2025大阪世博（大阪・関西万博）Women's Pavilion展館，由世博會與卡地亞攜手打造，旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅，彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion，外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），其如同一座橋樑，連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相，如今經過精心改良，將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求，也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計，同時體現了永山祐子的設計理念：自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫，因此，展館周圍的樹木均來自於當地，世博會結束後，這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中，寓意著大自然的循環再生。另外，受傳統町家建築風格的啟發，Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的合作交流空間。

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion，參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林（Es Devlin）精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角，將世博會構想為「一系列獨特的樂器，其中每個展館都宛如一件樂器，而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下，Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事，激發他們的思考，進而將這段體驗與全球性議題緊密相連，藉此加深人們對性別平等的認知。

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字，從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤，反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下，Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」，希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點，共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中，讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中，由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識，為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏（Mélanie Laurent）則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品，深刻探討了女性賦權的主題。

與洛宏攜手創作的千葉尋，其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓，WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂，為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

_{資料提供｜Cartier、文字整理｜Adela Cheng}

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。