2025大阪世博「Women's Pavilion」：建築師永山祐子設計展館、女性藝術家攜手呈現獨特展覽體驗

2025大阪世博（大阪・関西万博）Women's Pavilion展館，由世博會與卡地亞攜手打造，旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅，彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion，外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），其如同一座橋樑，連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相，如今經過精心改良，將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求，也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計，同時體現了永山祐子的設計理念：自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫，因此，展館周圍的樹木均來自於當地，世博會結束後，這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中，寓意著大自然的循環再生。另外，受傳統町家建築風格的啟發，Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的合作交流空間。

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion，參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林（Es Devlin）精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角，將世博會構想為「一系列獨特的樂器，其中每個展館都宛如一件樂器，而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下，Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事，激發他們的思考，進而將這段體驗與全球性議題緊密相連，藉此加深人們對性別平等的認知。

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字，從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤，反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下，Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」，希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點，共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中，讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中，由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識，為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏（Mélanie Laurent）則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品，深刻探討了女性賦權的主題。

與洛宏攜手創作的千葉尋，其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓，WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂，為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

_{資料提供｜Cartier、文字整理｜Adela Cheng}

創立於2015年的凡爾賽建築獎（Prix Versailles），近日公佈「2026年全球最美博物館」名單，包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪：敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列，將有機會角逐年底揭曉的最大獎！

凡爾賽建築獎是什麼？

自2015年起創辦，如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎（ Prix Versailles），作為聚焦全球當代建築的國際獎項，每年皆會從博物館（Museums）、機場（Airports）、校園（Campuses）、車站（Passenger Stations）、體育建築（Sports）、商業空間（Emporiums）、飯店（Hotels）與餐廳（Restaurants）等類別，評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底，由多元領域專家所組成的世界級評審團，將從各類別入選名單中，進一步選出 Prix Versailles、Interior（最佳室內設計）與 Exterior（最佳建築外觀）等三項最高榮譽大獎。 

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕，入列的7座博館，橫跨不同領域與主題，從歷史與記憶到科學與創新，不僅回應各自城市的文化背景，也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪：敘事藝術館

建築設計：隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀，坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives），在2026年3月28日正式開幕。

延伸閱讀：東京全新景點「MoN 高輪：敘事藝術館」！隈研吾操刀螺旋建築，結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀，大量運用木材與層疊玻璃，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪：敘事藝術館」將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

地址：日本東京都港區三田3 丁目16 
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阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計：Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum) ，不僅是城市新地標，更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

延伸閱讀：沙地中展翅的獵鷹！細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築，Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳，回溯超過30萬年的人類歷史，涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期，以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，而如鳥翼展開般的造型，源自獵鷹振翅飛翔的姿態外，也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

無論室內或外部空間，皆以溫暖的白色與沙色調構成，並大量引入自然光線，使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處，如同一道地平線的延伸，場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開，融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

地址：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計：Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）操刀，有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館，宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件，包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因，藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台，則如同室內展廳的自然延伸，讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成，並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果，在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動，也讓整座建築看來極具科技感，以呼應博物館強調的「數位文明，創新未來」主題。

地址：中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計：深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾，攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」，透過體驗創新思維，全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向，打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

博物館建築由深圳華匯設計操刀，整體空間由8座紅磚圓柱體構成，巧妙轉化了香水蒸餾桶造型，也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置，則進一步形塑出流暢的參觀動線，如同香氛氣味軌跡，引領觀者穿越整座建築。

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置，以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分，從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用，一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連，也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中，來一場難忘的感官之旅。

地址：中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計： Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」（Lost Shtetl Museum），其所講述的是一座早已消失的猶太聚落，以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月，當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失，664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決，隨著生命逝去的，不只是人本身，還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

在意第緒語（Yiddish）中，「shtetl」意指「小鎮」，也是猶太人對自身地方社群的稱呼；大屠殺發生之前，立陶宛曾擁有超過200座 shtetl，如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘，「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在，更試圖透過建築、展覽與景觀設計，重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造，透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋，共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造，表面模擬木瓦質感，以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築，使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果，也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

每一座建築彼此獨立卻又相互連結，整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感，而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野，營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖，以柔和方式，引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」（black box）概念作為基礎，打造一系列帶有包覆感的展廳空間，其中最具象徵性的紀念牆，則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

與博物館相鄰的紀念公園，其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景，包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園，重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處，途中可能所見的風景。 

地址：Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計：Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓（Arlington）娛樂特區的國家榮譽勳章博物館（National Medal of Honor Museum），是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」（Medal of Honor）獲頒者致敬的博物館。

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造，其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼，懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間（Exhibition Hall），不僅具有強烈紀念碑氣勢，同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體，分別象徵美國武裝部隊的五大軍種，藉此呈現軍人之間的團結與集體力量，而為了呼應美國太空軍，建築中央也設置一座圓形天窗，讓自然光能灑落引入室內，並貫穿整棟博物館。

進入博物館時，會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線，抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭，自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯，則引領訪客進入上方懸浮建築展廳，透過空間動線逐步展開，呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

地址：1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動，位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心（Islamic Civilization Center），是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬，同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築，其靈感源自帖木兒帝國（Timurid era）時期的建築語彙，並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館，其使命在於成為連結「黃金時代」（Golden Age）與「新烏茲別克）」（New Uzbekistan之間的橋樑，將深厚的精神與科學文明遺產，與當代國家的發展願景相互串連。

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》（Qur’an Hall），在巨大穹頂之下，收藏著世界上最為古老的《古蘭經》（Mushaf of Uthman）珍本，並同時展示多達114部《古蘭經》，藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織，營造出沉靜而富有冥想感的氛圍，也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

除此之外，館內還設有4座展廳，分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築，同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心，涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

地址：Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源｜Prix Versailles、Lahdelma & Mahlamäki Architects、Rafael Viñoly Architects

坐落於東京墨田區的「江戶東京博物館」，歷經約4年的大規模整修後，於今（2026）年3月底盛大重新開館。而OMA建築事務所的重松象平（Shohei Shigematsu）也透過投影與光影，為人們帶來耳目一新的觀展體驗。

江戶東京博物館重新開張

東京都江戶東京博物館自1993年開館以來，一直是探索東京400年歷史的最佳起點。從德川家康開創江戶時代開始，一路見證這座城市的演進軌跡。本次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體翻新，更優化了觀展的舒適度與安全性；透過空間演出的全面進化，結合實物史料與復原模型，將歷史文化轉化為啟發未來生活想像的創意場域。

原比例重現明治時期銀座地標

其中的一大亮點，是按原尺寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」。這座依據史實修訂的全新大型模型，生動地再現近代東京轉型期的街景縮影。此外，復刻傳統戲院外觀的「中村座」也優化動線，旅人能直接走入其中，身歷其境感受江戶戲曲的繁華氣息。展區內更增設了朝顏（牽牛花）攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景，立體還原江戶時代的日常風情。

OMA重松象平打造容易親近的觀展體驗

而OMA合夥人、建築師重松象平此次並未對既有的建築進行大幅度的物理改造，而是採取了一種稍微「非建築」的方法，著重於活化其獨特空間，並凸顯珍貴的館藏。他透過投影與光的運用，讓建築本身成為向外傳遞博物館新形象的媒介，並為大眾帶來更開放且易於親近的體驗。其在西側入口特別設計了以鳥居為靈感的藝術裝置；3樓的「江戶東京廣場」則利用館藏文物製作大型投影。常設展廳更導入重現「江戶與現代天空」的影像技術，實現了實物展示與數位藝術融合的全新觀展體驗。

館內餐飲設施同步升級

另外，館內餐飲設施也同步升級。在簡約摩登的「和風餐飲 こよみ（Koyomi）」空間內，提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理，並融入時令感的味覺體驗，將文化鑑賞與美食享受緊密結合，打造難忘的感官饗宴；「ippuku café」則提供精緻和風甜點與抹茶，為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。

東京都江戸東京博物館
地址：130-0015　東京都墨田區横網1-4-1
交通方式：JR総武線 両国車站西口下車歩行約3分鐘；都営地下鉄大江戸線 両国車站（江戸東京博物館前） A3・A4出口步行約1分鐘
開館時間：9:30-17:30，星期六9:30-19:30。請於閉館前30分鐘前入館
官網：https://www.edo-tokyo-museum.or.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}