成立不到3年，Local Remote就換了3間辦公室。從2人搭檔到12人團隊，迅速累積伯朗咖啡、怡客咖啡品牌識別更新，國家太空中心品牌識別建立、plzzzz 實體藝術空間等案子。但這裡不是瘋狂輸出設計的工廠，而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

Local Remote的辦公室更迭，訴說了設計團隊的發展歷程。2021年初，剛從美國回台的劉書堯（Brian）和蔡薾德，每天都到富錦樹咖啡辦公，但咖啡廳得負擔低消、停車費也很可觀，每月算下來幾乎等於租一間小房子， 於是開始尋覓辦公室。從衡陽路的5坪工作室，到鄰近捷運科技大樓站的22～23坪空間，他們繳出噶瑪蘭調酒包裝、《美國女孩》電影製作公司「水花電影」logo、PARA Coffee品牌識別等作品成績，於2022年中迎來擴 編，搬遷到目前位於捷運永春站旁、約50坪的工作室。

Brian回憶看房過程，他獨自看過第一次後，隔了一天想約蔡薾德再看一次，仲介卻告訴他房子已經出租，「我說：蛤什麼！？我不是說要去看了嗎？才差一天而已啊！仲介就和我說：弟弟啊，下次出手要快，猶豫是拿不到好空間的。」他說這個心情簡直是失戀，沒想到隔了兩天，接獲房仲通知房屋沒有順利出租，並提醒他帶訂金來看房。「毫無猶豫就簽約了，這裡之前是空姐空少美姿美儀訓練教室，坪數很大夠我們擴張，採光也非常好。但我馬上跟薾德說，空間一定要重做。」

好的空間體驗，才能創造出好的創意

Brian先開出想要的條件，例如燈不要採用投射燈，要是散光型；廁所也要重做，因為客戶來開會時，最常問的第一件事就是「廁所可不可以借用？」蔡薾德則會給予實際預算和美學上的建議。過去在國外有過工作經驗的兩人，也帶入當時的工作室體驗，Local Remote地板採用魚骨拼木地板，靈感源自Brian曾任職的美國設計公司「2x4」。 蔡薾德則曾在美國設計公司「Rapt Studio」工作，「公司一進去很像咖啡廳，有一個很大的咖啡吧台，點了咖啡後manager會送到你桌上，再開始工作。可以感受到這家公司就是要給你好的空間體驗，你有好的體驗，才可以為客戶創造出更好的體驗。」Brian相當認同，「這也是為什麼我們要花這麼多錢裝潢，要讓同事覺得自己是被尊重的，他們要在這裡待8個小時，值得一個很好的環境去激發創意。客戶也常常來訪，空間也是門面，要讓他們覺得我們是認真在經營的團隊。」

將團隊文化融入空間設計

Local Remote相當注重團隊文化，並把文化融入空間細節。Brian說，「目前團隊共12人，我覺得12人是一個檻，會先停在這裡，一直到團隊文化做起來，才會繼續擴編。因為我不想要公司變成設計工廠，大家來這裡只是瘋狂產出設計，都沒有互動。」例如運行已久的「上牆文化」，每個人都必須將自己的設計稿釘在牆上，交由同事們批評、提問，在上個工作室使用風扣板，但收納不易造成空間混亂；因此這次他們訂製了櫃子，參考「2x4」的作法將風扣板與櫃子拉門結合。最近也開始「coaching制度」，資深員工和新進員工將是coach和partner的關係，兩人定期一對一互動，並寫成報告；Brian會提供他們完整的引導，包括怎麼提問、怎麼傾聽、如何幫對方突破工作難關等，「不是要教設計技巧，是要幫助新同事融入團隊，兩人也不是上下級關係，而是夥伴。」 另外還有「Thirsty Thursday」，每兩週的星期四會由一位同事分享作品、喜歡的一本書等，且一定會訂食物、飲料，讓大家一起聊天。而工作室中間擺放躺椅、圓桌的「社交空間」，就是這兩個文化實際發生的場域。

音樂不間斷的工作儀式

至於工作空間，Local Remote並沒有創辦人獨立隔間或座位，而是所有人都在同一區域。這也來自Brian在國外的工作經驗，他待過的所有公司老闆都和大家坐在一起，單看座位根本無法辨別誰是主管，「我認為創意產業不需要創辦人隔間，因為最需要的就是溝通、知道彼此意見。」辦公室的隔間僅有會議室、攝影棚、茶水間，其中茶水間放有一個加熱鍋，因為Brian喜歡在辦公室做早餐，炒蛋加上起司、泡菜、海苔，是從大學以來的定番。「如果要說屬於團隊的工作儀式感，就是音樂不間斷。」Brian說，公司有一台音響，每個人都可以播放音樂，同事們對音樂的包容度都很高，Techno、Hip-hop、電音等都會出現。

那目前已經達到理想的工作空間了嗎？蔡薾德認為會議室還可以再提升，畢竟這是業主最常接觸的地方，必須讓對方認為公司真的具備格局。她也希望社交空間能更明確，目前礙於空間有限無法達到，若未來有更大的辦公室，想要拉開工作和社交空間的距離，「我們都不喜歡在家工作，因為沒有切割感，所以辦公室也希望明確區隔工作和休息區域，這樣工作也比較有效率。」辦公室固然是工作發生的場域，對於創業者來說更有不同意義，Brian說，「最一開始只是覺得，我有一間工作室，試試看能不能成？但搬到現在的空間突然有一個決心，創業這件事已經沒有回頭路，同事也開始多了起來，要認真把它做好，算是自己內在做的決心。」夢想或許虛幻，卻能定錨於實體空間，隨著決心一同壯大。

文｜張以潔 

攝影｜蔡耀徵 

服裝協力｜onefifteen 初衣食午

位於台南市精華水岸重劃區——星鑽特區，三發 Diamond One 揉合在地人文底蘊與環境永續理念，攜手國際級建築團隊，擘劃出一座獨樹一幟的質感建築，並進一步與歐洲百年家電品牌 Bosch 展開合作，從建築尺度延伸至日常生活的細節，構築一套關於未來居住的整體想像。建築依循「減法原則」與永續理念，形成土地與建築的共融共生，使建築不只是形式的存在，而成為承載人與人生活故事的容器。

「無感」設計，流暢優雅的生活空間

依循減法設計與以人為本的核心理念，三發特別邀請工一設計主持設計師 王正行操刀樣品屋空間設計，王正行分享：「樣品屋其實是為消費者預演未來生活的想像。」他認為「以人為本」的設計核心並非從形式開始，而是回到最根本的提問——空間是否真正好用。唯有先解決動線、收納、清潔等日常機能，居住者才能不必為瑣事費心，進而感受到空間所帶來的優雅與自在；王正行將這樣的生活狀態定義為「無感的生活」，一種在不需刻意調整與額外整理之下，所有使用行為自然順手就能完成的理想日常。

也因此，樣品屋從一入門開始便將機能精準嵌入生活路徑之中：兩步之內整合鞋櫃與玄關衣帽櫃，並在連結廚房與中島的動線中設置獨立洗手台，回應後疫情時代對即時清潔的生活需求，使回家、整理、進入放鬆休息狀態的節奏一氣呵成；而動線的收束，則順勢引導居住者走向餐廚與中島，一家人在此料理、用餐、停留與交流，使「無感的生活」不只存在於收納與動線，更延伸至日常最頻繁使用的生活場域。

於是，三發與工一設計主持設計師 王正行攜手歐洲百年家電品牌 Bosch，將其嵌入式廚房家電系統導入樣品屋、台灣常見的一字形廚房空間之中，為 Diamond One 打造完整的嵌入式廚房解決方案：全球銷售No.1洗碗機，大容量足以承載一家人日常與備料後的完整餐具，全嵌設計將空間視覺統一，搭載的 InfoLight® 投影燈，於洗程進行中在地面投射紅點提示運作狀態；雙口瓦斯爐搭載FlameSelect ，9段火力控制，操作精準直覺；隱藏式排油煙機悄悄隱入吊櫃，使用時輕拉即可展開，讓一字型廚房線條更顯俐落。嵌入式設計將設備退居於視覺背景，空間維持平整與秩序，「無感」的生活狀態，便在日常細節中自然發生。

重新定義餐廚空間——家的核心

王正行表示，近年在室內設計與居住使用的趨勢中，可以明顯感受到「家的核心正逐漸從客廳移向廚房與中島」。他指出，比起越來越少被完整使用的客廳，中島與餐廚空間反而成為家人日常停留最久、互動最密集的場域。「當廚房從過去像戰場般的工作空間，轉變為優雅、便利又好停留的場域時，整個家的氣氛也會跟著改變。」

回應現代對廚房空間機能、安全、與易清潔的期待，擁有超過 130 年歷史的 Bosch，以德國精密工藝與持續演進的智慧科技，在嵌入式系統的整體思維下，產品亦涵蓋現代廚房熱門的新三機選項「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」，以及烤箱、蒸烤爐等設備，不僅維持空間的純粹，也使家務流程更為彈性而從容。

透過不同產品的整合運用，餐廚空間得以因應多元生活節奏，比方中島下方空間可搭配 Bosch 蒸烤爐，從日常簡餐到聚會料理，皆能在一致的設計語彙中被妥善承載，象徵安全、效率與潔淨並存的生活樣貌，賦予家的核心新的定義，延伸出餐廚空間更豐富的生活情境。

Bosch嵌入式家電 讓空間回到純粹、讓生活變得從容

王正行指出，「嵌入式」對設計師而言並非只是家電的安裝方式，而是一種讓設備與櫃體、立面產生關係的整合設計。相較於獨立擺放在檯面或櫃體中的設備，嵌入式家電能有效消除縫隙與死角，使立面呈現平整、俐落而純粹的視覺效果，讓家電自然退居於空間語彙之中，安靜地融入家中最適切的角落。

在選擇家電的核心原則上，王正行始終將「好用」與「實用性」放在第一順位，其次才是外觀與細節。「設備不能出錯。」他以 Bosch 為例指出，歷經百餘年發展的品牌，之所以能長期受到高端住宅與設計團隊青睞，在於其對機能穩定度、材料細節與嵌入式整合的持續進化。當家電不再只是單一設備，而是成為空間秩序的一部分，品牌所累積的技術深度與系統完整性，便成為設計師構築理想生活場景時的重要基礎。「對於高端住宅而言，穩定度與耐用性往往比價格更為重要，一次到位的選擇，不僅降低後續維修的困擾，也讓整體居住品質得以長久維持。」

透過科技與設計的協作， Bosch 嵌入式智慧家電不再只是機能性工具，而是成為「無感優雅生活」的重要角色，讓料理、收納、清潔與美學在同一條生活軸線上被整合，也為未來居住者描繪出更從容、優雅的日常樣貌。

_{文 | 黃阡卉   圖片提供 | BOSCH}

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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