2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導：走進全球消費品設計的風向現場！

自 1949 年以來，由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente)，便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦，如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente，捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點！

趁著每個春季到來之前，全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們，有一大重要行程：齊聚法蘭克福展覽中心，探索跨足奢侈到平價的當季產品，建立人脈並進行採購下單，規劃定調新一年的銷售風景。

2026 Ambiente 於 2 月 6～10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年，Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld） 聯合展出，今年與會人數維持往年的熱絡，5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente，台灣亦有共約 141 家品牌參與（加上另 2 檔展會則共約 170 家），多為代工生產（OEM&ODM）品牌，也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利，成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展，展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間，涵蓋 Living（居家）、Giving（禮品）、Dining（餐廚）、Global Sourcing（全球採購）4 大展區，以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道，當下及未來 2～3 年中，生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上，歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano，更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳，針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字：BRAVE（大膽）、LIGHT（輕盈）、SOLID（穩健）。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中，可見從800份品牌投件裡，精選出的 30 家產品陳列，讓趨勢化身具象的視覺體驗。

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪，可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞，如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio，該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事，且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區，氛圍瞬間輕盈，展品似皎潔月光，材質飄逸剔透，色調多銀質與光澤感，如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器，營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求，選材較為冷硬，以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感，丹麥 F&H Group 的器皿便是代表，外型沉穩厚實，拿在手中卻意外輕巧，精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後， 在溝通階段，展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商，以便他們納入作為挑選展售產品時的依據，讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性，也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

來到 Living 展區，一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間，是本屆另一大策展專區，由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條，及木材、大理石等天然材質，為空間注入溫度與雅致，其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球，包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計，她分享對接獲的任務概念「款待」（Hospitality）的理解：「對一家室內設計工作室而言， 款待的核心是一種體驗，我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中，打造一處寧靜的綠洲，讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場，可見該展區成功成為吸引大量人潮，停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事？

此外，Ambiente 不同以往的新氣象，當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區，氛圍與往年顯著不同，展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾，更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸：包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner，發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器；法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年，設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器，多年來她持續關注生物多樣性，本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」，在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

走逛 10 位當年度新銳展位，則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS，以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置，都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方，以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區，則首度以「現場烹飪秀」的形式，上演最鮮活的互動。如此透過實際料理，呈現產品設計與烹飪創意之間的連結，也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」，展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享，飯店零售業務持續下滑，目前仍然尚未扭轉，嘗試各種方式增加和 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）領域專業從業者的溝通，仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是，包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏（Faber castell），及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人（Zwilling），本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與，後者更捨棄部分展售空間，與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析，可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路，建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年，3 大展會之間的聚集效益達到新高：有 6～8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中，身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld，可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯，從大型園藝造景，到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾，匯集了所有人類對歡慶的嚮往，走逛一圈，也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」（Tropical Bounty），大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值：「對於家族式經營的園藝中心而言，這裡提供趨勢指引、靈感來源，以及對未來發展的清晰視角。」 

根據官方統計，2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度，訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗，其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家，包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕，數日內，年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰，2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布， 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦，有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌！

sheepcraft ｜楊子萱｜🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性，以及 Muscatese 蒸發系統的靈感，蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料，以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置，同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列，也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

VITRO｜Ryoji Takahashi｜日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」，燈光作品「露珠」（DEW）融合光、水與動態元 素，隨著循環水滴如線香花火般滴落，目光只需追隨滴答的光芒，便能獲得如冥想般的心境和體感，為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。（把房間光源完全調暗效果會更好！）

Minjung KIM｜比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師，以身為國際學生的居住經驗，創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋， 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝，讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件，建立起擁有者與物件之間的情感連結。

Amy Lewis｜🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身，令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 （Kumihimo）編織技法重新想像日式燈籠，在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中，可見 LED 光源似一縷發光的紗線，如被捕捉般流轉舞動。

BằNG ｜Thomas Vincent｜越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌，最新款燈具系列 Lớp，圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體：點亮時，球體倒影在壓克力層板上，彷彿正在移動，多重反射營造出動態感，加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合，為生活空間增添奇幻層次與能量。

Stapelstein®｜Stephan Schenk｜德國🇩🇪

最初，出身於教育世家的創辦人兼設計師，只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳，很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展，如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具，甚至成人的瑜伽及平衡練習，這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架！

_{文｜李尤　
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}