WOKY「渾圓杯3.0」模組化保溫杯誕生:一杯百變,蓋芯、杯環、矽膠圈零件都可拆卸替換

WOKY「渾圓杯3.0」模組化保溫杯誕生:一杯百變,蓋芯、杯環、矽膠圈等零件可拆卸替換

2025文博會品牌商展區在南港展覽館1館舉行,集結歷屆最多文創品牌。參展商「WOKY沃廚」將推出全台第一支模組化保溫杯,解構為蓋芯、杯環、杯身,以「模組 MOZU」概念延展設計思維,各項零件都可替換重組,以換代丟,結合環保與ECOJOY合作塑膠再生計畫,永續保溫杯生命週期。現場更首次公開展出工業金工技術的「模具微型展」從設計理念、建模、產品到回收,呈現WOKY初始到永續的循環理念。

自由組裝擴充日常,渾圓杯3.0誕生

2023年 WOKY渾圓杯2.0在嘖嘖募資創下超過三千萬的亮眼業績,售出後透過上萬份大數據回饋及反覆破圈思考,理解消費者最在乎封水、保溫、清洗等需求,更發現保溫杯八成以上功能集中於上蓋,於是重新思考「換蓋取代更換全杯」讓杯子使用更長久的可能。

渾圓杯3.0模組MOZU誕生,將功能設計主導權交還給消費者,首發推出三款上蓋蓋芯(經典蓋、吸管蓋、翻吸蓋)、兩式杯環(經典環、把手環)、一種杯身(800 ml)以及四色選擇(澄澈白、流匯茶、淵蘊藍、滋濬綠),讓使用者自由組裝擴充日常。隨著模組MOZU系列開發,幾何變化出上百種組合,成為既能貼合生活,又能展現自我的風格保溫杯。

WOKY的渾圓杯3.0 MOZU讓更換取代汰換(圖片提供:WOKY)
WOKY的渾圓杯3.0 MOZU讓更換取代汰換(圖片提供:WOKY)
渾圓杯3.0 MOZU有四色可選,澄澈白、流匯茶、淵蘊藍、滋濬綠(圖片提供:WOKY)
渾圓杯3.0 MOZU有四色可選,澄澈白、流匯茶、淵蘊藍、滋濬綠(圖片提供:WOKY)
WOKY沃廚挑戰最自由的保溫杯,一個杯身+兩式杯環+三種上蓋=無限風格(圖片提供:WOKY)
WOKY沃廚挑戰最自由的保溫杯,一個杯身+兩式杯環+三種上蓋=無限風格。(圖片提供:WOKY)

蓋芯、杯環、矽膠圈等零件皆可拆卸替換

渾圓杯3.0除實現高度自由的零件組合,更在材質、防漏、清潔與永續設計細節全面升級,帶來符合現代人需求的飲用體驗。以下帶你看亮點。

1. 杯身內膽導入鈦陶瓷塗層,添加鋅離子,經 SGS檢測有效抑制細菌滋生。

2. 一體成型圓弧杯底,上蓋100%全拆解加內緣圓弧設計,零死角輕鬆易清。

3. 採用85 mm寬口設計,單手可伸入清洗。

4. 升級為雙重封水結構,新增頸部封水線能與矽膠完美貼合,搭配精密的螺牙設計,經過300次密封測試有效減少螺牙鬆動,做到「說不漏,就不漏」。

5. 特殊洩壓處理,市場上少見可以盛裝氣泡飲品的保溫杯設計。

6. 零件皆可拆卸替換,包含蓋芯、杯環、矽膠圈等細節配件,每日替換不同功能組件,也能進行細部維修,真正實現「一杯長用」的初衷。

渾圓杯3.0零件皆可拆卸替換,包含蓋芯、杯環、矽膠圈等細節配件。(圖片提供:WOKY)
渾圓杯3.0零件皆可拆卸替換,包含蓋芯、杯環、矽膠圈等細節配件。(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)

以模組化設計降低耗損

WOKY投入保溫杯零件開發與販售邁入第七年,近年觀察消費者對零件整新接受度和銷售佔比逐漸增高,模組化擴大到主力產品的時機到了,WOKY創辦人汪守毫說:「我們希望透過模組化設計降低不必要的耗損,像壞掉的矽膠或杯蓋,都可以單獨替換,這樣產品壽命就能延長大約1至1.5倍。」隨著渾圓杯3.0模組化主商品募資問市,WOKY推動兩大綠色承諾:渾圓杯3.0矽膠免費更換終身保固;渾圓杯3.0全面採用國際認證的不鏽鋼綠材,製程碳排減少70 %。預計明年將提供更多綠色整新服務到實體概念店中。

WOKY推動兩大綠色承諾,渾圓杯3.0矽膠免費更換終身保固。(圖片提供:WOKY)
WOKY推動兩大綠色承諾,渾圓杯3.0矽膠免費更換終身保固。(圖片提供:WOKY)

文博會現場一窺產品背後的模具

而保溫杯最常損壞的是矽膠環及上蓋,WOKY攜手永續品牌 ECOJOY打造「塑膠再生計畫」,兩個品牌合作核心來自對永續的重視,包含產品設計和減少廢棄塑膠初衷。ECOJOY創辦人施昌杞設計背景出身,對美感與材料十分講究,八年前投入塑膠材料回收,再製技術成熟,WOKY高純度食用級PP塑料杯蓋,回收仍具材料價值,經過粉碎造粒、高溫混料、熱壓塑形,轉化成為循環美學的設計擺件或單品。

WOKY文博會現場設置小型「注塑機」,消費滿3000元即可免費製作「塑膠再生小雛菊」吊飾,親手體驗永續製程的樂趣。模組也代表產線進入更高規格生產,WOKY首次公開展示產品背後的模具結構,從想法落實到金工技術,在攤位呈現重達百斤的「模具微型展」,從製程揭秘,讓消費者理解品牌對永續與美感背後的堅持。

WOKY展攤可見前幾代高純度塑料杯蓋,經注塑機粉碎、高溫熱壓,轉化為循環美學設計擺件。(圖片提供:WOKY)
WOKY展攤可見前幾代高純度塑料杯蓋,經注塑機粉碎、高溫熱壓,轉化為循環美學設計擺件。(圖片提供:WOKY)
WOKY展攤現場設置注塑機,消費滿3000元即可免費製作「塑膠再生小雛菊」吊飾。(圖片提供:WOKY)
WOKY展攤現場設置注塑機,消費滿3000元即可免費製作「塑膠再生小雛菊」吊飾。(圖片提供:WOKY)
WOKY展攤上,模具微型展從製程揭秘,讓消費者理解品牌對永續與美感背後的堅持。(圖片提供:WOKY)
WOKY展攤上,模具微型展從製程揭秘,讓消費者理解品牌對永續與美感背後的堅持。(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)

人氣聯名IP、全新商品亮相

另外,WOKY發現特性鮮明的IP更容易被消費者注意,選擇有創作理念與內在精神的角色為優先合作對象,製作周邊也結合雙向的品牌精神。今年 WOKY 攤位集結多款人氣聯名IP及全新商品亮相,包含:JOGUMAN夏日限定新品、三麗鷗家族系列商品、文博會獨家「台灣尚水」鈦瓷渾圓杯770ml(升級版上蓋)等,歡迎大家文博會期間來逛逛。

(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)
(圖片提供:WOKY)

渾圓杯3.0 MOZU系列即日起在嘖嘖募資開放預購,訂購連結請點此

延伸閱讀

RECOMMEND

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

RM

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

RM

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

RM

Via / RICHARD MILLE