讓空間成為團隊文化發生的場域！專訪設計團隊Local Remote

成立不到3年，Local Remote就換了3間辦公室。從2人搭檔到12人團隊，迅速累積伯朗咖啡、怡客咖啡品牌識別更新，國家太空中心品牌識別建立、plzzzz 實體藝術空間等案子。但這裡不是瘋狂輸出設計的工廠，而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

Local Remote的辦公室更迭，訴說了設計團隊的發展歷程。2021年初，剛從美國回台的劉書堯（Brian）和蔡薾德，每天都到富錦樹咖啡辦公，但咖啡廳得負擔低消、停車費也很可觀，每月算下來幾乎等於租一間小房子， 於是開始尋覓辦公室。從衡陽路的5坪工作室，到鄰近捷運科技大樓站的22～23坪空間，他們繳出噶瑪蘭調酒包裝、《美國女孩》電影製作公司「水花電影」logo、PARA Coffee品牌識別等作品成績，於2022年中迎來擴 編，搬遷到目前位於捷運永春站旁、約50坪的工作室。

Brian回憶看房過程，他獨自看過第一次後，隔了一天想約蔡薾德再看一次，仲介卻告訴他房子已經出租，「我說：蛤什麼！？我不是說要去看了嗎？才差一天而已啊！仲介就和我說：弟弟啊，下次出手要快，猶豫是拿不到好空間的。」他說這個心情簡直是失戀，沒想到隔了兩天，接獲房仲通知房屋沒有順利出租，並提醒他帶訂金來看房。「毫無猶豫就簽約了，這裡之前是空姐空少美姿美儀訓練教室，坪數很大夠我們擴張，採光也非常好。但我馬上跟薾德說，空間一定要重做。」

好的空間體驗，才能創造出好的創意

Brian先開出想要的條件，例如燈不要採用投射燈，要是散光型；廁所也要重做，因為客戶來開會時，最常問的第一件事就是「廁所可不可以借用？」蔡薾德則會給予實際預算和美學上的建議。過去在國外有過工作經驗的兩人，也帶入當時的工作室體驗，Local Remote地板採用魚骨拼木地板，靈感源自Brian曾任職的美國設計公司「2x4」。 蔡薾德則曾在美國設計公司「Rapt Studio」工作，「公司一進去很像咖啡廳，有一個很大的咖啡吧台，點了咖啡後manager會送到你桌上，再開始工作。可以感受到這家公司就是要給你好的空間體驗，你有好的體驗，才可以為客戶創造出更好的體驗。」Brian相當認同，「這也是為什麼我們要花這麼多錢裝潢，要讓同事覺得自己是被尊重的，他們要在這裡待8個小時，值得一個很好的環境去激發創意。客戶也常常來訪，空間也是門面，要讓他們覺得我們是認真在經營的團隊。」

將團隊文化融入空間設計

Local Remote相當注重團隊文化，並把文化融入空間細節。Brian說，「目前團隊共12人，我覺得12人是一個檻，會先停在這裡，一直到團隊文化做起來，才會繼續擴編。因為我不想要公司變成設計工廠，大家來這裡只是瘋狂產出設計，都沒有互動。」例如運行已久的「上牆文化」，每個人都必須將自己的設計稿釘在牆上，交由同事們批評、提問，在上個工作室使用風扣板，但收納不易造成空間混亂；因此這次他們訂製了櫃子，參考「2x4」的作法將風扣板與櫃子拉門結合。最近也開始「coaching制度」，資深員工和新進員工將是coach和partner的關係，兩人定期一對一互動，並寫成報告；Brian會提供他們完整的引導，包括怎麼提問、怎麼傾聽、如何幫對方突破工作難關等，「不是要教設計技巧，是要幫助新同事融入團隊，兩人也不是上下級關係，而是夥伴。」 另外還有「Thirsty Thursday」，每兩週的星期四會由一位同事分享作品、喜歡的一本書等，且一定會訂食物、飲料，讓大家一起聊天。而工作室中間擺放躺椅、圓桌的「社交空間」，就是這兩個文化實際發生的場域。

音樂不間斷的工作儀式

至於工作空間，Local Remote並沒有創辦人獨立隔間或座位，而是所有人都在同一區域。這也來自Brian在國外的工作經驗，他待過的所有公司老闆都和大家坐在一起，單看座位根本無法辨別誰是主管，「我認為創意產業不需要創辦人隔間，因為最需要的就是溝通、知道彼此意見。」辦公室的隔間僅有會議室、攝影棚、茶水間，其中茶水間放有一個加熱鍋，因為Brian喜歡在辦公室做早餐，炒蛋加上起司、泡菜、海苔，是從大學以來的定番。「如果要說屬於團隊的工作儀式感，就是音樂不間斷。」Brian說，公司有一台音響，每個人都可以播放音樂，同事們對音樂的包容度都很高，Techno、Hip-hop、電音等都會出現。

那目前已經達到理想的工作空間了嗎？蔡薾德認為會議室還可以再提升，畢竟這是業主最常接觸的地方，必須讓對方認為公司真的具備格局。她也希望社交空間能更明確，目前礙於空間有限無法達到，若未來有更大的辦公室，想要拉開工作和社交空間的距離，「我們都不喜歡在家工作，因為沒有切割感，所以辦公室也希望明確區隔工作和休息區域，這樣工作也比較有效率。」辦公室固然是工作發生的場域，對於創業者來說更有不同意義，Brian說，「最一開始只是覺得，我有一間工作室，試試看能不能成？但搬到現在的空間突然有一個決心，創業這件事已經沒有回頭路，同事也開始多了起來，要認真把它做好，算是自己內在做的決心。」夢想或許虛幻，卻能定錨於實體空間，隨著決心一同壯大。

文｜張以潔 

攝影｜蔡耀徵 

服裝協力｜onefifteen 初衣食午

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。