在資訊洪流中，品牌要如何讓人聚焦視線，引發人們想了解更多的好奇心？設計精妙的「視覺」不可或缺，而除了色彩和圖像外，「字體」也發揮著重要作用，不僅能強化品牌個性及人性溫度，更是牽動用戶體驗和文化認同的關鍵。

想要一探字體設計的奧秘？全球字體領導者「Monotype蒙納」將在台北舉辦「Brand Talks Taipei」，邀集3位國際頂尖設計師小林章、Phil Garnham、Graham Sturt齊聚一堂，透過可口可樂、海尼根等國際品牌的實戰案例，分享字體如何成為品牌策略的助力，清晰傳遞品牌價值和定位，更引發深層的情感共鳴。講座將於7/29（二）登場，有興趣者可點此免費報名參加。

台灣與東亞字體設計市場有何特別？

Monotype蒙納於全球推動「Brand Talks」論壇，匯聚來自世界各地的設計、行銷與品牌專業人士，一同探討字體最新趨勢、策略與創意觀點，2025亞洲巡迴也來到台灣。台灣及周邊的東亞市場，同時支援繁體中文、簡體中文、日文、韓文與拉丁字母，字型設計往往面臨獨特需求，因而形塑出語言系統多元且複雜的設計環境。面對這樣的設計挑戰，蒙納從語言系統、書寫結構到美學偏好，全面考量各語種的文化語境，致力打造更貼近語言特性與文化認同的字型方案。

小林章：致力串連日本設計圈與歐文字型世界

小林章（Akira Kobayashi）是當代字體設計界最具影響力的大師之一，也是少數能同時駕馭日文與歐文字體的設計師，致力搭建日本設計圈通往歐文字型世界的橋樑，曾榮獲第34屆 TDC（Type Directors Club）最高榮譽「TDC獎章」。他一生設計超過50款字體，包含廣為人知的商用字型「DIN Next」及「Akko Pro」，還參與經典字體「Frutiger」與「Avenir」的重新設計，並主導蒙納首款原創日文字體「Tazugane Gothic」，其繁體中文版為「翔鶴黑體」，兼容現代視覺需求與書寫精神。

在本次「Brand Talks Taipei」中，小林章將分享與瑞士傳奇字體設計師Adrian Frutiger合作的幕後故事，並深入剖析亞洲字體在全球設計趨勢中扮演的角色。此外，小林章曾與Sony、UBS、Panasonic等全球企業合作，無論是對有意進軍國際的在地品牌，或希望建立在地識別國際品牌，都具備豐富的知識與經驗。

Phil Garnham：宏觀趨勢，探索字體的社會與情感意義

作為蒙納現任執行創意總監，Phil Garnham具備字體開發的紮實經驗，多年來也與眾多知名品牌和創意團隊合作，累積豐富的產業資歷。他深信：「字體不只是傳遞訊息的工具，它本身就是一種情緒與價值觀的傳遞，有時甚至具備改變社會的力量。」因此深入探討字型在社會變遷、科技發展的推進下，如何持續演變，順應時勢塑造品牌語言、樹立與市場溝通的風格。

在講座上，Phil Garnham帶來蒙納2025年字體趨勢報告「Re:Vision」，解析未來字體的設計與應用策略，帶觀眾理解字體如何從美學進化為文化語言，甚至成為推動社會對話的關鍵角色。

Graham Sturt：從像素到人心，字體讓品牌更有人情味

在資訊爆炸、注意力稀缺的時代，品牌如何用視覺留下記憶點？Monotype蒙納全球創意總監Graham Sturt，在創意產業擁有超過30年經驗，是品牌策略發展的專家，擅長結合策略思考與創意執行。他長年領導全球設計團隊，屢獲D&AD、坎城創意獎等國際大獎肯定，並提出「讓字體成為具人性溫度的溝通橋樑」的新定位，讓品牌設計不再只是冰冷的視覺標準，而是能觸動人心的語言。

Graham Sturt將在講座上帶來可口可樂（Coca-Cola）、Duolingo、海尼根（Heineken）等國際品牌的實戰案例，並分享引導大型品牌策略與創意整合的過程，揭示品牌在競爭激烈的市場中，如何建立強而有力的定位與共鳴，並善用字體設計被大眾記住。

《Monotype 蒙納全球系列 Brand Talks Taipei：品牌・設計・情感連結》

活動日期｜2025.07.29 （二）

活動時間｜13:00－17:00（12:30 進場）

活動地點｜台北文創6樓F廳（台灣台北市信義區菸廠路88號6樓）

報名請點此

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表