打開恆成紙業辦公空間!工業區藝術正發生,專訪恆成紙業負責人鄭宗杰與團隊

恆成紙業

黑夜中林強的實驗電音響起,誰能想到紙業倉庫也能辦實驗音樂 Party?國產紙維納斯系列「凝雪映畫」業界無人不曉,推手恆成紙業不斷為用紙人尋找合宜的紙張,更透過藝術與活動引領美術紙初心者一窺這個封閉數十載的傳統產業。這次我們直擊這座平日低調、藏身新北市新店老工業區,卻能變身展場與派對現場的辦公空間。 

恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。
恆成辦公室內部以簡單的白色為主要色調。(攝影:KRIS KANG)

恆成紙業負責人鄭宗杰表示以前沒想過活動能直接在自家倉庫或辦公空間發生,得到的反饋大都是覺得很跳tone。一切都是誤打誤撞,2021年與藝術家林冠名合作的錄像裝置作品,原本是想在台北國際書展展出推廣用紙,然卻遇上疫情停辦。不願付出的心血成為一場空,有了第一回合的經驗後,更在2022年底與立方空間合作「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,邀請各國藝術家齊聚實驗音樂派對。 

恆成紙業的發展足跡可從鄭家三代於南投埔里經營造紙廠的家族事業說起,鄭宗杰的父親於1977年開始進口紙張貿易,隨台灣經濟發展等用紙需求,進而代理推廣高品質的國產文化印刷用紙「維納斯美術紙」。威嚴的企業主父親、日光燈下的傳統隔間(cubical)辦公室與穿梭廠房間的機具,再傳統不過的中小企業是鄭宗杰從小對恆成的印象。2007到2015年他長期在香港工作,回台灣不久的5年前父親驟逝,他便接手恆成。同時間,台灣的出版業也面臨數位化的衝擊,網路的資訊傳遞更效率,文化用紙如道林紙、銅版紙整體使用量逐年降低, 紙張作為媒介的角色正產生變化。 「改裝辦公室也許能夠帶來重新啟動的感覺。」紙業不能再像以前, 除了使用社群媒體溝通「紙張大小事」、更新網站平台、企劃自製作品等,他也著手改造辦公空間。 

曾經倉庫的位置現在則換 成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。
曾經倉庫的位置現在則換成辦公室,大面窗戶讓自然光引進室內,讓空間感更加通透。(攝影:KRIS KANG)

這個工業區的廠房很不傳統

鄭宗杰與建築師何以立、鍾靜嘉共同翻新這老空間,廠房主要區分兩塊,辦公區在外面靠馬路方便接待客戶, 而倉儲廠房則藏在內緣,大面窗戶因為紙材怕光照與高溫必須長年封住。何以立最初即觀察到這一點遺憾,於是重新分配布局,辦公區、倉儲改為分置左右,而辦公室換到有窗那面,便能開窗將明亮陽光引入室內。而原先覆蓋地面的塑料裝潢被揭開,現出漂亮的傳統磨石子地板。鍾靜嘉補充,以前曾被摒棄的磨石子在近兩年因文化型態的轉變而成為市場主流,但對恆成來說,磨石子地板代表的是一間公司從無到有的歲月痕跡。 

此外,何以立說明工業區因法規與對作業空間的需求,恆成可以挑高設計處理辦公空間,利用高度營造視覺上的開闊感受,整體色調以簡約漆白為主,自然不需再透過複雜的材質或佈局來空間的窄仄感。他們更拿掉傳統隔間,打造開放式的辦公空間。「我剛接手恆成的時候,部門間的互相溝通其實有點隔閡。」鄭宗杰希望增加團隊間互動,也將自己的辦公空間拉到團隊共同工作的大桌上。兩位建築師曾擔心新設計無法順利融入恆成的 工作文化,但他們感受到鄭宗杰的全然信任,「儘管公司中大多員工都比他資深 ,但他很了解恆成現在要的是什麼。」鄭宗杰表示,改變空間對許多公司來說,常因龐雜的作業流程與企業文化無法達到實質上效果,但在恆成與他身上反而靈活地相互適應了。 

恆成 的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。
恆成的藝術收藏,石內都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。(攝影:KRIS KANG) 

《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。
《散落物》展前導派對開放辦公室,讓大家一覽愛紙成痴的工作空間。(攝影:KRIS KANG)

辦公空間與藝術場域交會 

開放的空間讓業務、會計與行銷免去走到彼此區塊的麻煩,可以快速、有效率地溝通。在拿掉隔板後的空間工作,恆成的業務雅萍分享,「以前我們都躲在自己隱密的隔板後面,剛開始也覺得左右好靠近,但在更明亮舒適的新環境中,很快就習慣了。」這不是一味開放,業務博名補充,「因為每個人的桌寬足夠,不會太貼近彼此,跟對面同事之間還有矮隔板, 不影響空間的寬闊感,又可保有自己的隱私。」大家放上各自喜歡的書刊雜誌,或是水晶等招財、療癒小物,空間在開放與私密性之間的平衡讓團隊感到自在。 

此外,雅萍笑說:「有時客戶來訪的時候,還會覺得我們公司很像藝廊。」環視辦公室,專門訂做的紙層架將紙材如同藝術品般展示出來,而周遭藝術收藏全由恆成團隊親自挑選。鄭宗杰本身熱愛藝術,香港、台灣近幾年的快速變化,讓他對所處時代與藝術家之間的關聯性有著很深的感觸,「藝術收藏等於是對一個時代與藝術家的紀錄,映現出他們個人變化跟整個社會的脈動。」於是恆成開始支持台灣年輕一代的藝術創作,從謝牧岐、鄭帛囱、許尹齡、陳敬元的畫作,到行為藝術家陳俊宇的演出,再到林冠名、許家維的錄像作品等,近期還會有周育正的裝置作品〈電鍍金〉進駐辦公空間。 

「聲波薩滿:立方論 壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」活動其中一場由林強演出實驗音樂。(攝影:KRIS KANG)

「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。
「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」藝術家李傑與Candy Bird 於恆成倉庫現場演出。(攝影:KRIS KANG)

                                                                        

打開空間,藉由紙張成為溝通橋樑

問起未來會不會變成藝廊常態開展,鄭宗杰回應:「我們在做藝術收藏其實不是重點,更重要的是藉由『收藏』這個動作 來影響身邊的人。」從工作空間開始,讓每一個人都自然浸淫在這個氛圍之中,而當有客戶或不同合作的工作者到這個空間時,可以親身感受恆成的轉變。「你會發現藝術家跟設計師、出版編輯都是紙的使用者,可是彼此之間還是有點隔閡。」至於讓辦公室變成藝術展演空間的意外,他說當初還怕沒人來工業區看《散落物》展,弄了小餐車和前導派對, 結果發現效果不錯,還能搞更大,後面超過200人參加「聲波薩滿:立方論壇音樂祭」,因為工業區在下班後就是一座空城,可以盡情玩耍,不用擔心聲音太大會影響到其他人。「無論是策展活動或是打開倉庫等等,我們都是把自己當成是橋樑,那比較接近想跟好朋友分享有趣事情的感覺。」他笑說恆成是「容易膩」的團隊,不敢保證辦公室或倉庫會一直打開。現在人們堅持用紙更多可能是情感的依存,不再單純是傳遞資訊這種工具性的目的,所以藉由各式挑戰性的企劃、活動讓不同專業的人產生交集,為各個產業搭起橋樑,會是他們一直堅持的事。                                                       

文|吳哲夫

攝影|KRIS KANG 

圖片提供|恆成紙業

更多精彩專題請見 La Vie 2023/3月號《理想的工作空間》

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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