2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
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Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
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思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

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米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾
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義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

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1824年成立的英國國家美術館(The National Gallery,亦稱英國國家藝廊),在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀!

身為世界上最頂尖的美術館之一,擁有豐富館藏的英國國家美術館,在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫;不僅將有全新展廳建築,同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後,企圖成為全球唯一專門展示繪畫,並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

英國國家美術館(圖片來源:wiki)
英國國家美術館(圖片來源:wiki)

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani?

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫,旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏,同時建立現代繪畫購藏基金,並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來,共收到65組建築提案,經多個月評選後,近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線;評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」,在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間,取得了絕佳平衡。

英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓(St Vincent House)所在地,從示意圖來看,隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築,營造出開放迎接訪客的氛圍,並同時考慮到讓自光引入建築內部,設計上相當細緻,整體風格既優雅又純粹。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型,呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙;而上層則轉為更具幾何感的表現,隨著人們在建築中的移動,帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意,加強建築的公共性。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

對於成為全新展廳建築的掌舵者,隈研吾表示:「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫,深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產,而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務,對我們而言既是重大責任,必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示:「所有提案都令人印象深刻且深具思考,但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美,同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重,新建築也將透過創造具吸引力的公共空間,串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場(Leicester Square)與特拉法加廣場(Trafalgar Square)。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金,不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎,持續拓展其策展視野,也期望透過全新展廳的建設,讓整體園區更臻成熟,以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源|The National Gallery、WWD JAPAN

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