巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」有何魅力？樹火博物館《歸根》特展揭秘這款永續材質的3大潛力

坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館，數十年來致力於「紙材」的推廣和研究，透過展覽和工作坊等形式，展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根－樹火參拾，回自根源》特展，以古老的天然纖維「蕉麻」為核心，展示台灣如何透過先進技術，成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能，且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料，其兼具機能和永續思維的特質，受國際時尚品牌Balenciaga（巴黎世家）、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品，揭示循環經濟的新可能。

從紙博物館到實驗室，樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作，由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一，不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢，提供客製化製紙服務，更藉豐厚的紙張實驗室資源，推動各種跨界實驗空間策展，近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》，展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計，建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域，展演紙材的萬千姿態。

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖，藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神，讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏，更被「生活化」，得以再次被看見、轉化甚至使用，這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見，蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術，實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

「蕉麻紙紗」3大潛力點！兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」，自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易，常被用來製造船帆、繩索與漁網等；如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中，默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示，蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下，被應用於「紙紗」領域，是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

▌韌性佳，適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物，憑藉自身韌性，經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗，這項技術讓紙不再是平面的書寫載體，而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品，顛覆了人們對紙材的想像。

▌機能性高，滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性：它所織成的布料，質地柔軟卻強韌，經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能，符合當代生活對舒適和機能的需求。

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是，蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求：蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長，且蕉麻纖維使用後可生物分解，它所製成的織品得以在生命週期結束後，於50天至6個月內達到96%的分解率，最終完全融入土壤，化為有機肥料。

巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發，並將其應用於產品當中，如Balenciaga（巴黎世家）利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面；以極簡風格著稱的時裝品牌COS，使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意；義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發，則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套，呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

此外，展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾，包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等，邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧，並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享：「環保永續不只是回收，應從製造端就開始思考材料，蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展，也能實際運用於生活之中。」她深信，唯有循著自然的原生規律，與其節奏同頻，人類才能找到與自然共存之道。

《歸根－樹火參拾，回自根源》

展期｜2025.10.18－2026.05.09

開放時間｜09:30－16:30 （週日、一休館）

地點｜樹火紀念紙博物館（台北市中山區長安東路二段68號）

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。