由日本KiKi建築事務所操刀的Snow Peak蘇州新店，以高低木構結合混凝土坡面，在逾180坪寬闊空間中「掀起」一角、向上構築丘陵地景，賦予室內購物行程「回歸大地，置身林野」之感。本篇帶你認識KiKi雙人團隊及其創作理念，同步揭開3個埋藏設計圖裡的人地共生寓意。

日本高端露營用具品牌Snow Peak近期於蘇州開設全新多功能實體門市，從有如大型斜坡的獨特外觀到多樣商品的展示方式皆引人注目。店鋪選址當地古城區核心商圈美羅百貨新區店，攜手同樣來自日本的KiKi建築設計事務所（KiKi ARCHi）進行空間設計。團隊主力關佳彥以品牌核心理念「野遊人生」為題，透過極簡、抽象的設計語言勾勒山林地形。並在販售露營裝備、戶外服飾和野遊工具的同時，融入Snow Peak Cafe專屬咖啡角落，打造集體驗、休憩與購物機能於一體的複合空間。

兼備理性和感性，KiKi建築設計事務所何以得名？

KiKi建築設計事務所由建築師關佳彥（Yoshihiko Seki）與穐吉彩加（Saika Akiyoshi）在2013年創立。其名「KiKi」日文發音釋義為一種判斷美感與價值的敏銳直覺，指向對各領域事物的精通、造詣與獨到見解，且啟發了KiKi建築設計事務所邏輯思考與抒情韻味兼備的創作——將外界感性經驗與自身知識體系結合，內化為和而不同的人文理念，繼而滲透至空間的精神、形態、結構、肌理等亦虛亦實的維度之中。辦公室設於東京、北京和上海，作品足跡遍及日本、中國、美國等國諸多城市，從建築、造園、室內設計、裝置到新媒體藝術等項目類型均有涉獵，亦曾獲日本JCD商業空間設計獎、iF設計獎等大獎肯定。

拆解「人造丘陵」3大寓意

#01 回歸大地，感受腳下世界

Snow Peak蘇州新店坐落於商場一樓，建設總面積達628平方公尺。然四周圍繞高奢品牌、中央貫穿既有通道和電梯等難以排除的因素卻為整體規劃帶來多重挑戰：如何首先保持空間完整性，進而組織流暢動線、回應商業環境調性，以確保品牌定位的準確表達？KiKi建築設計事務所反過頭來汲取靈感自上述特殊場地條件中，從自然界不斷變化的地貌發想，援引「高低差」概念，利用混凝土鑄造人工坡度，彷彿在平地掀起丘陵般為商場注入生機，同時激發新鮮感和探索性，提醒人們適時回歸大地，感受腳下世界。

#02 互為表裡，在傾斜中體現平衡哲學

當起伏的坡面已然構成開放、自由而通透的基礎，陳列部分便依循「木」元素開展，寫意呈現山間林木、露營柴火意象。高低錯落的木樁既扮演展台、坐具任消費者隨機使用，坡地下方支撐亦可見其直立身影；它們自上而下穿過坡地，成為連結人、商品、空間與自然的載體，於一片靜態之中帶動無形的交流。

坡地與密林於是形塑出擁有許多「面」與「線」交叉的主體結構，在縱向視覺上化為「表」與「裡」兩層語境——表，為面向大眾的體驗場域，造就有別於他的選購路徑；裡，僅作景觀空間，以碎石和燈光點綴。外在形式看似不同的兩者，實際上彼此貫通，相輔相成。從特定角度望去有如地質斷層的切面，體現了時間與空間的錯雜、色彩與肌理的碰撞，以及人工介入自然並從中尋得的平衡哲學。

#03 詮釋「都會健行」野趣，還原天地萬物共生

而散置、不固定的陳列體系，則為品牌提供了日常營運方面高度靈活的使用策略，讓工作人員得以快速更換商品，隨時調整店鋪陳設。尤具巧思的是，Snow Peak產品全集中在坡面、立柱和側牆上，休閒座席順勢安排於平地，頗有「攀峰得美景，山腳停自在」的自然節奏。在露具、咖啡香與仿丘陵地景的共同演繹下，每位到店的消費者都能切身感受品牌所提倡的極致戶外美學。這一刻，既詮釋了「都會健行」的野趣與詩意，也還原了天地間，物與物的平等共生。

深入瞭解KiKi建築設計團隊

▪關佳彥 Yoshihiko Seki

日本神奈川縣出身，曾就職於隈研吾建築都市設計事務所，2013年創立KiKi建築設計事務所。從神奈川、東京、倫敦到北京和上海，多元文化所觸發的感悟通過其獨有敘事被轉譯輸出至不同類別的項目實踐中。他以覺知細節見長，尋求每個建築脈絡的原點，並將情感與邏輯合為原點的延長線，提煉出符合客體特徵的概念基調，令設計承載新的節奏序列與空間力量。

▪穐吉彩加 Saika Akiyoshi

日本長崎縣出身，於美國和日本成長並接受教育，曾旅居不同國家的生活經驗成就其個性中的開放與隨性；她常站在「旁觀者」的角度看待事物，以適度的距離感理性處理問題，發掘微不可察之處，從而獲得面對設計時的靈光。相信可觸及的真實體會，大於單一化的視覺呈現，因此習慣藉由不同比例的手工模型來構想空間，梳理人、建築、自然之間的尺度關係。此外，她亦注重連續性的營造，透過弱化不同場景之間的邊界，表達張弛有度的起承轉合。

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。