2025文博會品牌商展區在南港展覽館1館舉行，集結歷屆最多文創品牌。參展商「WOKY沃廚」將推出全台第一支模組化保溫杯，解構為蓋芯、杯環、杯身，以「模組 MOZU」概念延展設計思維，各項零件都可替換重組，以換代丟，結合環保與ECOJOY合作塑膠再生計畫，永續保溫杯生命週期。現場更首次公開展出工業金工技術的「模具微型展」從設計理念、建模、產品到回收，呈現WOKY初始到永續的循環理念。

自由組裝擴充日常，渾圓杯3.0誕生

2023年 WOKY渾圓杯2.0在嘖嘖募資創下超過三千萬的亮眼業績，售出後透過上萬份大數據回饋及反覆破圈思考，理解消費者最在乎封水、保溫、清洗等需求，更發現保溫杯八成以上功能集中於上蓋，於是重新思考「換蓋取代更換全杯」讓杯子使用更長久的可能。

渾圓杯3.0模組MOZU誕生，將功能設計主導權交還給消費者，首發推出三款上蓋蓋芯（經典蓋、吸管蓋、翻吸蓋）、兩式杯環（經典環、把手環）、一種杯身（800 ml）以及四色選擇（澄澈白、流匯茶、淵蘊藍、滋濬綠），讓使用者自由組裝擴充日常。隨著模組MOZU系列開發，幾何變化出上百種組合，成為既能貼合生活，又能展現自我的風格保溫杯。

蓋芯、杯環、矽膠圈等零件皆可拆卸替換

渾圓杯3.0除實現高度自由的零件組合，更在材質、防漏、清潔與永續設計細節全面升級，帶來符合現代人需求的飲用體驗。以下帶你看亮點。

1. 杯身內膽導入鈦陶瓷塗層，添加鋅離子，經 SGS檢測有效抑制細菌滋生。

2. 一體成型圓弧杯底，上蓋100%全拆解加內緣圓弧設計，零死角輕鬆易清。

3. 採用85 mm寬口設計，單手可伸入清洗。

4. 升級為雙重封水結構，新增頸部封水線能與矽膠完美貼合，搭配精密的螺牙設計，經過300次密封測試有效減少螺牙鬆動，做到「說不漏，就不漏」。

5. 特殊洩壓處理，市場上少見可以盛裝氣泡飲品的保溫杯設計。

6. 零件皆可拆卸替換，包含蓋芯、杯環、矽膠圈等細節配件，每日替換不同功能組件，也能進行細部維修，真正實現「一杯長用」的初衷。

以模組化設計降低耗損

WOKY投入保溫杯零件開發與販售邁入第七年，近年觀察消費者對零件整新接受度和銷售佔比逐漸增高，模組化擴大到主力產品的時機到了，WOKY創辦人汪守毫說：「我們希望透過模組化設計降低不必要的耗損，像壞掉的矽膠或杯蓋，都可以單獨替換，這樣產品壽命就能延長大約1至1.5倍。」隨著渾圓杯3.0模組化主商品募資問市，WOKY推動兩大綠色承諾：渾圓杯3.0矽膠免費更換終身保固；渾圓杯3.0全面採用國際認證的不鏽鋼綠材，製程碳排減少70 %。預計明年將提供更多綠色整新服務到實體概念店中。

文博會現場一窺產品背後的模具

而保溫杯最常損壞的是矽膠環及上蓋，WOKY攜手永續品牌 ECOJOY打造「塑膠再生計畫」，兩個品牌合作核心來自對永續的重視，包含產品設計和減少廢棄塑膠初衷。ECOJOY創辦人施昌杞設計背景出身，對美感與材料十分講究，八年前投入塑膠材料回收，再製技術成熟，WOKY高純度食用級PP塑料杯蓋，回收仍具材料價值，經過粉碎造粒、高溫混料、熱壓塑形，轉化成為循環美學的設計擺件或單品。

WOKY文博會現場設置小型「注塑機」，消費滿3000元即可免費製作「塑膠再生小雛菊」吊飾，親手體驗永續製程的樂趣。模組也代表產線進入更高規格生產，WOKY首次公開展示產品背後的模具結構，從想法落實到金工技術，在攤位呈現重達百斤的「模具微型展」，從製程揭秘，讓消費者理解品牌對永續與美感背後的堅持。

人氣聯名IP、全新商品亮相

另外，WOKY發現特性鮮明的IP更容易被消費者注意，選擇有創作理念與內在精神的角色為優先合作對象，製作周邊也結合雙向的品牌精神。今年 WOKY 攤位集結多款人氣聯名IP及全新商品亮相，包含：JOGUMAN夏日限定新品、三麗鷗家族系列商品、文博會獨家「台灣尚水」鈦瓷渾圓杯770ml（升級版上蓋）等，歡迎大家文博會期間來逛逛。

渾圓杯3.0 MOZU系列即日起在嘖嘖募資開放預購，訂購連結請點此

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。