成立不到3年，Local Remote就換了3間辦公室。從2人搭檔到12人團隊，迅速累積伯朗咖啡、怡客咖啡品牌識別更新，國家太空中心品牌識別建立、plzzzz 實體藝術空間等案子。但這裡不是瘋狂輸出設計的工廠，而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

Local Remote的辦公室更迭，訴說了設計團隊的發展歷程。2021年初，剛從美國回台的劉書堯（Brian）和蔡薾德，每天都到富錦樹咖啡辦公，但咖啡廳得負擔低消、停車費也很可觀，每月算下來幾乎等於租一間小房子， 於是開始尋覓辦公室。從衡陽路的5坪工作室，到鄰近捷運科技大樓站的22～23坪空間，他們繳出噶瑪蘭調酒包裝、《美國女孩》電影製作公司「水花電影」logo、PARA Coffee品牌識別等作品成績，於2022年中迎來擴 編，搬遷到目前位於捷運永春站旁、約50坪的工作室。

Brian回憶看房過程，他獨自看過第一次後，隔了一天想約蔡薾德再看一次，仲介卻告訴他房子已經出租，「我說：蛤什麼！？我不是說要去看了嗎？才差一天而已啊！仲介就和我說：弟弟啊，下次出手要快，猶豫是拿不到好空間的。」他說這個心情簡直是失戀，沒想到隔了兩天，接獲房仲通知房屋沒有順利出租，並提醒他帶訂金來看房。「毫無猶豫就簽約了，這裡之前是空姐空少美姿美儀訓練教室，坪數很大夠我們擴張，採光也非常好。但我馬上跟薾德說，空間一定要重做。」

好的空間體驗，才能創造出好的創意

Brian先開出想要的條件，例如燈不要採用投射燈，要是散光型；廁所也要重做，因為客戶來開會時，最常問的第一件事就是「廁所可不可以借用？」蔡薾德則會給予實際預算和美學上的建議。過去在國外有過工作經驗的兩人，也帶入當時的工作室體驗，Local Remote地板採用魚骨拼木地板，靈感源自Brian曾任職的美國設計公司「2x4」。 蔡薾德則曾在美國設計公司「Rapt Studio」工作，「公司一進去很像咖啡廳，有一個很大的咖啡吧台，點了咖啡後manager會送到你桌上，再開始工作。可以感受到這家公司就是要給你好的空間體驗，你有好的體驗，才可以為客戶創造出更好的體驗。」Brian相當認同，「這也是為什麼我們要花這麼多錢裝潢，要讓同事覺得自己是被尊重的，他們要在這裡待8個小時，值得一個很好的環境去激發創意。客戶也常常來訪，空間也是門面，要讓他們覺得我們是認真在經營的團隊。」

將團隊文化融入空間設計

Local Remote相當注重團隊文化，並把文化融入空間細節。Brian說，「目前團隊共12人，我覺得12人是一個檻，會先停在這裡，一直到團隊文化做起來，才會繼續擴編。因為我不想要公司變成設計工廠，大家來這裡只是瘋狂產出設計，都沒有互動。」例如運行已久的「上牆文化」，每個人都必須將自己的設計稿釘在牆上，交由同事們批評、提問，在上個工作室使用風扣板，但收納不易造成空間混亂；因此這次他們訂製了櫃子，參考「2x4」的作法將風扣板與櫃子拉門結合。最近也開始「coaching制度」，資深員工和新進員工將是coach和partner的關係，兩人定期一對一互動，並寫成報告；Brian會提供他們完整的引導，包括怎麼提問、怎麼傾聽、如何幫對方突破工作難關等，「不是要教設計技巧，是要幫助新同事融入團隊，兩人也不是上下級關係，而是夥伴。」 另外還有「Thirsty Thursday」，每兩週的星期四會由一位同事分享作品、喜歡的一本書等，且一定會訂食物、飲料，讓大家一起聊天。而工作室中間擺放躺椅、圓桌的「社交空間」，就是這兩個文化實際發生的場域。

音樂不間斷的工作儀式

至於工作空間，Local Remote並沒有創辦人獨立隔間或座位，而是所有人都在同一區域。這也來自Brian在國外的工作經驗，他待過的所有公司老闆都和大家坐在一起，單看座位根本無法辨別誰是主管，「我認為創意產業不需要創辦人隔間，因為最需要的就是溝通、知道彼此意見。」辦公室的隔間僅有會議室、攝影棚、茶水間，其中茶水間放有一個加熱鍋，因為Brian喜歡在辦公室做早餐，炒蛋加上起司、泡菜、海苔，是從大學以來的定番。「如果要說屬於團隊的工作儀式感，就是音樂不間斷。」Brian說，公司有一台音響，每個人都可以播放音樂，同事們對音樂的包容度都很高，Techno、Hip-hop、電音等都會出現。

那目前已經達到理想的工作空間了嗎？蔡薾德認為會議室還可以再提升，畢竟這是業主最常接觸的地方，必須讓對方認為公司真的具備格局。她也希望社交空間能更明確，目前礙於空間有限無法達到，若未來有更大的辦公室，想要拉開工作和社交空間的距離，「我們都不喜歡在家工作，因為沒有切割感，所以辦公室也希望明確區隔工作和休息區域，這樣工作也比較有效率。」辦公室固然是工作發生的場域，對於創業者來說更有不同意義，Brian說，「最一開始只是覺得，我有一間工作室，試試看能不能成？但搬到現在的空間突然有一個決心，創業這件事已經沒有回頭路，同事也開始多了起來，要認真把它做好，算是自己內在做的決心。」夢想或許虛幻，卻能定錨於實體空間，隨著決心一同壯大。

文｜張以潔 

攝影｜蔡耀徵 

服裝協力｜onefifteen 初衣食午

人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。