打開恆成紙業辦公空間!工業區藝術正發生,專訪恆成紙業負責人鄭宗杰與團隊

恆成紙業

黑夜中林強的實驗電音響起,誰能想到紙業倉庫也能辦實驗音樂 Party?國產紙維納斯系列「凝雪映畫」業界無人不曉,推手恆成紙業不斷為用紙人尋找合宜的紙張,更透過藝術與活動引領美術紙初心者一窺這個封閉數十載的傳統產業。這次我們直擊這座平日低調、藏身新北市新店老工業區,卻能變身展場與派對現場的辦公空間。 

恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。
恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。(攝影:KRIS KANG)

恆成紙業負責人鄭宗杰表示以前沒想過活動能直接在自家倉庫或辦公空間發生,得到的反饋大都是覺得很跳tone。一切都是誤打誤撞,2021年與藝術家林冠名合作的錄像裝置作品,原本是想在台北國際書展展出推廣用紙,然卻遇上疫情停辦。不願付出的心血成為一場空,有了第一回合的經驗後,更在2022年底與立方空間合作「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,邀請各國藝術家齊聚實驗音樂派對。 

恆成紙業的發展足跡可從鄭家三代於南投埔里經營造紙廠的家族事業說起,鄭宗杰的父親於1977年開始進口紙張貿易,隨台灣經濟發展等用紙需求,進而代理推廣高品質的國產文化印刷用紙「維納斯美術紙」。威嚴的企業主父親、日光燈下的傳統隔間(cubical)辦公室與穿梭廠房間的機具,再傳統不過的中小企業是鄭宗杰從小對恆成的印象。2007到2015年他長期在香港工作,回台灣不久的5年前父親驟逝,他便接手恆成。同時間,台灣的出版業也面臨數位化的衝擊,網路的資訊傳遞更效率,文化用紙如道林紙、銅版紙整體使用量逐年降低, 紙張作為媒介的角色正產生變化。 「改裝辦公室也許能夠帶來重新啟動的感覺。」紙業不能再像以前, 除了使用社群媒體溝通「紙張大小事」、更新網站平台、企劃自製作品等,他也著手改造辦公空間。 

曾經倉庫的位置現在則換 成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。
曾經倉庫的位置現在則換成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。(攝影:KRIS KANG)

這個工業區的廠房很不傳統

鄭宗杰與建築師何以立、鍾靜嘉共同翻新這老空間,廠房主要區分兩塊,辦公區在外面靠馬路方便接待客戶, 而倉儲廠房則藏在內緣,大面窗戶因為紙材怕光照與高溫必須長年封住。何以立最初即觀察到這一點遺憾,於是重新分配布局,辦公區、倉儲改為分置左右,而辦公室換到有窗那面,便能開窗將明亮陽光引入室內。而原先覆蓋地面的塑料裝潢被揭開,現出漂亮的傳統磨石子地板。鍾靜嘉補充,以前曾被摒棄的磨石子在近兩年因文化型態的轉變而成為市場主流,但對恆成來說,磨石子地板代表的是一間公司從無到有的歲月痕跡。 

此外,何以立說明工業區因法規與對作業空間的需求,恆成可以挑高設計處理辦公空間,利用高度營造視覺上的開闊感受,整體色調以簡約漆白為主,自然不需再透過複雜的材質或佈局來空間的窄仄感。他們更拿掉傳統隔間,打造開放式的辦公空間。「我剛接手恆成的時候,部門間的互相溝通其實有點隔閡。」鄭宗杰希望增加團隊間互動,也將自己的辦公空間拉到團隊共同工作的大桌上。兩位建築師曾擔心新設計無法順利融入恆成的 工作文化,但他們感受到鄭宗杰的全然信任,「儘管公司中大多員工都比他資深 ,但他很了解恆成現在要的是什麼。」鄭宗杰表示,改變空間對許多公司來說,常因龐雜的作業流程與企業文化無法達到實質上效果,但在恆成與他身上反而靈活地相互適應了。 

恆成 的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。
恆成的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。(攝影:KRIS KANG) 

《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。
《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。(攝影:KRIS KANG)

辦公空間與藝術場域交會 

開放的空間讓業務、會計與行銷免去走到彼此區塊的麻煩,可以快速、有效率地溝通。在拿掉隔板後的空間工作,恆成的業務雅萍分享,「以前我們都躲在自己隱密的隔板後面,剛開始也覺得左右好靠近,但在更明亮舒適的新環境中,很快就習慣了。」這不是一味開放,業務博名補充,「因為每個人的桌寬足夠,不會太貼近彼此,跟對面同事之間還有矮隔板, 不影響空間的寬闊感,又可保有自己的隱私。」大家放上各自喜歡的書刊雜誌,或是水晶等招財、療癒小物,空間在開放與私密性之間的平衡讓團隊感到自在。 

此外,雅萍笑說:「有時客戶來訪的時候,還會覺得我們公司很像藝廊。」環視辦公室,專門訂做的紙層架將紙材如同藝術品般展示出來,而周遭藝術收藏全由恆成團隊親自挑選。鄭宗杰本身熱愛藝術,香港、台灣近幾年的快速變化,讓他對所處時代與藝術家之間的關聯性有著很深的感觸,「藝術收藏等於是對一個時代與藝術家的紀錄,映現出他們個人變化跟整個社會的脈動。」於是恆成開始支持台灣年輕一代的藝術創作,從謝牧岐、鄭帛囱、許尹齡、陳敬元的畫作,到行為藝術家陳俊宇的演出,再到林冠名、許家維的錄像作品等,近期還會有周育正的裝置作品〈電鍍金〉進駐辦公空間。 

「聲波薩滿:立方論 壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。(攝影:KRIS KANG)

「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。(攝影:KRIS KANG)

                                                                        

打開空間,藉由紙張成為溝通橋樑

問起未來會不會變成藝廊常態開展,鄭宗杰回應:「我們在做藝術收藏其實不是重點,更重要的是藉由『收藏』這個動作 來影響身邊的人。」從工作空間開始,讓每一個人都自然浸淫在這個氛圍之中,而當有客戶或不同合作的工作者到這個空間時,可以親身感受恆成的轉變。「你會發現藝術家跟設計師、出版編輯都是紙的使用者,可是彼此之間還是有點隔閡。」至於讓辦公室變成藝術展演空間的意外,他說當初還怕沒人來工業區看《散落物》展,弄了小餐車和前導派對, 結果發現效果不錯,還能搞更大,後面超過200人參加「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,因為工業區在下班後就是一座空城,可以盡情玩耍,不用擔心聲音太大會影響到其他人。「無論是策展活動或是打開倉庫等等,我們都是把自己當成是橋樑,那比較接近想跟好朋友分享有趣事情的感覺。」他笑說恆成是「容易膩」的團隊,不敢保證辦公室或倉庫會一直打開。現在人們堅持用紙更多可能是情感的依存,不再單純是傳遞資訊這種工具性的目的,所以藉由各式挑戰性的企劃、活動讓不同專業的人產生交集,為各個產業搭起橋樑,會是他們一直堅持的事。                                                       

文|吳哲夫

攝影|KRIS KANG 

圖片提供|恆成紙業

更多精彩專題請見 La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造豪華社區:融入三芒星、水箱護罩等經典元素的「賓士城」

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區

賓士(Mercedes-Benz)迎接140週年之際,宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區,讓品牌理念超越汽車、店面等載體,更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計,每座大樓更以賓士車款命名,全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上,Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年,賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手,於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」,其鄰近哈里發塔,未來感外觀似子彈造型,以流線輪廓、渾圓樓頂構築,立面閃耀著賓士「三芒星」標誌;65層樓面約設有225間奢華公寓,周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年,賓士在杜拜的房地產版圖,再從單棟住宅擴展為豪華社區。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城,坐落於美丹(Meydan)區的Mercedes-Benz Places Binghatti City,整座社區以12棟摩天大樓組成,整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心,其向前延伸出廣闊的戶外庭院,兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群,在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅,社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施,構築一方機能完善的生活天地。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)
賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

大樓以賓士車款命名,車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現,Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素,如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」,裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節;且每座大樓都將以賓士車型命名,如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等,都將成為大樓的酷炫名號。

賓士車迷夢幻住所!Mercedes-Benz在杜拜打造高級住宅與豪華社區
(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹(Sensual Purity)」,以黑、銀為主色調,營造理性氣質與智能感;揉以大量木材與皮革,增添視覺層次與觸覺質感,並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外,賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅?

頂級精品如世界知名的豪車品牌,無不窮其心力,透過更多元的載體、更全面的體驗,將品牌所象徵的精神、價值、生活風格,淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野,早已遠遠超越自家零售店,大膽轉向房產。除了賓士,保時捷(Porsche)、賓利(Bentley)、布加迪(Bugatti)等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量,更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制,被形塑得更為完整並臻於完美,以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

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(圖片來源:Mercedes-Benz、Binghatti)

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重現布料裡的故事,紐約設計工作室操刀BODE東京概念店:臨摹1960年代白宮修復計畫,集古董選物於當代服裝展演場域

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發跡10餘年,以古董布料創新織品聞名的時裝品牌BODE,近期選址東京代代木上原地帶開設亞洲首間概念店「BODE Tokyo」;沉著、溫潤且飽含藝術感的整體室內規劃,通過承襲自1960年代「甘迺迪白宮修復計畫」的空間美學,深度爬梳服裝背後的歷史脈絡。隨本文走進店鋪,揭開紐約設計工作室GRPLLC從大型家具到小件選物,所勾勒耐人尋味的處處細節。

一襲承載記憶的衣裝,BODE是什麼來頭?

紐約奢華男裝品牌BODE,由曾入列富比士「30 Under 30」藝術與風格類榜單,並連兩屆奪下「時尚奧斯卡」CFDA年度男裝設計師大獎的美國設計師Emily Adams Bode Aujla在2016年取其姓氏創辦。

▼ Emily Adams Bode Aujla與丈夫(同時也是設計工作室GRPLLC聯合創辦人)Aaron Aujla

憑蒐集世界各地古董布料打響旗號,品牌混融拼布刺繡修補等傳統工藝於現今服裝結構,試圖用設計承載文化痕跡並重譯生活記憶——依循「服裝闡述故事」宗旨,每件作品皆連結布料原有的歷史與情感,使衣著不僅為穿戴者的風格表現媒介,更自帶與時間對話的敘事哲理。整體在實踐慢時尚精神的基礎上,BODE尊重手工價值,甚將懷舊美學成功扣合當代輪廓,成立10年已然可謂兼富文化深度與收藏意義的高端時尚代表之一。

BODE蒐集世界各地古董布料,進而混融拼布、刺繡與修補等傳統工藝於現今服裝結構;圖為2026春季系列。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
BODE蒐集世界各地古董布料,進而混融拼布、刺繡與修補等傳統工藝於現今服裝結構;圖為2026春季系列。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)

回溯來時路,從紐約展店至東京

此次籌備首個亞洲直營據點,BODE顧念與最早一批批發合作夥伴的深厚情誼,自然而然回到長期推動品牌成長的買手所在地——日本,落腳東京開設全新獨立店鋪。以品牌至今的零售理念貫穿,「BODE Tokyo」坐擁代代木上原地帶一棟靜謐復古的公寓建築一樓,藉巧妙藏身住宅的獨特選址,造就與社區共榮、無違和立足巷道一角的「街區商店」,供人們在工作歸途乃至任何休閒時刻隨意入店,攢得貼近日常的美好購物體驗。

BODE東京概念店巧妙藏身住宅,成為貼近人們生活的「街區商店」。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
BODE東京概念店巧妙藏身住宅,成為貼近人們生活的「街區商店」。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)

硬裝:GRPLLC操刀,取經「日本現代建築之父」作品

室內空間規劃由Emily Bode丈夫Aaron Aujla和藝術家Benjamin Bloomstein聯合主持的紐約設計工作室Green River Project LLC(簡稱GRPLLC)執掌,向建築大師安東尼雷蒙(Antonin Raymond)作品取經。

安東尼雷蒙(Antonin Raymond)

捷克裔美國建築師,在日留下包括日本美國學校(1927年)、義大利大使館別墅(1929年)及《讀者文摘(Reader's Digest)》東京分社(1951年)等諸多代表性公共建物;其建築理念揉合日本傳統工法與西方現代主義技法,1964年獲昭和天皇頒授旭日中綬章。另曾參與美國國務院大使館複合設施設計。

軟裝:借鏡1961-1963年白宮修復計畫,呼應品牌宗旨選物

家具與飾物汲取靈感自前美國第一夫人賈桂琳甘迺迪(Jackie Kennedy)於1961年發起的「甘迺迪白宮修復計畫(Kennedy Restoration)」。彼時,賈桂琳甘迺迪為深化白宮作為總統官邸之餘,亦反映美國歷史與藝術的面向,找來知名法國設計師Stéphane Boudin、美國設計師Sister Parish協作,同時聘請美國首間裝飾藝術博物館Winterthur Museum創辦人Henry Francis du Pont擔任顧問,秉持「重建歷史」角度,對白宮文化足跡加以詮釋和保留。如今,GRPLLC承襲這番思路,精選BODE東京概念店各處軟裝,讓品牌歷史在嶄新文化場域中再度被演繹。

陳列空間

邁步入店,一幅曾懸掛於甘迺迪總統橢圓辦公室、經當代藝術家Matt Kenny之手復刻的畫作迎面而來。再往裡探,空間中央可見GRPLLC親自設計的成套黑胡桃木桌椅,桌面擺放1920年代法國陶藝匠Edmond Lachenal創作的陶瓷花瓶。

(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)

一旁另置書桌,點綴紐約古董店Paula Rubenstein所搜羅、來源於美術工藝運動(Arts and Crafts Movement)時期的青銅信件架和墨水壺,以及出自Emily Bode本人家中的桌燈。

(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)

此外,通向收銀區的動線上特別配有一座採回收檜木、以傳統工法全手工建成的「檜木小屋」,襯托兩張蘊藏鑿刻細節的GRPLLC長凳。

「檜木小屋」全手工建成。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
「檜木小屋」全手工建成。(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
GRPLLC長凳(右)蘊藏鑿刻細節。(圖片來源:Instagram @bode)
GRPLLC長凳(右)蘊藏鑿刻細節。(圖片來源:Instagram @bode)

試衣空間

嵌飾蘋果綠玻璃窗的試衣間門片,同樣選用神奈川檜山回收木材打造,內部由BEERS London藝廊總監Kurt Beers的埃及風景畫占據視覺焦點,兩側展示的伊朗製黃銅花瓶,盛放著康乃狄克出產的乾燥繡球花;地面則鋪設GRPLLC訂製的羊毛地毯,營造辦公大廳與使館公共空間般莊重而不失設計感的靈動氛圍。

(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)
(圖片提供:BODE by onefifteen初衣食午)

BODE東京概念店的誕生,旨在致意長年支持品牌的日本顧客,並將BODE根植歷史的美式奢華帶入亞洲市場。全新店鋪完整販售品牌男女裝系列,同步提供古董織品如20世紀中期美國國家公園紀念枕套製成的專屬單品及獨家紀念商品。

BODE東京概念店「BODE Tokyo」

東京都澀谷區上原3丁目43-1

  • 營業時間:每日11:00-19:00

*BODE目前由onefifteen初衣食午獨家引進台灣市場,選購需求詳洽大安形象店、信義遠百A13店、Mitsui Shopping Park LaLaport台中店及線上商店;更多品牌訊息可至BODE官方社群onefifteen初衣食午官方社群查看。

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