2025法蘭克福國際春季消費品展Ambiente 2月登場！搶先看5大亮點，解鎖設計趨勢和現代生活嚮往

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），將於2月7～11日在德國法蘭克福登場！La Vie搶先透過亮點展區、趨勢分析，盤整5大重點，帶看這場全球指標性的消費品盛會，一探當今的消費品設計趨勢有哪些？人類嚮往的現代生活空間又是什麼？

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。2024年展會創下規模新高，參展廠商數量較上屆增長10%，共有4,928家廠商、在超過36萬平方公尺的展館面積展示其最新產品。作為消費品產業的國際商業與交流平台，吸引了約14萬名、超過170個國家和地區的觀眾。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會，將於2月7～11日在德國法蘭克福開展。本屆首度攜手法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld），於2月7日聯合開幕。法蘭克福消費品展副總裁Philipp Ferger表示，3大展會的聯合舉辦，進一步鞏固了展會作為全球現代生活風尚、節慶裝飾與創意產品商貿樞紐的地位，「當前市場依然嚴峻，現在重要的是抓住機遇，打造耳目一新的各類產品，以最佳的姿態呈現產品賣點。」

而本屆有哪些不可錯過的展區，又揭示了什麼設計趨勢？La Vie率先盤整5大重點，作為觀展行前準備或洞察設計局勢的指南！

① The Lounge展區 ✕ 特邀設計師Fabian Freytag

2025 Ambiente進一步擴大酒店業務的領域，透過「The Lounge」特色展區提升設計專業性，作為連接酒店、訂製業務與室內設計的關鍵平台。值得注意的是，今年由德國設計師Fabian Freytag擔任特邀設計師，這位1984年出生於漢堡、現居柏林的設計師暨建築師，擅長將繪畫與人工智慧結合，創造獨樹一格的室內設計。本屆他將在「Galleria 1」帶來名為「The Lounge - Shades of Space」的特別展出，呈現未來酒店空間的靈感風格世界。

② 全新品牌專區Interior Looks

本屆Ambiente推出了全新品牌專區「Interior Looks」，首次匯集高端家具與裝飾品牌，涵蓋睡眠、餐飲、居家到工作等全方位生活場景，期望能為酒店與訂製業者提供一站式的解決方案。展區將座落3.1號館的「辦公設計」與「解決方案產品」區旁，參展品牌包括：Bielefelder Werkstätten、Christine Kroencke Interior Design、Fine Furniture、JAB Anstoetz Group、Raasch、Rodam、Scholtissek和Signet。

③ Ambiente趨勢25+：掌握3大趨勢關鍵字

作為焦點展區之一，「Ambiente趨勢25+」將在4.1號館登場，提供全球各大零售買家採購指南。趨勢展區由Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃，從全球時尚、藝術、室內設計和生活方式等趨勢中精鍊而成，並在研究中，汲取了新銳和知名設計師的不同創意。他們認為，新趨勢將圍繞著深入且細緻的設計、令人愉悅的創意靈感，以及打破陳規的產品開發思路，引導大眾以全新視角看待熟悉事物。

Ambiente趨勢25+提出了3大關鍵字：深邃（DEEP）、真實（REAL）、輕鬆（EASE）。「深邃」意指深入自然，且能為居家生活帶來平靜的設計。傳統工藝將重新活躍，水、火、土等元素也將成為靈感來源。木材、陶瓷、玻璃、金屬等材料，會以獨特的原色呈現。

「真實」則強調永續設計，設計簡潔易懂，卻兼具功能與創意。在媒材選擇上，生態與社會層面開始納入考量，包括回收鋁、木材、帶創新釉料的玻璃與陶瓷等。餅乾色、深瓶綠、木質米色、焦糖色、玻璃薄荷色等不張揚的色彩，也將能襯托其簡約風格。

「輕鬆」則讓面料與紗線的應用提升到新境界，並創造輕盈且愉悅的設計。刺繡、漂浮的線或拼布等實驗性技法，催生出新的工藝；或利用布料及紗線邊角料製作永續材料，以創新的3D編織技術，結合工藝與數位設計；玻璃、紙張或陶瓷等材料，也能在創意加工下彼此結合，產生新奇的表面與紋理，吸引人想觸碰與感受。

④ 現場活動與論壇有哪些？

展會將從首日的頒獎日（Awards Day）揭開序幕，接下來每天的主題活動包括：設計師日（Designer Day）探討AI與循環經濟、建築師日（Architects' Day）討論未來辦公、Conzoom Solutions論壇聚焦未來零售。本屆也為不同產業的從業人員打造「酒店業者日」（Hotelier’s Day）、「永續辦公日」等等。此外還有線上數位學院，每月兩次與全球行業分享前瞻議題，幫助產業人士緊跟市場脈動。

⑤ 豪華參展品牌陣容一次看

2025 Ambiente再次集結Eternum、Grestel、Pozzi Milano、Sola Switzerland、Stölzle Lausitz及Thun等餐廚品牌；酒店品牌有Bohemia Cristal、Güral、Lav、Libbey、Nadir、Pasabahce等；禮品則有Adel、A.T. Cross Company、Enesco、Factis等；家居領域包括Alessi、Kare Design、Kosta Boda、Lightmakers Light & Living和Silk-Ka、Broste Copenhagen等；辦公領域將有König + Neurath、Vario Büroeinrichtung、Hey Sign、Kühnle Waiko Büromöbel等品牌參展。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會
時間：02.07～11
地點：法蘭克福展覽中心
參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文｜張以潔
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」