打開恆成紙業辦公空間!工業區藝術正發生,專訪恆成紙業負責人鄭宗杰與團隊

恆成紙業

黑夜中林強的實驗電音響起,誰能想到紙業倉庫也能辦實驗音樂 Party?國產紙維納斯系列「凝雪映畫」業界無人不曉,推手恆成紙業不斷為用紙人尋找合宜的紙張,更透過藝術與活動引領美術紙初心者一窺這個封閉數十載的傳統產業。這次我們直擊這座平日低調、藏身新北市新店老工業區,卻能變身展場與派對現場的辦公空間。 

恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。
恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。(攝影:KRIS KANG)

恆成紙業負責人鄭宗杰表示以前沒想過活動能直接在自家倉庫或辦公空間發生,得到的反饋大都是覺得很跳tone。一切都是誤打誤撞,2021年與藝術家林冠名合作的錄像裝置作品,原本是想在台北國際書展展出推廣用紙,然卻遇上疫情停辦。不願付出的心血成為一場空,有了第一回合的經驗後,更在2022年底與立方空間合作「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,邀請各國藝術家齊聚實驗音樂派對。 

恆成紙業的發展足跡可從鄭家三代於南投埔里經營造紙廠的家族事業說起,鄭宗杰的父親於1977年開始進口紙張貿易,隨台灣經濟發展等用紙需求,進而代理推廣高品質的國產文化印刷用紙「維納斯美術紙」。威嚴的企業主父親、日光燈下的傳統隔間(cubical)辦公室與穿梭廠房間的機具,再傳統不過的中小企業是鄭宗杰從小對恆成的印象。2007到2015年他長期在香港工作,回台灣不久的5年前父親驟逝,他便接手恆成。同時間,台灣的出版業也面臨數位化的衝擊,網路的資訊傳遞更效率,文化用紙如道林紙、銅版紙整體使用量逐年降低, 紙張作為媒介的角色正產生變化。 「改裝辦公室也許能夠帶來重新啟動的感覺。」紙業不能再像以前, 除了使用社群媒體溝通「紙張大小事」、更新網站平台、企劃自製作品等,他也著手改造辦公空間。 

曾經倉庫的位置現在則換 成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。
曾經倉庫的位置現在則換成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。(攝影:KRIS KANG)

這個工業區的廠房很不傳統

鄭宗杰與建築師何以立、鍾靜嘉共同翻新這老空間,廠房主要區分兩塊,辦公區在外面靠馬路方便接待客戶, 而倉儲廠房則藏在內緣,大面窗戶因為紙材怕光照與高溫必須長年封住。何以立最初即觀察到這一點遺憾,於是重新分配布局,辦公區、倉儲改為分置左右,而辦公室換到有窗那面,便能開窗將明亮陽光引入室內。而原先覆蓋地面的塑料裝潢被揭開,現出漂亮的傳統磨石子地板。鍾靜嘉補充,以前曾被摒棄的磨石子在近兩年因文化型態的轉變而成為市場主流,但對恆成來說,磨石子地板代表的是一間公司從無到有的歲月痕跡。 

此外,何以立說明工業區因法規與對作業空間的需求,恆成可以挑高設計處理辦公空間,利用高度營造視覺上的開闊感受,整體色調以簡約漆白為主,自然不需再透過複雜的材質或佈局來空間的窄仄感。他們更拿掉傳統隔間,打造開放式的辦公空間。「我剛接手恆成的時候,部門間的互相溝通其實有點隔閡。」鄭宗杰希望增加團隊間互動,也將自己的辦公空間拉到團隊共同工作的大桌上。兩位建築師曾擔心新設計無法順利融入恆成的 工作文化,但他們感受到鄭宗杰的全然信任,「儘管公司中大多員工都比他資深 ,但他很了解恆成現在要的是什麼。」鄭宗杰表示,改變空間對許多公司來說,常因龐雜的作業流程與企業文化無法達到實質上效果,但在恆成與他身上反而靈活地相互適應了。 

恆成 的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。
恆成的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。(攝影:KRIS KANG) 

《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。
《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。(攝影:KRIS KANG)

辦公空間與藝術場域交會 

開放的空間讓業務、會計與行銷免去走到彼此區塊的麻煩,可以快速、有效率地溝通。在拿掉隔板後的空間工作,恆成的業務雅萍分享,「以前我們都躲在自己隱密的隔板後面,剛開始也覺得左右好靠近,但在更明亮舒適的新環境中,很快就習慣了。」這不是一味開放,業務博名補充,「因為每個人的桌寬足夠,不會太貼近彼此,跟對面同事之間還有矮隔板, 不影響空間的寬闊感,又可保有自己的隱私。」大家放上各自喜歡的書刊雜誌,或是水晶等招財、療癒小物,空間在開放與私密性之間的平衡讓團隊感到自在。 

此外,雅萍笑說:「有時客戶來訪的時候,還會覺得我們公司很像藝廊。」環視辦公室,專門訂做的紙層架將紙材如同藝術品般展示出來,而周遭藝術收藏全由恆成團隊親自挑選。鄭宗杰本身熱愛藝術,香港、台灣近幾年的快速變化,讓他對所處時代與藝術家之間的關聯性有著很深的感觸,「藝術收藏等於是對一個時代與藝術家的紀錄,映現出他們個人變化跟整個社會的脈動。」於是恆成開始支持台灣年輕一代的藝術創作,從謝牧岐、鄭帛囱、許尹齡、陳敬元的畫作,到行為藝術家陳俊宇的演出,再到林冠名、許家維的錄像作品等,近期還會有周育正的裝置作品〈電鍍金〉進駐辦公空間。 

「聲波薩滿:立方論 壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。(攝影:KRIS KANG)

「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。(攝影:KRIS KANG)

                                                                        

打開空間,藉由紙張成為溝通橋樑

問起未來會不會變成藝廊常態開展,鄭宗杰回應:「我們在做藝術收藏其實不是重點,更重要的是藉由『收藏』這個動作 來影響身邊的人。」從工作空間開始,讓每一個人都自然浸淫在這個氛圍之中,而當有客戶或不同合作的工作者到這個空間時,可以親身感受恆成的轉變。「你會發現藝術家跟設計師、出版編輯都是紙的使用者,可是彼此之間還是有點隔閡。」至於讓辦公室變成藝術展演空間的意外,他說當初還怕沒人來工業區看《散落物》展,弄了小餐車和前導派對, 結果發現效果不錯,還能搞更大,後面超過200人參加「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,因為工業區在下班後就是一座空城,可以盡情玩耍,不用擔心聲音太大會影響到其他人。「無論是策展活動或是打開倉庫等等,我們都是把自己當成是橋樑,那比較接近想跟好朋友分享有趣事情的感覺。」他笑說恆成是「容易膩」的團隊,不敢保證辦公室或倉庫會一直打開。現在人們堅持用紙更多可能是情感的依存,不再單純是傳遞資訊這種工具性的目的,所以藉由各式挑戰性的企劃、活動讓不同專業的人產生交集,為各個產業搭起橋樑,會是他們一直堅持的事。                                                       

文|吳哲夫

攝影|KRIS KANG 

圖片提供|恆成紙業

更多精彩專題請見 La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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在人造丘陵上「實測」露營用具?日本KiKi建築事務所操刀Snow Peak新店:木構支撐混凝土坡面,藏回歸自然3大寓意

在人造丘陵上「實測」露營用具?日本KiKi建築事務所操刀Snow Peak新店:木構支撐混凝土坡面,藏回歸自然3大寓意

由日本KiKi建築事務所操刀的Snow Peak蘇州新店,以高低木構結合混凝土坡面,在逾180坪寬闊空間中「掀起」一角、向上構築丘陵地景,賦予室內購物行程「回歸大地,置身林野」之感。本篇帶你認識KiKi雙人團隊及其創作理念,同步揭開3個埋藏設計圖裡的人地共生寓意。

日本高端露營用具品牌Snow Peak近期於蘇州開設全新多功能實體門市,從有如大型斜坡的獨特外觀到多樣商品的展示方式皆引人注目。店鋪選址當地古城區核心商圈美羅百貨新區店,攜手同樣來自日本的KiKi建築設計事務所(KiKi ARCHi)進行空間設計。團隊主力關佳彥以品牌核心理念「野遊人生」為題,透過極簡、抽象的設計語言勾勒山林地形。並在販售露營裝備、戶外服飾和野遊工具的同時,融入Snow Peak Cafe專屬咖啡角落,打造集體驗、休憩與購物機能於一體的複合空間。

Snow Peak蘇州美羅百貨新區店門市。(圖片提供:KiKi ARCHi)
Snow Peak蘇州美羅百貨新區店門市。(圖片提供:KiKi ARCHi)
集多種機能於一體的複合空間不僅提供購物與場景體驗,更設有Snow Peak Cafe專屬咖啡角落。(圖片提供:KiKi ARCHi)
集多種機能於一體的複合空間不僅提供購物與場景體驗,更設有Snow Peak Cafe專屬咖啡角落。(圖片提供:KiKi ARCHi)

兼備理性和感性,KiKi建築設計事務所何以得名?

KiKi建築設計事務所由建築師關佳彥(Yoshihiko Seki)與穐吉彩加(Saika Akiyoshi)在2013年創立。其名「KiKi」日文發音釋義為一種判斷美感與價值的敏銳直覺,指向對各領域事物的精通、造詣與獨到見解,且啟發了KiKi建築設計事務所邏輯思考與抒情韻味兼備的創作——將外界感性經驗與自身知識體系結合,內化為和而不同的人文理念,繼而滲透至空間的精神、形態、結構、肌理等亦虛亦實的維度之中。辦公室設於東京、北京和上海,作品足跡遍及日本、中國、美國等國諸多城市,從建築、造園、室內設計、裝置到新媒體藝術等項目類型均有涉獵,亦曾獲日本JCD商業空間設計獎、iF設計獎等大獎肯定。

關佳彥(左)與穐吉彩加(右)共同創立KiKi建築設計事務所。(圖片提供:KiKi ARCHi)
關佳彥(左)與穐吉彩加(右)共同創立KiKi建築設計事務所。(圖片提供:KiKi ARCHi)

拆解「人造丘陵」3大寓意

#01 回歸大地,感受腳下世界

Snow Peak蘇州新店坐落於商場一樓,建設總面積達628平方公尺。然四周圍繞高奢品牌、中央貫穿既有通道和電梯等難以排除的因素卻為整體規劃帶來多重挑戰:如何首先保持空間完整性,進而組織流暢動線回應商業環境調性,以確保品牌定位的準確表達?KiKi建築設計事務所反過頭來汲取靈感自上述特殊場地條件中,從自然界不斷變化的地貌發想,援引「高低差」概念,利用混凝土鑄造人工坡度,彷彿在平地掀起丘陵般為商場注入生機,同時激發新鮮感和探索性,提醒人們適時回歸大地,感受腳下世界。

基地中央貫穿商場主通道是設計上的一大考驗。(圖片提供:KiKi ARCHi)
基地中央貫穿商場主通道是設計上的一大考驗。(圖片提供:KiKi ARCHi)
團隊需通過設計聯繫兩側動線,並盡可能保持空間的整體感。(圖片提供:KiKi ARCHi)
團隊需通過設計聯繫兩側動線,並盡可能保持空間的整體感。(圖片提供:KiKi ARCHi)
店鋪總面積達628平方公尺,居高俯視相當壯觀。(圖片提供:KiKi ARCHi)
店鋪總面積達628平方公尺,居高俯視相當壯觀。(圖片提供:KiKi ARCHi)
開放坡面與散置其上的木製展台、坐具引發自然劇場想像。(圖片提供:KiKi ARCHi)
開放坡面與散置其上的木製展台、坐具引發自然劇場想像。(圖片提供:KiKi ARCHi)

#02 互為表裡,在傾斜中體現平衡哲學

當起伏的坡面已然構成開放、自由而通透的基礎,陳列部分便依循「木」元素開展,寫意呈現山間林木、露營柴火意象。高低錯落的木樁既扮演展台、坐具任消費者隨機使用,坡地下方支撐亦可見其直立身影;它們自上而下穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體,於一片靜態之中帶動無形的交流。

高低木構穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體。(圖片提供:KiKi ARCHi)
高低木構穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體。(圖片提供:KiKi ARCHi)

坡地與密林於是形塑出擁有許多「面」與「線」交叉的主體結構,在縱向視覺上化為「表」與「裡」兩層語境——表,為面向大眾的體驗場域,造就有別於他的選購路徑;裡,僅作景觀空間,以碎石和燈光點綴。外在形式看似不同的兩者,實際上彼此貫通,相輔相成。從特定角度望去有如地質斷層的切面,體現了時間與空間的錯雜、色彩與肌理的碰撞,以及人工介入自然並從中尋得的平衡哲學。

面向大眾的體驗場域裡側以碎石和燈光點綴,延伸為景觀空間。(圖片提供:KiKi ARCHi)
面向大眾的體驗場域裡側以碎石和燈光點綴,延伸為景觀空間。(圖片提供:KiKi ARCHi)

#03 詮釋「都會健行」野趣,還原天地萬物共生

而散置、不固定的陳列體系,則為品牌提供了日常營運方面高度靈活的使用策略,讓工作人員得以快速更換商品,隨時調整店鋪陳設。尤具巧思的是,Snow Peak產品全集中在坡面、立柱和側牆上,休閒座席順勢安排於平地,頗有「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏。在露具、咖啡香與仿丘陵地景的共同演繹下,每位到店的消費者都能切身感受品牌所提倡的極致戶外美學。這一刻,既詮釋了「都會健行」的野趣與詩意,也還原了天地間,物與物的平等共生。

產品集中展示於坡面、立柱和側牆上。(圖片提供:KiKi ARCHi)
產品集中展示於坡面、立柱和側牆上。(圖片提供:KiKi ARCHi)
留出平地空間擺放休閒座席,「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏應運而生。(圖片提供:KiKi ARCHi)
留出平地空間擺放休閒座席,「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏應運而生。(圖片提供:KiKi ARCHi)

深入瞭解KiKi建築設計團隊

▪關佳彥 Yoshihiko Seki

日本神奈川縣出身,曾就職於隈研吾建築都市設計事務所,2013年創立KiKi建築設計事務所。從神奈川、東京、倫敦到北京和上海,多元文化所觸發的感悟通過其獨有敘事被轉譯輸出至不同類別的項目實踐中。他以覺知細節見長,尋求每個建築脈絡的原點,並將情感與邏輯合為原點的延長線,提煉出符合客體特徵的概念基調,令設計承載新的節奏序列與空間力量。

▪穐吉彩加 Saika Akiyoshi

日本長崎縣出身,於美國和日本成長並接受教育,曾旅居不同國家的生活經驗成就其個性中的開放與隨性;她常站在「旁觀者」的角度看待事物,以適度的距離感理性處理問題,發掘微不可察之處,從而獲得面對設計時的靈光。相信可觸及的真實體會,大於單一化的視覺呈現,因此習慣藉由不同比例的手工模型來構想空間,梳理人、建築、自然之間的尺度關係。此外,她亦注重連續性的營造,透過弱化不同場景之間的邊界,表達張弛有度的起承轉合。

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專訪空氣規劃師!「空氣美學事務所」從感受著手,量身訂製家的呼吸

你有想過,居家需要什麼樣的「空氣設計」嗎?過往談到居家生活風格,大家往往著眼於室內設計,深深影響空氣品質與視覺美感的空調裝設與「空氣設計」卻常為人所忽略。然而,其實空氣的溫度、濕度、流動方式,甚至出風口的位置與聲音大小,以及空調裝置在空間中的視覺美感等細節,將大大影響人們在家中的感官體驗。讓我們走進上洋產業攜手三菱重工空調推出的全球首間精品級空調品牌概念店「空氣美學事務所」,聽空氣規劃師孟慶淳 Johnny娓娓道來,屬於自己的空氣美學該如何展開?

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不只關乎「涼不涼」,更關於專業服務人員以及店家給的安心感

踏入位於內湖樂群二路上的「空氣美學事務所」,首先看見的是以空調零件打造而成的裝置藝術,在優雅擺動中勾勒出空氣流動意象,暗示著「空氣美學事務所」讓空調不只是家電,而是滿足視覺與觸覺體驗的極致品味。

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Johnny表示「過去大家只在意冷氣會不會冷,但其實從需求諮詢、安裝過程到實際使用的每一環節,都關乎生活品質。空調一用就是十幾二十年,如果在初期便有人協助整體思考,未來不論維修或保養,也能找到一位熟悉的專人窗口、一家信賴的店家,這份安心感對消費者而言格外重要。」

空氣規劃師親自解析!從環境、使用習慣等梳理「空氣邏輯」

以 Johnny自身為例,擁有十年空調設計與裝設經驗的他,擅長從不同空間與使用者習慣出發,規劃最適切的空氣動線;且因為熟悉室內工程各工種的運作節奏,更能有效避開施工衝突,讓空調裝設融入整體空間設計之中。

他也進一步指出,空調選擇與安裝從來沒有標準答案,而是根據環境條件、空間大小與生活習慣綜合評估。例如壁掛式空調適合租屋族,安裝彈性高、易於清潔;吊隱式則能與天花板、燈光無縫整合,更契合重視設計一致性的空間需求;至於空間坪數、格局等,也都會影響空調的選擇與安裝。像是有些住房坪數不大,但是公領域寬闊,便需要仔細思量空間死角、潛在熱源,才能避免分散空調效能。

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「我曾幫一間8坪不到、三面採光的山間玻璃咖啡屋安裝空調。」他舉例說明,「雖然坪數不大,但三面玻璃,空間又有料理熱源,更需精準計算冷房能力,確保在炎夏依然涼爽。同時,出風口若設置不當會導致室內外溫差起霧,失去玻璃屋原有的賞景功能。這些需要事前考量到的細節,正是空氣規劃師的專業所在。」

從規劃到落地的一站式服務,打造精品級空氣體驗

而當人們來到空氣美學事務所,首先便能將需求傳遞給精通中、英、日多國語言的專案顧問師,不先預設立場或準備相關圖面,而是單純聊聊自家空調使用狀況、電費高不高、希望空調可以達到什麼樣的效果等,讓專案顧問師更了解大家的生活習慣,更能精準地進行規劃。「畢竟,空調只開白天、只開晚上或是開全天等多種變因,都會影響設置。」

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接著,「空氣規劃師」更會依據前述需求及客戶的居住環境、空間大小及使用習慣等,量身訂製最適合的空調配置。「空調發出的低噪音短期內不會造成干擾,但是長年下來仍會緩慢影響腦神經,因此我們也特別關注管線分布等,避免人們受到長期低噪音所害;另外,出風口也需避開書桌、化妝桌等,避免直吹造成頭痛等健康問題;至於空調設備是否接到排水管、是否有自體清潔能力等,則會影響細菌與異味產生,而這些感官細節也都是空氣規劃師會幫忙思量的部分。」

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最後,「方案實踐師」再依此將空調系統完美融入空間,並於首創的「空調規劃履歷」詳實紀錄上述內容細節,方便後續維修保養。也因此,即便你是空氣設計的初心者,也能在空氣美學事務所中,一次滿足需求說明、專業規劃到實際安裝三大需求。 「現代人越來越重視方便、舒適、完整的服務,而空氣美學事務所最大的不同之處,便是不只是賣空調,更是提供完整的諮詢與整套細緻服務。」 Johnny說道。

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目前,「空氣美學事務所」已接到許多不同族群的關注以及詢問,除了首間位於內湖樂群的門市外,第二個服務據點也已經在信義微風開幕,未來將結合講座、展覽等多元活動,讓人了解空氣設計的多元面向。透過超乎想像的安排,空氣美學事務所不只讓人感受「看不見的空氣美學」,更為空調的規劃與安裝能達到何等境界,賦予了嶄新的定義。

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大直樂群店:台北市中山區樂群二路93號
營業時間:11:00-20:00
來電預約:02-8501-2210

微風信義店:台北市信義區忠孝東路五段68號B1
營業時間:周日至周三 11:00-21:30 / 周四至周六 11:00-22:00
來電預約:02-2722-0578

預約專人服務:https://aircraft.heavyduty.com.tw/

文/郭慧  圖片提供/空氣美學事務所