打開恆成紙業辦公空間！工業區藝術正發生，專訪恆成紙業負責人鄭宗杰與團隊

黑夜中林強的實驗電音響起，誰能想到紙業倉庫也能辦實驗音樂 Party？國產紙維納斯系列「凝雪映畫」業界無人不曉，推手恆成紙業不斷為用紙人尋找合宜的紙張，更透過藝術與活動引領美術紙初心者一窺這個封閉數十載的傳統產業。這次我們直擊這座平日低調、藏身新北市新店老工業區，卻能變身展場與派對現場的辦公空間。 

恆成紙業負責人鄭宗杰表示以前沒想過活動能直接在自家倉庫或辦公空間發生，得到的反饋大都是覺得很跳tone。一切都是誤打誤撞，2021年與藝術家林冠名合作的錄像裝置作品，原本是想在台北國際書展展出推廣用紙，然卻遇上疫情停辦。不願付出的心血成為一場空，有了第一回合的經驗後，更在2022年底與立方空間合作「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」，邀請各國藝術家齊聚實驗音樂派對。 

恆成紙業的發展足跡可從鄭家三代於南投埔里經營造紙廠的家族事業說起，鄭宗杰的父親於1977年開始進口紙張貿易，隨台灣經濟發展等用紙需求，進而代理推廣高品質的國產文化印刷用紙「維納斯美術紙」。威嚴的企業主父親、日光燈下的傳統隔間(cubical)辦公室與穿梭廠房間的機具，再傳統不過的中小企業是鄭宗杰從小對恆成的印象。2007到2015年他長期在香港工作，回台灣不久的5年前父親驟逝，他便接手恆成。同時間，台灣的出版業也面臨數位化的衝擊，網路的資訊傳遞更效率，文化用紙如道林紙、銅版紙整體使用量逐年降低， 紙張作為媒介的角色正產生變化。 「改裝辦公室也許能夠帶來重新啟動的感覺。」紙業不能再像以前， 除了使用社群媒體溝通「紙張大小事」、更新網站平台、企劃自製作品等，他也著手改造辦公空間。 

這個工業區的廠房很不傳統

鄭宗杰與建築師何以立、鍾靜嘉共同翻新這老空間，廠房主要區分兩塊，辦公區在外面靠馬路方便接待客戶， 而倉儲廠房則藏在內緣，大面窗戶因為紙材怕光照與高溫必須長年封住。何以立最初即觀察到這一點遺憾，於是重新分配布局，辦公區、倉儲改為分置左右，而辦公室換到有窗那面，便能開窗將明亮陽光引入室內。而原先覆蓋地面的塑料裝潢被揭開，現出漂亮的傳統磨石子地板。鍾靜嘉補充，以前曾被摒棄的磨石子在近兩年因文化型態的轉變而成為市場主流，但對恆成來說，磨石子地板代表的是一間公司從無到有的歲月痕跡。 

此外，何以立說明工業區因法規與對作業空間的需求，恆成可以挑高設計處理辦公空間，利用高度營造視覺上的開闊感受，整體色調以簡約漆白為主，自然不需再透過複雜的材質或佈局來空間的窄仄感。他們更拿掉傳統隔間，打造開放式的辦公空間。「我剛接手恆成的時候，部門間的互相溝通其實有點隔閡。」鄭宗杰希望增加團隊間互動，也將自己的辦公空間拉到團隊共同工作的大桌上。兩位建築師曾擔心新設計無法順利融入恆成的 工作文化，但他們感受到鄭宗杰的全然信任，「儘管公司中大多員工都比他資深 ，但他很了解恆成現在要的是什麼。」鄭宗杰表示，改變空間對許多公司來說，常因龐雜的作業流程與企業文化無法達到實質上效果，但在恆成與他身上反而靈活地相互適應了。 

辦公空間與藝術場域交會 

開放的空間讓業務、會計與行銷免去走到彼此區塊的麻煩，可以快速、有效率地溝通。在拿掉隔板後的空間工作，恆成的業務雅萍分享，「以前我們都躲在自己隱密的隔板後面，剛開始也覺得左右好靠近，但在更明亮舒適的新環境中，很快就習慣了。」這不是一味開放，業務博名補充，「因為每個人的桌寬足夠，不會太貼近彼此，跟對面同事之間還有矮隔板， 不影響空間的寬闊感，又可保有自己的隱私。」大家放上各自喜歡的書刊雜誌，或是水晶等招財、療癒小物，空間在開放與私密性之間的平衡讓團隊感到自在。 

此外，雅萍笑說：「有時客戶來訪的時候，還會覺得我們公司很像藝廊。」環視辦公室，專門訂做的紙層架將紙材如同藝術品般展示出來，而周遭藝術收藏全由恆成團隊親自挑選。鄭宗杰本身熱愛藝術，香港、台灣近幾年的快速變化，讓他對所處時代與藝術家之間的關聯性有著很深的感觸，「藝術收藏等於是對一個時代與藝術家的紀錄，映現出他們個人變化跟整個社會的脈動。」於是恆成開始支持台灣年輕一代的藝術創作，從謝牧岐、鄭帛囱、許尹齡、陳敬元的畫作，到行為藝術家陳俊宇的演出，再到林冠名、許家維的錄像作品等，近期還會有周育正的裝置作品〈電鍍金〉進駐辦公空間。 

文｜吳哲夫

攝影｜KRIS KANG 

圖片提供｜恆成紙業

更多精彩專題請見 La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。