國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

by La Vie 2026-02-12

國美館 台中展覽 2026展覽
國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈淡水風景〉（私人收藏）
〈淡水風景〉（私人收藏）

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
〈花園〉（私人收藏）
〈花園〉（私人收藏）

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
瓶花（私人收藏）
瓶花（私人收藏）

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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屏東縣立美術館開幕！首檔展覽《當繁花盛開》集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春等16位日本藝術家之作

by La Vie 2026-03-28

屏東展覽 2026展覽 屏東縣立美術館
屏東縣立美術館正式開幕！開館首檔展覽《當繁花盛開》，集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花等16位日本藝術家之作

屏東縣立美術館（屏美館）於3月28日正式啟用，首檔大型國際展覽《當繁花盛開》，集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽及中村萌等16位日本重量級藝術家，橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑與裝置藝術，共58組（件）作品。

屏菸舊倉庫變身藝術殿堂

屏東縣立美術館坐落於屏菸1936文化基地，以原菸葉廠14號倉庫改造而成，佔地面積1600坪，由石昭永建築師事務所石昭永建築師操刀，結合工業遺產保存、當代建築設計與美術館專業機能，為老建築注入新思維，成為兼具歷史記憶與現代美學的藝術殿堂。

屏東縣立美術館於3月28日正式啟用。（圖片來源：屏東縣政府）
屏東縣立美術館於3月28日正式啟用。（圖片來源：屏東縣政府）
保留舊建物，入口退縮，創造開闊視覺感。（圖片來源：屏東縣政府）
保留舊建物，入口退縮，創造開闊視覺感。（圖片來源：屏東縣政府）

引入天光重塑空間氛圍

石昭永提到，屏美館場址原為二層樓的倉庫，設計手法上保留原建築耐重結構與高挑空間特色，為打破倉庫原有的封閉感，建築引入自然天光，營造最佳的照明。天光透過側向反射屋頂進入室內，形成柔和而間接的光影層次，讓光成為塑造氛圍的重要媒介。建築外牆原有規律排列的高窗與低窗，則巧妙以彩色管線與玻璃窗豐富視覺層次。

建築引入自然天光，營造最佳的照明。（圖片來源：屏東縣政府）
建築引入自然天光，營造最佳的照明。（圖片來源：屏東縣政府）
繽紛管線豐富視覺層次，為舊倉庫賦予嶄新立面意象。（圖片來源：屏東縣政府）
繽紛管線豐富視覺層次，為舊倉庫賦予嶄新立面意象。（圖片來源：屏東縣政府）

美術館以中央連通廊道為動線主軸，串聯多功能空間、展廳、開放階梯區與公共設施，形成清晰而流暢的參觀路徑。中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。

中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。（圖片來源：屏東縣政府）
中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。（圖片來源：屏東縣政府）
中央廊道局部挑空，打造通透流暢的參觀動線。（圖片來源：屏東縣政府）
中央廊道局部挑空，打造通透流暢的參觀動線。（圖片來源：屏東縣政府）

開館首檔大型國際展覽

而屏美館開幕首展《當繁華盛開》，由蔚龍藝術王玉齡擔任策展人，展覽主軸以「日本近百年當代藝術發展」為題，呼應這座建於日治時期的菸葉廠房近百年的歷史脈絡。為了讓展覽更具代表性，王玉齡也邀請日本資深策展人秋元雄史擔任展覽顧問，他曾任金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學美術館館長，在策展與地方創生方面經驗豐富。

屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
（圖片提供：蔚龍藝術）
（圖片提供：蔚龍藝術）

策展理念從菸廠轉化為美術館空間，本身即是重生，而日本戰後以來的藝術發展，亦是從戰火灰燼中，日本藝術家們每一世代的重生。他們重新找到屬於日本傳統與自我藝術之間，最具原創性的表達形式，如同廢墟中破土而出的花朵，《當繁花盛開》的策展構想也在此悄然成形。

屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）

集結16位日本重量級藝術家

本展集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽、中村萌、井上有一、白髮一雄、高野綾、六角彩子、天野喜孝、空山基、名和晃平、江上越共16位日本重量級藝術家齊聚，橫跨書藝、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等多元媒材，總計58組（件）作品珍貴展品，總價值高達新台幣8億元，在這座百年歷史的建築內，相遇橫越百年的藝術軌跡，創下日本作品首次以如此規模同台展出的紀錄。

屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）
屏美館開幕首展《當繁華盛開》展場一隅（圖片提供：蔚龍藝術）

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition
日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）
地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

資料來源｜屏東縣政府、蔚龍藝術；文字整理｜Adela Cheng

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回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

by La Vie 2026-03-25

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回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

臺灣近代西洋畫的代表性人物

陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展覽一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
陳植棋〈淡水風景（三）〉，1925-1930，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈淡水風景（三）〉，1925-1930，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈公園入口〉，1928，60 x 50 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈公園入口〉，1928，60 x 50 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

積極參與文化與社會運動

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931​​年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

陳植棋〈基隆火車站〉，1928，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈基隆火車站〉，1928，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
吉村芳松，〈庭〉，1954，95 × 129 cm，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：國美館）
吉村芳松，〈庭〉，1954，95 × 129 cm，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：國美館）

回顧短暫而燦爛的創作歷程

「植棋的歌—短而亮的生命力」展透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）

特別展出陳植棋〈自畫像〉珍貴作品

此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1930，60×45.5 cm ，油彩、畫布。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1930，60×45.5 cm ，油彩、畫布。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）

體現短而亮的生命力

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，本次展覽匯集各界協力完成，特別感謝策展團隊、學者專家、家屬及逾20個借展單位共同促成，展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。陳貺怡指出，陳植棋一生雖短，卻展現強烈創作能量與社會關懷，體現「短而亮的生命力」，期盼藉此展喚起大眾對臺灣美術史的關注與記憶。

陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

策展人林振莖指出，本次展覽感謝各界支持，尤其是展覽團隊與各界資源共同完成。面對百年前藝術家陳植棋的研究，團隊以如同辦案般的精神梳理史料，逐步拼湊其創作與時代脈絡。除整合文獻與影像資料外，亦透過聲音檔案尋回其生前傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發掘包含第3幅自畫像等重要線索。林振莖說，本展可說是「在對的時機辦了對的展覽」。

陳植棋，〈夫人像〉，1927，64.5 x 91 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈夫人像〉，1927，64.5 x 91 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

植棋的歌—短而亮的生命力
時間：2026.3.21～6.21，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

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