坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館，數十年來致力於「紙材」的推廣和研究，透過展覽和工作坊等形式，展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根－樹火參拾，回自根源》特展，以古老的天然纖維「蕉麻」為核心，展示台灣如何透過先進技術，成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能，且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料，其兼具機能和永續思維的特質，受國際時尚品牌Balenciaga（巴黎世家）、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品，揭示循環經濟的新可能。

從紙博物館到實驗室，樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作，由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一，不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢，提供客製化製紙服務，更藉豐厚的紙張實驗室資源，推動各種跨界實驗空間策展，近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》，展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計，建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，展演紙材的萬千姿態。

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖，藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神，讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏，更被「生活化」，得以再次被看見、轉化甚至使用，這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見，蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術，實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

「蕉麻紙紗」3大潛力點！兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」，自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易，常被用來製造船帆、繩索與漁網等；如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中，默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示，蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下，被應用於「紙紗」領域，是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

▌韌性佳，適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物，憑藉自身韌性，經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗，這項技術讓紙不再是平面的書寫載體，而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品，顛覆了人們對紙材的想像。

▌機能性高，滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性：它所織成的布料，質地柔軟卻強韌，經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能，符合當代生活對舒適和機能的需求。

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是，蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求：蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長，且蕉麻纖維使用後可生物分解，它所製成的織品得以在生命週期結束後，於50天至6個月內達到96%的分解率，最終完全融入土壤，化為有機肥料。

巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發，並將其應用於產品當中，如Balenciaga（巴黎世家）利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面；以極簡風格著稱的時裝品牌COS，使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意；義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發，則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套，呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

此外，展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾，包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等，邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧，並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享：「環保永續不只是回收，應從製造端就開始思考材料，蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展，也能實際運用於生活之中。」她深信，唯有循著自然的原生規律，與其節奏同頻，人類才能找到與自然共存之道。

《歸根－樹火參拾，回自根源》

展期｜2025.10.18－2026.05.09

開放時間｜09:30－16:30 （週日、一休館）

地點｜樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）

2026台灣燈會訂於3月3日至15日在嘉義縣登場，最新揭曉的主燈《光沐—世界的阿里山》串聯山海意象，從島嶼五脊之一的阿里山向世界發出光芒，勾勒台灣回望過去、立足當下、照亮未來的美好願景。本文藉模型演示，解析3分鐘聲光劇場、21公尺雙層高塔設計精髓。

第37屆台灣燈會第三度選址嘉義舉行，共規劃設置1座主燈、2座副燈及23個主題燈區。其中，高達21公尺的塔型主燈由3位藝術家攜手透過光影、聲音與影像的時間性編排，轉寫台灣島的自然與人文脈絡為聲光敘事。燈會期間亦將有展演、市集和跨域活動相繼開辦，多面向展現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。

▼ 2026台灣燈會在嘉義，先前由Bito設計的主視覺打頭陣亮相

主燈展演「縮時島嶼史」

不同於過往多自當年度生肖構思主燈造型，此次燈會汲取嘉義勝地阿里山上的象徵性元素，構築聲光劇場《光沐—世界的阿里山》，搭配「縮時島嶼史」般的展演內容，讓空間中推進的光束帶領觀者，經海洋、森林，走向天際。作品題名「光沐」源於太陽、水霧、神木3大意象，副標「世界的阿里山」不僅蘊含「阿里山被世界看見」之意，同時隱喻台灣是世界縮影：島嶼雖小，卻同時承載地質、生態、文化和科技的多重能量，而阿里山神木正靜靜見證這段至今尚在疊加的歷程。

為節慶附加沉浸式感知體驗

發想期間，創作團隊巡訪阿里山觀察地景轉換、光線變化及氣候節奏，進而活化自然背景為有聲角色、融會平地至高山的感知經驗於作品結構，並抱以實驗視角，在節慶氛圍與當代藝術間尋找平衡，重新定義文化載體。實際展演時，《光沐—世界的阿里山》地面層將以24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展，使塔體猶如正在「呼吸」的場域核心，藉由變幻色彩與觀者共振。現預定2026年3月3日元宵節當日晚間7時正式啟動，聲光劇場每30分鐘展演一次，持續至15日晚間10時止。

影像｜3分鐘聲光劇場

由藝術家姚仲涵、底醞敘事陳威志（Rex Takeshi）共同打造，聚焦「時間的跨距」題旨，捕捉台灣島從地殼推擠、生命演化到文明發展的光影軌跡，凝縮數百萬年尺度，再現得以被身體感知的時間場景。

▼ 模型演示

載體｜21公尺雙層高塔

由實踐大學盧彥臣操刀，巧妙運用結構、材料與能源，形塑一座結合建築姿態、環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置，更將其定位為姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列（註）的首個「可居住」載體。作品計畫整併實踐大學實驗基地VISION BASE的設計與製造能量，通過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性及精準呈現上的實務挑戰，以概念、設計到展演一貫到底的方法論進行實踐。

註：《光電獸》為姚仲涵自2017年起發展的聲光藝術系列，過去多依附於不同城市場域，憑抽象的光和聲音回應空間。在2026台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》中，其「生命」首度被安置於具建築感與空間層次的立體載體，形成可被閱讀和感知的光電結構體。

高塔外觀延伸阿里山神木靈感，上方圓圈旋轉時狀似連綿山巒後冉冉升起的太陽、在動靜之間保持流動姿態，底部的環形螢幕則彷彿拉近海洋至森林的垂直景觀至觀者眼前。塔體採雙層系統，外層覆蓋循環木材重新組構且保留使用痕跡的表皮，再與光霧效果交織，把原材料富有的記憶納入作品敘事的一部分。所有構件可拆解回收，兼顧美學與永續思維。

同場加映：「喔熊馬抵嘉」小提燈

歷屆深受大小朋友及國際旅客喜愛的台灣燈會小提燈，今年造型方面突破純生肖慣例，帶來台灣觀光代言人「喔熊」騎在木馬（2026年生肖）上別具玩趣的特殊款式；並呼應主題和主辦城市，以台語諧音命名「喔熊馬抵嘉」，寓意元宵期間好玩好看盡在嘉義燈會。製作方面仍遵循環保理念，除當場作小提燈使用外，木馬底部可置放文具、糖果及飾物，在活動過後為居家或辦公空間增添馬年活力。

2026台灣燈會「光躍台灣‧點亮嘉義」，邀各地民眾共赴一趟嘉義之旅，白天遊覽景點、品嚐特色美食，夜晚漫步街區、遍賞燈藝作品，歡度元宵佳節。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》