巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」有何魅力?樹火博物館《歸根》特展揭秘這款永續材質的3大潛力

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘

坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館,數十年來致力於「紙材」的推廣和研究,透過展覽和工作坊等形式,展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根-樹火參拾,回自根源》特展,以古老的天然纖維「蕉麻」為核心,展示台灣如何透過先進技術,成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能,且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料,其兼具機能和永續思維的特質,受國際時尚品牌Balenciaga(巴黎世家)、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品,揭示循環經濟的新可能。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

從紙博物館到實驗室,樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作,由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一,不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢,提供客製化製紙服務,更藉豐厚的紙張實驗室資源,推動各種跨界實驗空間策展,近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》,展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計,建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域,展演紙材的萬千姿態。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
2022年於北美館揭幕的《崎》特展。(圖片來源:臺北市立美術館)
巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
2022年於北美館揭幕的《崎》特展。(圖片來源:臺北市立美術館)

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖,藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神,讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏,更被「生活化」,得以再次被看見、轉化甚至使用,這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見,蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術,實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

「蕉麻紙紗」3大潛力點!兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」,自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易,常被用來製造船帆、繩索與漁網等;如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中,默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示,蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下,被應用於「紙紗」領域,是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌韌性佳,適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物,憑藉自身韌性,經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗,這項技術讓紙不再是平面的書寫載體,而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品,顛覆了人們對紙材的想像。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌機能性高,滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性:它所織成的布料,質地柔軟卻強韌,經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能,符合當代生活對舒適和機能的需求。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是,蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求:蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長,且蕉麻纖維使用後可生物分解,它所製成的織品得以在生命週期結束後,於50天至6個月內達到96%的分解率,最終完全融入土壤,化為有機肥料。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘

巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發,並將其應用於產品當中,如Balenciaga(巴黎世家)利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面;以極簡風格著稱的時裝品牌COS,使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意;義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發,則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套,呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

此外,展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾,包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等,邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧,並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享:「環保永續不只是回收,應從製造端就開始思考材料,蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展,也能實際運用於生活之中。」她深信,唯有循著自然的原生規律,與其節奏同頻,人類才能找到與自然共存之道。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

《歸根-樹火參拾,回自根源》

展期|2025.10.182026.05.09

開放時間|09:3016:30 (週日、一休館)

地點|樹火紀念紙博物館(台北市中山區長安東路二段68號)

延伸閱讀

RECOMMEND

值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者

說到「芬蘭設計」,腦海中會浮現什麼樣貌?是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築,或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界?兩位大師在20世紀大放異采,奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢?

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila1987年創立的WOODNOTES,是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗,經過高密度重磅編織,及特殊表面處理,能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性,大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎,所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸,並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外,紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項,從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

延伸閱讀

RECOMMEND

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級

台灣高鐵通車20年之際,將迎新世代車隊上路!第二代列車「N700ST」以日本新幹線車型為基礎,融入高鐵品牌形象、台灣市場需求進行在地化調整:外觀延續第一代高鐵列車「700T」特色,輪廓更顯修長纖細;內部座椅、行李放置區與無障礙空間也同步有感升級。N700ST預計於今年8月抵台,2027下半年正式投入營運;在那之前,先隨本文一窺新列車設計亮點。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

參考日本新幹線新車型打造

2023年,台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫,新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統,並依據高鐵的服務需求、品牌形象,進行外部塗裝、內部配置和功能設計,因此新列車以「N700ST」為名,其中的T代表台灣,也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

N700ST外觀設計亮點:延續高鐵經典黑、橘配色,線條更修長

N700ST列車外觀大致上承襲第一代列車700T的特色,讓高鐵前後世代車隊形象保持一致,僅在細節處稍作調整。外型方面,新車車頭較為扁長,視覺上更修長纖細;配色上,以白色車身點綴高鐵經典的橘、黑配色線條,線條自車頭2側延伸到車身,比例、曲率、斜率都經過縝密計算,以確保與車體曲度達到完美平衡。當高鐵以時速300公里高速行駛,線條更顯流動感和速度感,彷彿無限延伸。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統,到站除現有的廣播提醒外,將新設燈光提示;行李暫放區改為雙層,便於攜帶大型行李的旅人使用;座椅則會增添充電設備,並提升降噪、減震性能,提供更舒適的旅運品質。此外,輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席,並設置輪椅固定裝置,讓需要無障礙設施的旅客,同樣享有安全的乘車體驗。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)
台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質,N700ST分為3個單元、共12節的車廂中,包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元(5至8車),特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責,藉其130年豐富製車經驗,讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分,得以順利且完善地完成。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台,進行靜態及動態測試,2027下半年正式投入營運;12組N700ST列車上線後,預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行,包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建,以及人員訓練、營運服務調整等,從硬體面到軟體面,全方面做好迎接N700ST的準備。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:台灣高鐵)

全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台,高鐵首度與全聯福利中心跨界合作,於7月24日至9月3日期間,推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊,在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素,讓旅客享受美味的同時,也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級
(圖片來源:全聯福利中心)

此次聯名便當共有3款口味:「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」,大量選用台灣在地食材入菜,搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇,品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等,適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服,以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。

延伸閱讀

RECOMMEND