國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

國美館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展!匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件,走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示,此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展,深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品,梳理4大主題,創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等,並首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

國美館指出,此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品,其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉,為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

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臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示,廖繼春是跨越日治時期到戰後,在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽,並累計入選臺展、府展達16回,且3度擔任臺展西洋畫部審查員(1932年至1934年)。在日治時期,臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查,實屬難得,足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)

此外,廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中,他持續投入藝術教育,鼓勵學生組織五月畫會,推動戰後藝術發展,並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者,更是影響深遠的美術教育家,桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈淡水風景〉(私人收藏)
〈淡水風景〉(私人收藏)

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到,「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒,其生命中亦有3大精神糧食,分別為家庭、美術教育與推展,以及創作。」阿公為人內斂寡言,卻能以豐富的色彩與活潑的線條,將所感受的人事物轉化為畫面,取代言語表達。他不以個人成就為念,而是全心投入於創作,專注將眼中所見、心中所感,忠實映照於畫布之上。此外,他常從不同觀點、角度與層次進行創作,其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)
〈花園〉(私人收藏)
〈花園〉(私人收藏)

匯集100餘件作品

國美館說明,廖繼春近年來未曾大規模公開展出,本展自各方匯集100餘件精采佳作,並結合珍貴文獻與生活物件,透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越:返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡,以近年最為全面的研究型展覽樣貌,邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章,重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)
「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區(圖片提供:國美館)

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題,象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融,形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言,既如虹霓般絢麗流轉,又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸,不僅展現藝術家敏銳的視覺感受,也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神,尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代,廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念,支持學生成立「五月畫會」,為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)
「統合超越:返璞歸真無界自如」展區(圖片提供:國美館)

小行星命名致敬藝術大師

另外,本次展覽活動也與國立中央大學合作,將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結,「廖繼春(Liaochichun)」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現,直徑約1.3公里,運行於火星與木星之間的小行星帶,繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬,亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
〈阿里山雲海〉(國立臺灣美術館典藏)
瓶花(私人收藏)
瓶花(私人收藏)

虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界
時間:2026.02.07~05.10,週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00(每週一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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