字體如何成為品牌助力?蒙納「Brand Talks」7/29來台開講,3位設計大師以實戰案例剖析

「字體」如何成為品牌策略的助力?蒙納「Brand Talks」集設計大師以實戰案例剖析

在資訊洪流中,品牌要如何讓人聚焦視線,引發人們想了解更多的好奇心?設計精妙的「視覺」不可或缺,而除了色彩和圖像外,「字體」也發揮著重要作用,不僅能強化品牌個性及人性溫度,更是牽動用戶體驗和文化認同的關鍵。

想要一探字體設計的奧秘?全球字體領導者「Monotype蒙納」將在台北舉辦「Brand Talks Taipei」,邀集3位國際頂尖設計師小林章、Phil GarnhamGraham Sturt齊聚一堂,透過可口可樂、海尼根等國際品牌的實戰案例,分享字體如何成為品牌策略的助力,清晰傳遞品牌價值和定位,更引發深層的情感共鳴。講座將於7/29(二)登場,有興趣者可點此免費報名參加。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)
字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

台灣與東亞字體設計市場有何特別?

Monotype蒙納於全球推動「Brand Talks」論壇,匯聚來自世界各地的設計、行銷與品牌專業人士,一同探討字體最新趨勢、策略與創意觀點,2025亞洲巡迴也來到台灣。台灣及周邊的東亞市場,同時支援繁體中文、簡體中文、日文、韓文與拉丁字母,字型設計往往面臨獨特需求,因而形塑出語言系統多元且複雜的設計環境。面對這樣的設計挑戰,蒙納從語言系統、書寫結構到美學偏好,全面考量各語種的文化語境,致力打造更貼近語言特性與文化認同的字型方案。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

小林章:致力串連日本設計圈與歐文字型世界

小林章(Akira Kobayashi)是當代字體設計界最具影響力的大師之一,也是少數能同時駕馭日文與歐文字體的設計師,致力搭建日本設計圈通往歐文字型世界的橋樑,曾榮獲第34 TDCType Directors Club)最高榮譽「TDC獎章」。他一生設計超過50款字體,包含廣為人知的商用字型「DIN Next」及「Akko Pro」,還參與經典字體「Frutiger」與「Avenir」的重新設計,並主導蒙納首款原創日文字體「Tazugane Gothic」,其繁體中文版為「翔鶴黑體」,兼容現代視覺需求與書寫精神。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)
字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

在本次「Brand Talks Taipei」中,小林章將分享與瑞士傳奇字體設計師Adrian Frutiger合作的幕後故事,並深入剖析亞洲字體在全球設計趨勢中扮演的角色。此外,小林章曾與SonyUBSPanasonic等全球企業合作,無論是對有意進軍國際的在地品牌,或希望建立在地識別國際品牌,都具備豐富的知識與經驗。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

Phil Garnham:宏觀趨勢,探索字體的社會與情感意義

作為蒙納現任執行創意總監,Phil Garnham具備字體開發的紮實經驗,多年來也與眾多知名品牌和創意團隊合作,累積豐富的產業資歷。他深信:「字體不只是傳遞訊息的工具,它本身就是一種情緒與價值觀的傳遞,有時甚至具備改變社會的力量。」因此深入探討字型在社會變遷、科技發展的推進下,如何持續演變,順應時勢塑造品牌語言、樹立與市場溝通的風格。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

在講座上,Phil Garnham帶來蒙納2025年字體趨勢報告Re:Vision,解析未來字體的設計與應用策略,帶觀眾理解字體如何從美學進化為文化語言,甚至成為推動社會對話的關鍵角色。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
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Graham Sturt:從像素到人心,字體讓品牌更有人情味

在資訊爆炸、注意力稀缺的時代,品牌如何用視覺留下記憶點?Monotype蒙納全球創意總監Graham Sturt,在創意產業擁有超過30年經驗,是品牌策略發展的專家,擅長結合策略思考與創意執行。他長年領導全球設計團隊,屢獲D&AD、坎城創意獎等國際大獎肯定,並提出「讓字體成為具人性溫度的溝通橋樑」的新定位,讓品牌設計不再只是冰冷的視覺標準,而是能觸動人心的語言。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)
字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
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Graham Sturt將在講座上帶來可口可樂(Coca-Cola)、Duolingo、海尼根(Heineken)等國際品牌的實戰案例,並分享引導大型品牌策略與創意整合的過程,揭示品牌在競爭激烈的市場中,如何建立強而有力的定位與共鳴,並善用字體設計被大眾記住。

字體專家蒙納「Brand Talks」登台!設計大師小林章、Graham Sturt及Phil Garnham開講
(圖片提供:蒙納)

Monotype 蒙納全球系列 Brand Talks Taipei:品牌・設計・情感連結》

活動日期|2025.07.29 (二)

活動時間|13:00-17:0012:30 進場)

活動地點|台北文創6F廳(台灣台北市信義區菸廠路886樓)

報名請點此

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解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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