2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
©Cartier

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅
NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布,這次將與世界知名建築師安藤忠雄,以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作!

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作,打造過的非凡居所,為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」,其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念,並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點,逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業,連結起飯店、生活與移動。

而這次,NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中,安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅;Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄與Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)

安藤忠雄:坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作,規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度,讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色,並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土,透過直線與曲線的交錯,形塑出具有幾何美感的空間。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端,並以圓形建築量體呈現,能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間,讓陽光與海風自然流動,使人無論身處建築內外,都能感受到大海的氣息。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

而對於這次的作品,安藤忠雄表示:「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築?雖然極具挑戰且相當困難,但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

Herzog & de Meuron:以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron,這次以沖繩為舞台,設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭,而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展,拓展了面向地平線的視野,也形塑出簡潔而有力的建築姿態;第三片板狀結構則設置了無邊際泳池,同時作為露台使用。走入室內,採挑高設計的起居空間,搭配橡木打造的屏風式牆面,以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間,形成豐富的空間層次。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

對於本作,Jacques Herzog如此評論:「這座建築所在的基地,不僅壯觀得令人難以置信,同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築,既反映出對自然的尊重,也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質,並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間,希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)

資料來源|NOTA株式會社

延伸閱讀

RECOMMEND

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!百年倉庫迎新生,舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕
MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後,MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸,建築前身是一座建於1923年的倉庫,其沈澱了百年裝飾藝術(Art Deco)風華,如今則由MAD操刀賦予新貌。

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感,為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面,其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色,優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容,這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線,當人們在建築內漫步穿行,就如穿梭在自然環境之間。

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

有趣的是,Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕,也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映,在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕
MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

視線轉往建築內部,MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層,從面向河岸的戶外空間,到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施,都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間,置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

鹿特丹,荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然,這座城市自20世紀初期以來,一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克(Josephine Baker)及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)到訪,荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立,到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此,鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!以舞者飄揚裙擺為靈感打造流動玻璃帷幕

預計於2030年對大眾開放的Danshuis,則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心,彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場(Nederlands Dans Theater)、荷蘭國家芭蕾舞團(Dutch National Ballet)等舞蹈機構的積累,以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮,Danshuis再為荷蘭添一國際指標,屆時各式各樣的舞種將在此匯聚,不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流,分享舞蹈的喜悅和熱情。

延伸閱讀

RECOMMEND