,無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等,都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處,建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式,過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生,而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩,轉化為「音樂之島」。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓,RPBW在發想結構時,從自然界各種多層幾何結構找尋靈感,最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙,並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築,這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點,形成受力平衡且穩固的建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚,形成像素般的視覺效果,陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩,呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織,湖上的珍珠悄然成形。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖,訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光,為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上,工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」,用來阻擋水體進入施工區域,以便進行水中及水下作業。然而,RPBW提出了替代方案,藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內,並興建一系列類似堤防的結構,讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行,而不動用需高度工程專業的圍堰。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺,「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間,未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳,分別是可容納千人的歌劇院,及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級,將增設湖畔步道,以及8座船舶碼頭,其中一座將直接與歌劇院串連,形成一條全新的水上交通路線。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

「音樂之島」預計於2027年完工,落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映,串起城市中的藝文漫步路徑,邀人們從舊時走向今日,從城區走向自然,探尋河內跨與時空之美。

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(圖片來源:Wikipedia)

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2026阿布達比藝術地圖5選!阿布達比古根漢美術館、自然歷史博物館、全新藝博會登場

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位於阿布達比(Abu Dhabi)沿海的薩迪亞特島(Saadiyat Island ),歷時近20年,將原先一望無際的沙漠地,蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區(Saadiyat Cultural District)。La Vie帶你看將在2026年底前開幕,位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊!

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abou Dabi)揭開序幕,接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」(The Natural History Museum Abu Dhabi),到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」(Guggenheim Abu Dhabi)等,各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用,無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」,以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名,從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,造型如鳥翼展開,作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳,張力十足的設計,也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳,展出超過1500件收藏品,結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗,以及當代裝置和真實重建等面向,帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

地點:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」,層層堆疊向上的白色建築造型,汲取自乾谷(wadi)沿線的岩層地景,藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館,透過三大主題區,展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史,包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」(Murchison Meteorite)樣本,以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著,展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程,像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍,以及各式栩栩如生的模型與化石標本,其中最大亮點無疑是距今6700萬年前,世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

博物館透過一系列常設展廳,串聯地球的過去、現在與未來,引導觀眾從太陽系的誕生開始,逐步理解地球演化的關鍵;相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)的已故美國建築大師Frank Gehry,預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館,其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間,反映了當代藝術創作的大尺度趨勢,並呈現出突破常規的展廳佈局。同時,建築亦融入了適應當地氣候的永續元素,汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙,為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統,讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳,總展覽面積達1.2萬平方公尺,將展出約970件作品,匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外,亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心,以及藝術與科技跨域中心。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張,在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」,由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計,宛如軟綿綿白色雲朵的造型,童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館,也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral

地點:Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量,除了一幢幢博物館接續落成外,阿布達比藝術博覽會(Abu Dhabi Art Fair)在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊,此次藝術觸角前進阿布達比,透過與阿布達比文化和旅遊部(DCT Abu Dhabi) 合作,將把行之有年的阿布達比藝術博覽會,進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」,首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

© DCT Abu Dhabi
© DCT Abu Dhabi

近20年來,阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫,以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容,奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型,除了承襲其藝術展會聲望外,也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法,聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫,為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源|Foster + PartnersMecanooGuggenheimteamLabFrieze 

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