2025大阪世博「Women's Pavilion」：建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博（大阪・関西万博）Women's Pavilion展館，由世博會與卡地亞攜手打造，旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅，彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion，外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），其如同一座橋樑，連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相，如今經過精心改良，將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求，也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計，同時體現了永山祐子的設計理念：自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫，因此，展館周圍的樹木均來自於當地，世博會結束後，這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中，寓意著大自然的循環再生。另外，受傳統町家建築風格的啟發，Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的合作交流空間。

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion，參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林（Es Devlin）精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角，將世博會構想為「一系列獨特的樂器，其中每個展館都宛如一件樂器，而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下，Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事，激發他們的思考，進而將這段體驗與全球性議題緊密相連，藉此加深人們對性別平等的認知。

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字，從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤，反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下，Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」，希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點，共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中，讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中，由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識，為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏（Mélanie Laurent）則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品，深刻探討了女性賦權的主題。

與洛宏攜手創作的千葉尋，其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓，WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂，為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

_{資料提供｜Cartier、文字整理｜Adela Cheng}

位於薩迪亞特文化區的阿布達比自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi），由荷蘭建築事務所Mecanoo操刀設計，以阿拉伯半島的地質景觀為靈感，將建築、地景與公共空間融為一體，打造中東規模最大的自然史博物館，也為當代博物館建築提出全新的空間想像。

生長於地景之中的建築

提到荷蘭建築事務所 Mecanoo，或許不少台灣讀者並不陌生。新高雄車站、衛武營國家藝術文化中心、台南市立圖書館，到荷蘭台夫特理工大學圖書館（Library Delft University of Technology）、英國伯明罕圖書館（Library of Birmingham）等國際代表作，Mecanoo 持續從場域脈絡出發，打造建築、地景與公共生活相互融合的空間。

此次操刀阿布達比自然歷史博物館，也延續一貫的設計思維，不視建築為獨立的物件，更考慮了當地的地質、氣候特色，將其融入整個景觀當中。

坐落於薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District），阿布達比自然歷史博物館與阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）、亞伯拉罕之家（Abrahamic Family House），以及即將落成的古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）共同構築阿布達比的重要文化聚落。這座總面積達35,000平方公尺的博物館，不僅是中東最大的自然史博物館，更肩負展覽、教育與研究等多重任務。

阿布達比自然歷史博物館的設計靈感取自阿拉伯半島特有的乾谷（wadi）與地質構造，透過層層堆疊的雕塑量體，讓建築與自然之間的界線消融，彷彿是歷經數百萬年地質作用後，自沙漠中隆起的岩層，也讓觀眾尚未踏入展廳，便已開始一場探索自然的旅程。

五角形背後的大自然法則

而博物館五角形幾何外觀的靈感取自細胞結構的型態，呼應了建築與大自然之間的連結。這套幾何元素由建築立面延伸至周邊景觀，形成一致且連續的空間體驗，也呼應博物館的核心理念──從細胞組織到地質地貌，萬物皆依循著相同的規律，而建築正是大自然秩序的具體呈現。

一座沒有圍牆的博物館，讓城市成為展覽的一部分

有別於一般建築明確劃分室內外界線，阿布達比自然歷史博物館像是一座向城市敞開的公共地景。三條免費開放的公共步道穿越整座基地，串聯濱水區與薩迪亞特文化區各文化設施，讓沒有購票的民眾也能自在漫步於露台、遮蔭步道與公共廣場之間。

Mecanoo合夥人暨建築師Nuno Fontarra表示，團隊希望探索博物館與城市、建築與地景之間的關係，將參觀博物館的體驗融入日常生活。這座建築超越了本身為「知識的載體」的意義，更是讓城市居民停留、交流與探索的公共空間。

從入口開始，踏入穿越地球歷史的旅程

走入館內，首先映入眼簾的是挑高的入口大廳。設計團隊將大廳塑造成彷彿從巨大岩層中鑿出的空洞，深邃天窗將自然光引入室內，隨著一天不同時刻產生豐富光影變化。粗獷的牆面紋理與層層灑落的天光，共同營造出了置身岩洞之內的效果。

寬闊的入口大廳展示大型恐龍化石，館內最大的展廳則進一步展出多件珍貴恐龍標本，讓觀眾自踏入博物館的第一刻起，便能感受遠古生命帶來的震撼。

展區環繞著中央庭院展開，依循著時間軸，帶領觀眾從宇宙大爆炸、地球形成、生命演化，逐步認識當代氣候變遷等全球議題。建築並未限制參觀動線，觀眾既可依循策展脈絡探索，也能穿梭於各個展廳。兼具秩序與彈性的空間設計，使每一次造訪都可以不同的視角感受和體驗。

建築、環境與永續的交融

在收藏標本、展示知識的同時，阿布達比自然歷史博物館透過建築、自然與科學之間的連結，重新定義自然史博物館在當代城市中的角色。

而「永續」的概念更深植於建築的每一處細節。Mecanoo從中東傳統建築汲取智慧，運用厚實量體、精準配置的開口與大面積遮蔭空間，形成因應炎熱乾燥氣候的節能機制。建築外牆採用當地製造的超高性能混凝土（UHPC），有效降低材料運輸所帶來的碳排放；館內植栽、周邊綠化與永續灌溉系統則共同構築天然隔熱層，進一步提升整體環境效能。

資料來源｜Mecanoo

歷經曲折的競圖過程，SANAA迎來南美洲首件博物館建築作品！從「圓」之於在地文化的獨特意義出發，普立茲克建築獎得主SANAA攜手跨國團隊設計的「厄瓜多國家博物館（National Museum of Ecuador）」，由一系列雲朵般的量體組成，陶土外牆、曲線輪廓、通透露台讓建築洋溢有機氣息，同時映現厄瓜多引以為傲的歷史文化。

以厄瓜多在地藝術為核心

自1960年代以來，厄瓜多國家博物館更名數次，歷經多次組織變動，此次在厄瓜多總統Daniel Noboa的推動下展開新計劃，目的是為這座以厄瓜多在地藝術文化為核心的博物館，打造一座全新的永久展館。

厄瓜多國家博物館新館位於該國首都——基多（Quito），坐落市內拉卡羅利納公園（La Carolina Park）邊界，場館建築由SANAA領銜的「SANAA + A0-CPA-JHS」團隊操刀，其成員包含厄瓜多當地事務所Caá Porá Arquitectura、Estudio A0，以及分別以紐約、墨西哥城為基地的Jerome Haferd Studio和Taller Capital Landscape——來自亞洲、北美和南美的建築團隊聯手，為此案帶來更多元寬廣的設計視角。

SANAA領銜建築設計！以「圓」呼應厄瓜多歷史文化

構思建築時，SANAA + A0-CPA-JHS從厄瓜多各個歷史時期汲取靈感，包含前哥倫布時期的基多－卡拉印第安文化、印加帝國文化，以及西班牙殖民時期，乃至獨立建國後的厄瓜多共和國時期，盼此建築能反映所有厄瓜多人對這座國度的認知和想像。

彷彿城市中的一座巨大工藝陶作，SANAA + A0-CPA-JHS將高達9層樓的博物館，放進一系列彼此串聯的「垂直廣場」當中，這些廣場的彎弧輪廓從天空俯瞰如雲朵，配上陶土磚包覆的外牆，有機氣息更加鮮明。雲朵般的建築外觀，也是對「圓」在厄瓜多文化中的意義致敬——在當地，圓象徵著人們與宇宙之間的連結，也有生命循環、平等等美好意涵。

為消弭室內外界線，建築團隊引入多個貫穿建築的圓形開口，以形成露天中庭，並在博物館前廣場設置水池、植物花圃，為場館注入自然氛圍。此外，建築以曲線勾勒的造型，另一方面也是為呼應俯瞰基多的皮欽查火山（Pichincha volcano）的原始、粗獷外貌，讓人造建築與大自然的鬼斧神工遙相呼應、形成對話。

一波三折的競圖過程

事實上，厄瓜多國家博物館的競圖過程一波三折，其最初由西班牙建築事務所Studio Alberto Campo Baeza與厄瓜多事務所MAODA的設計方案脫穎而出，卻引發大量民眾不滿，認為該設計外觀呆板、未能呼應厄瓜多的國族認同，甚至有約2萬人參與反對連署，導致官方決定將結果撤回，並重啟競圖程序。

對於獲選的設計方案被撤回，Studio Alberto Campo Baeza與MAODA當然有話要說。他們在公開聲明中表示，當爭議延燒，團隊就展現出願意傾聽、對話的開放態度，然而卻被排除在公共討論之外，也沒有機會實施競圖評審團所提出的改進建議，設計方案就被撤回，直指官方此舉破壞了公開競圖的透明性和公正性。然而，二次競圖的程序仍持續進行，由17組設計團隊再次提交方案，最終由SANAA + A0-CPA-JHS出線，也才有了我們如今看到的版本。