從「模擬對話」到「真實對話」：從《人類如何學習語言？》看嬰兒語言與情感連結的起點

在嬰兒還不會說話的階段，照顧者與嬰兒之間的互動看似單純，卻蘊含著語言與情感發展的關鍵。這些「對話」不僅僅是可愛的逗弄，而是一場節奏、聲音與情感的交織，是人類溝通能力的最初萌芽。從模擬對話到實際的互動，成人與嬰兒共同創造出一種獨特的交流節奏，也為語言與關係的建立奠定了基礎。

嬰兒的回應與參與

身為讀者的你一定也曾注意到，在人類的文化中，嬰兒的照顧者在嬰兒還很小的時候，經常模擬與嬰兒對話的樣子，用充滿愛意和愉悅的語調，和配合嬰兒簡化的語言，但最重要的是，照顧者會替嬰兒做出回答，這是種模擬對話。慢慢地，到了嬰兒三個月大左右，嬰兒會漸漸具備做出回應的能力，他會用他的方式回應成人，比如發出聲音、踢腿或微笑等，這並不影響成人繼續模擬對話，但成人會開始等嬰兒回應，等待他們用力所能及的方式來回應。

年幼的嬰兒還無法理解語言的溝通目的，甚至也遠遠不能理解語言的本質，也就是「詞語是用來表達意義的」。在這個年紀，嬰兒非常樂於參與模擬對話，甚至是簡單的真實對話，因為不論真假，兩種對話形式都是充滿情感氛圍的語言，能產生正面的情緒與幸福感。

例如，差不多到了三個月大時，嬰兒開始能夠用踢腿回應對話，這些肢體動作就不再是隨機又無意義的了。研究指出，從這個月齡起，嬰兒開心的踢腿與笑容會在面對不同刺激時有所變化，也就是說，有溝通目的的踢腿與純粹隨意的踢腿並不一樣。此外，這個月齡的嬰兒也開始學會等別人說完再說話。在與照顧者的對話中，媽媽停止說話時，他們會發出咕嚕咕嚕的聲音，而媽媽開始說話時，他們會安靜下來。這樣能讓他們聽得更清楚，也能確保媽媽能聽到自己的聲音。多人同時講話這種事是大人才會做的事，三個月大以上的嬰兒是不會的。

嬰兒與成人的神經同步

這些初期對話，無論是模擬對話還是真實對話，都是一對一的雙向注意力，僅限於單一說話者與聽者之間，並以面對面的互動方式進行。在這些對話中，嬰兒大腦與成人大腦會有多塊大腦皮質區域進行同步活動。當成人和嬰兒分開，並開始與其他人互動時，彼此之間的同步就會消失。在進行對話互動時，嬰兒與母親的大腦活動之間有配合的時間順序。

此外，以一個半月大的嬰兒為例，對話的發言順序是以慢板的速度進行的，大約每分鐘七十拍。到了三、四個月大時，與嬰兒之間的語音遊戲節奏會加快到行板（約每分鐘九十拍），甚至是中板（約每分鐘一百二十拍）。現今之所以能夠記錄到這種同步現象，都要歸功於一種名為「雙人神經科學（2PN, Two-Person Neuroscience）」15的幫助。研究人員不再只是分析母親或嬰兒的大腦活動，而是同時觀察兩者的活動。他們記錄雙方在同一時間內神經活動同時發生的狀況，並分析在這種情況下所發生的神經耦合。

關鍵在於，年幼的嬰兒與母親會共享對時間流逝的感受，構築一套在本質上具有音樂性且彼此一致的溝通系統。他們創造出一種情感連結的體驗，在這種體驗中，雙方注意彼此，同時發出具有溝通作用的聲音與動作。這種跟年幼嬰兒之間才有的獨特適應性現象，無法單靠轉錄對話來闡釋。如果要能夠闡釋，可能需要像樂譜或複雜語音符號才能做到，但最終看起來只會令人難以理解，無法一目瞭然。

成人的引導：從注意力到語言文化的學習

如果真的能聽到一位母親與一個月大的嬰兒之間對話的內容，聽到的內容應該是：「我們在一起」、「我們在對話」或是「我們正在享受彼此的陪伴」。在非常早期的對話中，是成人抓住嬰兒的注意力，並將注意力帶往成人想要的地方，在那裡只存在「你與我」。成人才是提出共享溝通方式的人，是成人引導注意力、發起互動並決定該關注什麼。

成人提出談話的內容還有要培養的共同溝通目的。在這些情況中，這些小嬰兒會跟從成人的溝通提議，同時學習語言。雖然他們還沒學會長篇大論，卻能辨認成人說出的單字，理解其意義以及成人說出單字時所用的語音。例如，嬰兒從五個月大起就能認出自己的名字。接著，他們開始模仿發音，並逐漸接近所聽語言的語音。在由成人主導的溝通情境中，嬰兒學會了語言的韻律——即語言中的旋律與節奏組織結構，還有母音發音、明顯的子音聲音，以及常用單字的聲音規律等。在學習這些東西的同時，他們也在建立自己與他人的情感連結，成功踏入這個語言的文化圈。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。