一卷人生跑馬燈，英國藝術家Benji Reid舞作《即席寫真》短評：用影像敘寫自我掙扎之詩，讓激情在形體間無聲漫流

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇攤開解析5檔節目之一的英國藝術家Benji Reid跨域作品《即席寫真》內涵。

慢慢拍一卷人生跑馬燈

若要辦場題名「一生」的攝影展，哪些瞬間足以被掛上展牆？編舞攝影師Benji Reid扛著相機從英國遠道而來，如邀請觀眾和他一起「布展」似地——邊拍，邊上牆，還邊叨念著碎片式的回憶，以及自身在這些碎片中的掙扎與修復。臺北表演藝術中心藍盒子作為空的空間，先有《即席寫真》演出硬體架構進駐，再經Benji Reid掌鏡的那雙手，用逐幀敘寫的真情在90分鐘內將其填滿。

我們都將走過新生、壯盛與垂危

「攝影不是要去呈現它看起來像什麼，而是它經歷過什麼。」結合攝影、舞蹈及戲劇，《即席寫真》（Find Your Eyes）以交錯堆疊的現場投影和預錄口白鋪陳多段故事章節。Benji親自掌鏡捕捉3名舞者從最初近乎定格的肖像，漸發展成時而和自己對話、時而與他者產生關係的流動形體，勾連出一條起承轉合的「虛線」，提示生命的壯盛到垂危，並由或迷幻或清新的氣味加成嗅覺沉浸感，潛入人們的無意識層調動深刻情感投射。

快門的重量，影像飽含的故事重量

誘發感官的舞台美學、精準到位的技術執行，可謂本作兩大看點：影像全面數位化的時代，事後得以「萬中挑一」的風氣使按下快門的瞬間不再被珍重，然《即席寫真》演出中無數次喀嚓聲響後到銀幕顯影前的時間差，劃開供觀者自由想像的空白；眾人和藝術家相同或相異的視點，數秒內即能確認或校正的過程極富趣味，舉凡與白色粉末共舞的橋段本帶有頹靡氛圍，一夕之間卻迸發彷如被攝者展翅般的意象，衝起向死而生的力量。

後記：面對私密揭露，觀眾位置將發生變化？

原為知名樂團首席舞者的Benji，經歷人生低潮後轉藉攝影為療癒工具，通過鏡頭在黑暗中尋光，彰顯其藝術觀和生命哲學。故可理解弱化的表演性意味著真誠揭露，但也無可避免地讓這段90分鐘持續往復於「未完成↔完成↔未完成」的創作，比起舞作或劇作（當然實務上它還是較被歸類為舞作），更像從私密工作室挪移到公共場域的動態攝影展，挑戰「劇場」構成要件。相對地，承Benji所言，「觀眾不再只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視」，強化的實驗性引人期待它臻於完整，明確擊打觀眾心門，（縱使這可能是封箱演出）。

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後，2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣！北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出，無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」，總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作，吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版，預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演，可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前，我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚，踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館，共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院（12場）及臺中國家歌劇院（10場）舞台，並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

>> 延伸閱讀：《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台！高還原度重現經典場景，再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作，《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月，由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術，與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談，劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊，遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

2026年，製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後，5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成，所見證的絕不只是硬體規格的全面升級，甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容，且領進排練場近距離發掘本作魅力，同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

《魔女宅急便》台灣首演必知#01：伴奏規格突破音樂劇常態

► 屏棄數位音源使用慣例，日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述，有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源（MIDI），此次日台團隊攜手打造的全新製作版，繼東京團隊結束部分錄音後，更進一步匯聚台灣業界交響音樂家，在白金錄音室完成木管、銅管、弦樂與打擊樂等完整編制錄製，再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆，「過往音樂劇大多採用數位伴奏，或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格，並集結專業音樂家重新實地錄音，在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調，確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感，能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02：創作過程融注日本職人精神

► 魔女世界降臨台灣，從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底，囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員，和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔，因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注；飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment，兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星，以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排，妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面。

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起，將新的凝聚力注入排練，演員們固然感到無比驚豔；可相對地，一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感，亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神，待於舞台上驚豔觀眾。與此同時，劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台，確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典，從音樂到舞台、東京到台北，《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心，欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日，主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身，供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界，打卡兌換限量好禮。

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日，這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」，抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」，都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心，並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們：每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

• 時間：2026年7月10日至19日；13日及17日休演，各場次開演時間詳洽售票單位
• 地點：國家戲劇院（台北市中正區中山南路21-1號）

【中部場次】

• 時間：2026年7月24日至8月2日；27日、28日及29日休演，各場次開演時間詳洽售票單位
• 地點：臺中國家歌劇院（台中市西屯區惠來路二段101號）

＊演出總時長130分鐘，含中場休息20分鐘；全程以日文發音，並附有中文字幕。

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