2025大阪世博「Women's Pavilion」:建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博「Women’s Pavilion」:日本建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博(大阪・関西万博)Women's Pavilion展館,由世博會與卡地亞攜手打造,旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅,彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion,外牆設計靈感源自「組木」(Kumiko),其如同一座橋樑,連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相,如今經過精心改良,將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求,也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞始終將女性視為無盡的靈感源泉,她們構成了品牌創意與價值的重要基石。卡地亞深信,當女性意識興盛時,全人類都將蓬勃發展。為此,品牌長期致力於性別平等事業,與眾多夥伴並肩攜手,共同應對全球最急切的挑戰。正是基於這份堅定不移的承諾,Women’s Pavilion應運而生。©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier
卡地亞與世博會在Women’s Pavilion上的合作始於2020杜拜世博©Cartier

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計,同時體現了永山祐子的設計理念:自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫,因此,展館周圍的樹木均來自於當地,世博會結束後,這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中,寓意著大自然的循環再生。另外,受傳統町家建築風格的啟發,Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體,營造出和諧交融的合作交流空間。

Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
Women’s Pavilion將於2025年4月13日至10月13日向公眾開放。©Cartier
©Cartier
為了呼應世博會的主題,Women’s Pavilion秉承「共生,共創,共未來」的格言,頌揚在塑造更美好未來的過程中女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。©Cartier
永山祐子©Cartier
建築家永山祐子©Cartier

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion,參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林(Es Devlin)精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角,將世博會構想為「一系列獨特的樂器,其中每個展館都宛如一件樂器,而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下,Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事,激發他們的思考,進而將這段體驗與全球性議題緊密相連,藉此加深人們對性別平等的認知。

Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字,從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤,反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下,Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」,希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點,共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中,讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier
Es Devlin ©Cartier
藝術家Es Devlin ©Cartier

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中,由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識,為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏(Mélanie Laurent)則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品,深刻探討了女性賦權的主題。

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Women’s Pavilion內部空間©Cartier
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Women’s Pavilion©Cartier

與洛宏攜手創作的千葉尋,其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界,引入彰顯日本四季更迭的本地植被,聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服,巧妙融合和諧與現代的設計理念。

©Cartier
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思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓,WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂,為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份,將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家,共同探索解決現實世界難題的方式。

©Cartier
Women’s Pavilion內部空間©Cartier

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

資料提供|Cartier、文字整理|Adela Cheng

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作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

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從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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