讓空間成為團隊文化發生的場域!專訪設計團隊Local Remote

讓空間成為團隊文化發生的場域!專訪設計團隊Local Remote

成立不到3年,Local Remote就換了3間辦公室。從2人搭檔到12人團隊,迅速累積伯朗咖啡、怡客咖啡品牌識別更新,國家太空中心品牌識別建立、plzzzz 實體藝術空間等案子。但這裡不是瘋狂輸出設計的工廠,而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

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Local Remote辦公室不是瘋狂輸出設計的工廠,而是把團隊文化鑲嵌於空間的創意發源地。

Local Remote的辦公室更迭,訴說了設計團隊的發展歷程。2021年初,剛從美國回台的劉書堯(Brian)和蔡薾德,每天都到富錦樹咖啡辦公,但咖啡廳得負擔低消、停車費也很可觀,每月算下來幾乎等於租一間小房子, 於是開始尋覓辦公室。從衡陽路的5坪工作室,到鄰近捷運科技大樓站的22~23坪空間,他們繳出噶瑪蘭調酒包裝、《美國女孩》電影製作公司「水花電影」logo、PARA Coffee品牌識別等作品成績,於2022年中迎來擴 編,搬遷到目前位於捷運永春站旁、約50坪的工作室。

Brian回憶看房過程,他獨自看過第一次後,隔了一天想約蔡薾德再看一次,仲介卻告訴他房子已經出租,「我說:蛤什麼!?我不是說要去看了嗎?才差一天而已啊!仲介就和我說:弟弟啊,下次出手要快,猶豫是拿不到好空間的。」他說這個心情簡直是失戀,沒想到隔了兩天,接獲房仲通知房屋沒有順利出租,並提醒他帶訂金來看房。「毫無猶豫就簽約了,這裡之前是空姐空少美姿美儀訓練教室,坪數很大夠我們擴張,採光也非常好。但我馬上跟薾德說,空間一定要重做。」

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Local Remote目前團隊為12人,Brian(後排右2)和蔡薾德(後排右1)認為要先把團隊文化建立好,才能繼續擴編。(後排右3:黑色藍LOGO針織毛 衣、前排左2:米白長袖外套 by onefifteen初衣食午)

好的空間體驗,才能創造出好的創意

Brian先開出想要的條件,例如燈不要採用投射燈,要是散光型;廁所也要重做,因為客戶來開會時,最常問的第一件事就是「廁所可不可以借用?」蔡薾德則會給予實際預算和美學上的建議。過去在國外有過工作經驗的兩人,也帶入當時的工作室體驗,Local Remote地板採用魚骨拼木地板,靈感源自Brian曾任職的美國設計公司「2x4」。 蔡薾德則曾在美國設計公司「Rapt Studio」工作,「公司一進去很像咖啡廳,有一個很大的咖啡吧台,點了咖啡後manager會送到你桌上,再開始工作。可以感受到這家公司就是要給你好的空間體驗,你有好的體驗,才可以為客戶創造出更好的體驗。」Brian相當認同,「這也是為什麼我們要花這麼多錢裝潢,要讓同事覺得自己是被尊重的,他們要在這裡待8個小時,值得一個很好的環境去激發創意。客戶也常常來訪,空間也是門面,要讓他們覺得我們是認真在經營的團隊。」

小檔1B8A7770工作室可 見Brian的收藏,中間的畫作出自西班牙視覺藝術家Juan Díaz-Faes,最右邊的花瓶為中國藝術團隊 「Antenna触角工作室」的作品。
工作室可見Brian的收藏,中間的畫作出自西班牙視覺藝術家Juan Díaz-Faes,最右邊的花瓶為中國藝術團隊 「Antenna触角工作室」的作品。

將團隊文化融入空間設計

Local Remote相當注重團隊文化,並把文化融入空間細節。Brian說,「目前團隊共12人,我覺得12人是一個檻,會先停在這裡,一直到團隊文化做起來,才會繼續擴編。因為我不想要公司變成設計工廠,大家來這裡只是瘋狂產出設計,都沒有互動。」例如運行已久的「上牆文化」,每個人都必須將自己的設計稿釘在牆上,交由同事們批評、提問,在上個工作室使用風扣板,但收納不易造成空間混亂;因此這次他們訂製了櫃子,參考「2x4」的作法將風扣板與櫃子拉門結合。最近也開始「coaching制度」,資深員工和新進員工將是coach和partner的關係,兩人定期一對一互動,並寫成報告;Brian會提供他們完整的引導,包括怎麼提問、怎麼傾聽、如何幫對方突破工作難關等,「不是要教設計技巧,是要幫助新同事融入團隊,兩人也不是上下級關係,而是夥伴。」 另外還有「Thirsty Thursday」,每兩週的星期四會由一位同事分享作品、喜歡的一本書等,且一定會訂食物、飲料,讓大家一起聊天。而工作室中間擺放躺椅、圓桌的「社交空間」,就是這兩個文化實際發生的場域。

小檔1B8A7835「上牆文化」是 Local Remote運行已久的文化,所有人都必須要把設計稿釘到牆上, 其他同事將發問、給予意見。
「上牆文化」是Local Remote運行已久的文化,所有人都必須要把設計稿釘到牆上,其他同事將發問、給予意見。

音樂不間斷的工作儀式

至於工作空間,Local Remote並沒有創辦人獨立隔間或座位,而是所有人都在同一區域。這也來自Brian在國外的工作經驗,他待過的所有公司老闆都和大家坐在一起,單看座位根本無法辨別誰是主管,「我認為創意產業不需要創辦人隔間,因為最需要的就是溝通、知道彼此意見。」辦公室的隔間僅有會議室、攝影棚、茶水間,其中茶水間放有一個加熱鍋,因為Brian喜歡在辦公室做早餐,炒蛋加上起司、泡菜、海苔,是從大學以來的定番。「如果要說屬於團隊的工作儀式感,就是音樂不間斷。」Brian說,公司有一台音響,每個人都可以播放音樂,同事們對音樂的包容度都很高,Techno、Hip-hop、電音等都會出現。

小檔1B8A7815社交空間是Local Remote的新文化「coaching制度」、「Thirsty Thursday」發生的場域。
社交空間是Local Remote的新文化「coaching制度」、「Thirsty Thursday」發生的場域。

那目前已經達到理想的工作空間了嗎?蔡薾德認為會議室還可以再提升,畢竟這是業主最常接觸的地方,必須讓對方認為公司真的具備格局。她也希望社交空間能更明確,目前礙於空間有限無法達到,若未來有更大的辦公室,想要拉開工作和社交空間的距離,「我們都不喜歡在家工作,因為沒有切割感,所以辦公室也希望明確區隔工作和休息區域,這樣工作也比較有效率。」辦公室固然是工作發生的場域,對於創業者來說更有不同意義,Brian說,「最一開始只是覺得,我有一間工作室,試試看能不能成?但搬到現在的空間突然有一個決心,創業這件事已經沒有回頭路,同事也開始多了起來,要認真把它做好,算是自己內在做的決心。」夢想或許虛幻,卻能定錨於實體空間,隨著決心一同壯大。

小檔1B8A7713 拷貝 辦公 室地板採用魚骨拼木地板,Brian之前任職的美國設計公司「2x4」就是採用這個地板。
辦公室地板採用魚骨拼木地板,Brian之前任職的美國設計公司「2x4」就是採用這個地板。

文|張以潔 

攝影|蔡耀徵 

服裝協力|onefifteen 初衣食午

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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