成立不到3年，Local Remote就換了3間辦公室。從2人搭檔到12人團隊，迅速累積伯朗咖啡、怡客咖啡品牌識別更新，國家太空中心品牌識別建立、plzzzz 實體藝術空間等案子。但這裡不是瘋狂輸出設計的工廠，而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

Local Remote的辦公室更迭，訴說了設計團隊的發展歷程。2021年初，剛從美國回台的劉書堯（Brian）和蔡薾德，每天都到富錦樹咖啡辦公，但咖啡廳得負擔低消、停車費也很可觀，每月算下來幾乎等於租一間小房子， 於是開始尋覓辦公室。從衡陽路的5坪工作室，到鄰近捷運科技大樓站的22～23坪空間，他們繳出噶瑪蘭調酒包裝、《美國女孩》電影製作公司「水花電影」logo、PARA Coffee品牌識別等作品成績，於2022年中迎來擴 編，搬遷到目前位於捷運永春站旁、約50坪的工作室。

Brian回憶看房過程，他獨自看過第一次後，隔了一天想約蔡薾德再看一次，仲介卻告訴他房子已經出租，「我說：蛤什麼！？我不是說要去看了嗎？才差一天而已啊！仲介就和我說：弟弟啊，下次出手要快，猶豫是拿不到好空間的。」他說這個心情簡直是失戀，沒想到隔了兩天，接獲房仲通知房屋沒有順利出租，並提醒他帶訂金來看房。「毫無猶豫就簽約了，這裡之前是空姐空少美姿美儀訓練教室，坪數很大夠我們擴張，採光也非常好。但我馬上跟薾德說，空間一定要重做。」

好的空間體驗，才能創造出好的創意

Brian先開出想要的條件，例如燈不要採用投射燈，要是散光型；廁所也要重做，因為客戶來開會時，最常問的第一件事就是「廁所可不可以借用？」蔡薾德則會給予實際預算和美學上的建議。過去在國外有過工作經驗的兩人，也帶入當時的工作室體驗，Local Remote地板採用魚骨拼木地板，靈感源自Brian曾任職的美國設計公司「2x4」。 蔡薾德則曾在美國設計公司「Rapt Studio」工作，「公司一進去很像咖啡廳，有一個很大的咖啡吧台，點了咖啡後manager會送到你桌上，再開始工作。可以感受到這家公司就是要給你好的空間體驗，你有好的體驗，才可以為客戶創造出更好的體驗。」Brian相當認同，「這也是為什麼我們要花這麼多錢裝潢，要讓同事覺得自己是被尊重的，他們要在這裡待8個小時，值得一個很好的環境去激發創意。客戶也常常來訪，空間也是門面，要讓他們覺得我們是認真在經營的團隊。」

將團隊文化融入空間設計

Local Remote相當注重團隊文化，並把文化融入空間細節。Brian說，「目前團隊共12人，我覺得12人是一個檻，會先停在這裡，一直到團隊文化做起來，才會繼續擴編。因為我不想要公司變成設計工廠，大家來這裡只是瘋狂產出設計，都沒有互動。」例如運行已久的「上牆文化」，每個人都必須將自己的設計稿釘在牆上，交由同事們批評、提問，在上個工作室使用風扣板，但收納不易造成空間混亂；因此這次他們訂製了櫃子，參考「2x4」的作法將風扣板與櫃子拉門結合。最近也開始「coaching制度」，資深員工和新進員工將是coach和partner的關係，兩人定期一對一互動，並寫成報告；Brian會提供他們完整的引導，包括怎麼提問、怎麼傾聽、如何幫對方突破工作難關等，「不是要教設計技巧，是要幫助新同事融入團隊，兩人也不是上下級關係，而是夥伴。」 另外還有「Thirsty Thursday」，每兩週的星期四會由一位同事分享作品、喜歡的一本書等，且一定會訂食物、飲料，讓大家一起聊天。而工作室中間擺放躺椅、圓桌的「社交空間」，就是這兩個文化實際發生的場域。

音樂不間斷的工作儀式

至於工作空間，Local Remote並沒有創辦人獨立隔間或座位，而是所有人都在同一區域。這也來自Brian在國外的工作經驗，他待過的所有公司老闆都和大家坐在一起，單看座位根本無法辨別誰是主管，「我認為創意產業不需要創辦人隔間，因為最需要的就是溝通、知道彼此意見。」辦公室的隔間僅有會議室、攝影棚、茶水間，其中茶水間放有一個加熱鍋，因為Brian喜歡在辦公室做早餐，炒蛋加上起司、泡菜、海苔，是從大學以來的定番。「如果要說屬於團隊的工作儀式感，就是音樂不間斷。」Brian說，公司有一台音響，每個人都可以播放音樂，同事們對音樂的包容度都很高，Techno、Hip-hop、電音等都會出現。

那目前已經達到理想的工作空間了嗎？蔡薾德認為會議室還可以再提升，畢竟這是業主最常接觸的地方，必須讓對方認為公司真的具備格局。她也希望社交空間能更明確，目前礙於空間有限無法達到，若未來有更大的辦公室，想要拉開工作和社交空間的距離，「我們都不喜歡在家工作，因為沒有切割感，所以辦公室也希望明確區隔工作和休息區域，這樣工作也比較有效率。」辦公室固然是工作發生的場域，對於創業者來說更有不同意義，Brian說，「最一開始只是覺得，我有一間工作室，試試看能不能成？但搬到現在的空間突然有一個決心，創業這件事已經沒有回頭路，同事也開始多了起來，要認真把它做好，算是自己內在做的決心。」夢想或許虛幻，卻能定錨於實體空間，隨著決心一同壯大。

文｜張以潔 

攝影｜蔡耀徵 

服裝協力｜onefifteen 初衣食午

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250