文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

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臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於1月31日至5月3日推出2026年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體閃爍的存在狀態。策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。本展嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。

從團體行動出發的集體實踐

展覽由「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕，入口可見自天花板懸空垂下的雙腳，其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几，作品延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現國家氧對於偶遇與新遊戲可能性的美學期待。廖建忠《場景—無法繼續的理由》呈現佈展過程中鑽孔誤破水管、使展品上牆被迫中斷的突發狀況；《帝國三七式油壓破碎錘》以塗裝精美與裝飾浮誇的油壓破碎錘，隱喻被體制化、標準化的權力運作歷史。國家氧的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，回溯團體早期對現地、行動與共識的實驗過程，呈現集體決策與個人選擇之間的張力。走路草農／藝團長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間關係，《在客廳裡成為靜物的時候》以團隊創作風格將展間打造成共享與交流的空間。

以空間為創作實踐的團體經營

郭柏彥x李珮瑜展出的裝置及影像作品，出自「萬事屋」將空間經營視為創作實踐的背景，透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被形塑。劉秋兒《豆皮與圖抗系》奠基於其經營高雄實驗性展演空間「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗，藉由象徵文化混種的招牌圖像，以及長時間以塗抹為概念的繪畫性創作，潛藏對政治權力的提問。

集體經驗轉化為敘事與記憶

陳以軒《委託製作（單頻道版）》邀集多位同時身兼創作者與接案者的參與者，透過角色置換，重新檢視影像工作者與外部連結的不同關係形式。讓豬仔飛的作品《老朋友》，以虛構成員的方式拼接團體成員的記憶與情誼，折射畢業後各自分散於不同路徑時，仍試圖維繫集體的狀態。「你哥影視社」的成員蘇育賢《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》將瑣碎記憶轉化為如夢般的場景，讓平凡的日常展開想像的空間。「萬德男孩」的江忠倫《溫柔鄉：兄弟》取材自家庭生活的記憶，重新演繹與弟弟將雙層木床假想為冒險船舶的共同回憶。

當團體經驗內化為個人創作語言

謝牧岐展出的9幅作品，探討繪畫在當代臺灣文化中的角色與呈現方式，其中《簽名球》與《凹陷的簽名球》分別邀請出席「未來社」群展的來賓及本展參展藝術家於畫作上簽名，帶出個人與團體、在場與參與之間的關係。崔廣宇《幸福盲區》靈感源自與大學團體「後八 」的共同生活經驗，一群朋友邊看片吃零食邊討論創作，帶錯裝備仍能成就作品，這樣隨興鬆散的團體經驗，塑造自身變成現在的模樣。林純用《抹香鯨骨架》來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化與美學的關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境造成的影響。涂維政《遺跡化石—巨人斯金納1號》延續「悍圖社」生猛強烈的視覺符號表現力，身長五公尺的巨人骨骼上嵌入神秘機械裝置，取材寓言故事及臺灣民間傳說，以擬造考古的形式拼貼歷史、科幻與當代現象。

另外，展覽期間也將舉辦藝術家面對面講座、工作坊、音樂展演與多場導覽活動，邀請觀眾以多元的方式一窺團體生活如何形塑藝術家個人的創作方法與世界觀。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

從集體行動到各自前行「凹陷：我們的團體生活」
展覽時間：2026/01/31 (六)-05/03(日)          
展覽地點：台北當代藝術館  

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}