黑夜中林強的實驗電音響起，誰能想到紙業倉庫也能辦實驗音樂 Party？國產紙維納斯系列「凝雪映畫」業界無人不曉，推手恆成紙業不斷為用紙人尋找合宜的紙張，更透過藝術與活動引領美術紙初心者一窺這個封閉數十載的傳統產業。這次我們直擊這座平日低調、藏身新北市新店老工業區，卻能變身展場與派對現場的辦公空間。 

恆成紙業負責人鄭宗杰表示以前沒想過活動能直接在自家倉庫或辦公空間發生，得到的反饋大都是覺得很跳tone。一切都是誤打誤撞，2021年與藝術家林冠名合作的錄像裝置作品，原本是想在台北國際書展展出推廣用紙，然卻遇上疫情停辦。不願付出的心血成為一場空，有了第一回合的經驗後，更在2022年底與立方空間合作「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」，邀請各國藝術家齊聚實驗音樂派對。 

恆成紙業的發展足跡可從鄭家三代於南投埔里經營造紙廠的家族事業說起，鄭宗杰的父親於1977年開始進口紙張貿易，隨台灣經濟發展等用紙需求，進而代理推廣高品質的國產文化印刷用紙「維納斯美術紙」。威嚴的企業主父親、日光燈下的傳統隔間(cubical)辦公室與穿梭廠房間的機具，再傳統不過的中小企業是鄭宗杰從小對恆成的印象。2007到2015年他長期在香港工作，回台灣不久的5年前父親驟逝，他便接手恆成。同時間，台灣的出版業也面臨數位化的衝擊，網路的資訊傳遞更效率，文化用紙如道林紙、銅版紙整體使用量逐年降低， 紙張作為媒介的角色正產生變化。 「改裝辦公室也許能夠帶來重新啟動的感覺。」紙業不能再像以前， 除了使用社群媒體溝通「紙張大小事」、更新網站平台、企劃自製作品等，他也著手改造辦公空間。 

這個工業區的廠房很不傳統

鄭宗杰與建築師何以立、鍾靜嘉共同翻新這老空間，廠房主要區分兩塊，辦公區在外面靠馬路方便接待客戶， 而倉儲廠房則藏在內緣，大面窗戶因為紙材怕光照與高溫必須長年封住。何以立最初即觀察到這一點遺憾，於是重新分配布局，辦公區、倉儲改為分置左右，而辦公室換到有窗那面，便能開窗將明亮陽光引入室內。而原先覆蓋地面的塑料裝潢被揭開，現出漂亮的傳統磨石子地板。鍾靜嘉補充，以前曾被摒棄的磨石子在近兩年因文化型態的轉變而成為市場主流，但對恆成來說，磨石子地板代表的是一間公司從無到有的歲月痕跡。 

此外，何以立說明工業區因法規與對作業空間的需求，恆成可以挑高設計處理辦公空間，利用高度營造視覺上的開闊感受，整體色調以簡約漆白為主，自然不需再透過複雜的材質或佈局來空間的窄仄感。他們更拿掉傳統隔間，打造開放式的辦公空間。「我剛接手恆成的時候，部門間的互相溝通其實有點隔閡。」鄭宗杰希望增加團隊間互動，也將自己的辦公空間拉到團隊共同工作的大桌上。兩位建築師曾擔心新設計無法順利融入恆成的 工作文化，但他們感受到鄭宗杰的全然信任，「儘管公司中大多員工都比他資深 ，但他很了解恆成現在要的是什麼。」鄭宗杰表示，改變空間對許多公司來說，常因龐雜的作業流程與企業文化無法達到實質上效果，但在恆成與他身上反而靈活地相互適應了。 

辦公空間與藝術場域交會 

開放的空間讓業務、會計與行銷免去走到彼此區塊的麻煩，可以快速、有效率地溝通。在拿掉隔板後的空間工作，恆成的業務雅萍分享，「以前我們都躲在自己隱密的隔板後面，剛開始也覺得左右好靠近，但在更明亮舒適的新環境中，很快就習慣了。」這不是一味開放，業務博名補充，「因為每個人的桌寬足夠，不會太貼近彼此，跟對面同事之間還有矮隔板， 不影響空間的寬闊感，又可保有自己的隱私。」大家放上各自喜歡的書刊雜誌，或是水晶等招財、療癒小物，空間在開放與私密性之間的平衡讓團隊感到自在。 

此外，雅萍笑說：「有時客戶來訪的時候，還會覺得我們公司很像藝廊。」環視辦公室，專門訂做的紙層架將紙材如同藝術品般展示出來，而周遭藝術收藏全由恆成團隊親自挑選。鄭宗杰本身熱愛藝術，香港、台灣近幾年的快速變化，讓他對所處時代與藝術家之間的關聯性有著很深的感觸，「藝術收藏等於是對一個時代與藝術家的紀錄，映現出他們個人變化跟整個社會的脈動。」於是恆成開始支持台灣年輕一代的藝術創作，從謝牧岐、鄭帛囱、許尹齡、陳敬元的畫作，到行為藝術家陳俊宇的演出，再到林冠名、許家維的錄像作品等，近期還會有周育正的裝置作品〈電鍍金〉進駐辦公空間。 

文｜吳哲夫

攝影｜KRIS KANG 

圖片提供｜恆成紙業

更多精彩專題請見 La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格，稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代，將文化元素融入店鋪，對品牌本身、藝術家乃至消費者而言，無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市，成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好，就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作，總體而言粗略而曖昧的趨勢，不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流，它漲得快退得也快；服飾退了流行事小，家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了，那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏，實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的，即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜，以「為每個設計專案注入真實感」為旨，致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑，更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群，皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成，將多元美感帶進不同案場，並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛，為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品，創造富凝聚力的空間

顯而易見地，各樣藝術作品（尤其畫作），幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域，且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年，工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS，在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街，以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市，推出煥然一新的店鋪設計，呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示：「我非常高興能與COS合作，為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向，這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界，對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然，之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言，此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時，空間內家具和家飾，從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌，到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯，每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市，芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置，透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市，英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式，南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市，英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆，以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera｜倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera，以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝，將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法，而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

Alice Neave｜巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave，擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布，讓材質本身成為畫面的一部分，並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷，再逐層疊加顏料與染料，創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素，甚或創作過程中從染料裡浮現的元素，如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開，充斥朦朧的場面和敘事。

Erin Chaplin｜巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班，現居開普敦。其創作富含反思性，聚焦自然與人工之間的對比，好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時，藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力，將觀者引入令人驚喜的構圖之中，並善用厚塗技巧（Impasto）進一步強化這種張力，呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

Dalia James｜赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作，透過對色彩與幾何圖形的細緻探索，展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響，Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感，融歷史元素於當代工藝。

Anna Ilsley｜赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley，創作除發想自各時代、各文化的神話和典故，亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材，並利用畫布本身的物理限制作為結構，從而描繪出肉體豐腴，既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響，並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量，展現強烈的反抗意念。

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決，皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間，巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市，後續將成為COS店鋪收藏的一部分。

雲霧繚繞的陽明山上，生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區，齊聚多位設計師重塑5棟老建築，一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落，及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

疫情曾將日常按下暫停，螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間，也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生，正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官，嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節，甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變；這些再平凡不過的片刻，皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定，然時間來到2025年的現在此刻，也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙，我們每一個人卻都因走過這遭，而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境，一同開箱YMS by onefifteen的美好。

YMS by onefifteen開箱亮點#01：歷史風韻

從山下到山上，老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事，要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前，品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像，將餐飲、選品與空間設計融合於一，為城市注入新的生活節奏。10年後，這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪（13.88公頃）、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築，歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園，可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素，周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽，更漫溢異國情調。如今，初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力，將遺留的故事轉化為未來願景。

YMS by onefifteen開箱亮點#02：翻新設計

硬裝｜從五感出發，融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索，YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」，分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」，帶領人們從五感出發，踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進，宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳，現改作展覽與交流空間「Gallery 4」；用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」；浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」，提供體驗者全然的放鬆享受；最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

而為形塑多重層次，初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福（Norman Tan）所鋪陳的品牌靈魂為底，建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑（Alexander Moh）領銜，將歷史文脈與當代精神共織於空間；景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀，保留原生植物與地貌紋理，重現陽明山的山林本質。

「對我而言，YMS不是一個設計問題，而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮，當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生，我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古，而是借鑒它的生活態度，尤其是它『對生活的希望與激情，對未來的樂觀想像』，而這正是當今社會所需要的。」——建築設計．莫仁傑（Alexander Moh）

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構，並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生，使5棟建築如郊區的「單一家屋」，既懷舊，又當代；既外顯視覺的美感，也內蘊時間的痕跡。

軟裝｜Herman Miller、Knoll全套家具進駐，復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元（Jacky Hsu）導入世紀中現代美學（Mid-Century Modern，簡稱MCM），以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具，在經典中挹注新生感官經驗。他表示，MCM不僅是一種設計風格，更是一段美國文化的縮影，當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具；因此希望透過這些家具，將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉Herman Miller或Eames（系列座椅），也能被這種氛圍感染。」家具選品．許宗元（Jacky Hsu）

YMS by onefifteen開箱亮點#03：特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理，端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12，由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感，擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響，以法式料理為優雅形體，融入西班牙如火般的奔放靈魂，尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味，展現跨文化的風味創新。

主廚並認為，料理應映照廚師的經歷與文化故事，透過每一道菜，讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山，便以環島海味為主軸，選用島嶼土地孕育的山珍，淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

似在逃逸，實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言，陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外，YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣，無不在提醒人們慢下腳步，重新與生活建立關係。

作為自然的延伸、文明的對話，這裡不僅是一個場域，更是一種生活的可能——沒有喧囂，只有時間無聲淌過。

YMS by onefifteen

• 試營運時間：7月起，餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
• 地點：台北市士林區建業路10號

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