2025法蘭克福國際春季消費品展Ambiente 2月登場！搶先看5大亮點，解鎖設計趨勢和現代生活嚮往

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），將於2月7～11日在德國法蘭克福登場！La Vie搶先透過亮點展區、趨勢分析，盤整5大重點，帶看這場全球指標性的消費品盛會，一探當今的消費品設計趨勢有哪些？人類嚮往的現代生活空間又是什麼？

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。2024年展會創下規模新高，參展廠商數量較上屆增長10%，共有4,928家廠商、在超過36萬平方公尺的展館面積展示其最新產品。作為消費品產業的國際商業與交流平台，吸引了約14萬名、超過170個國家和地區的觀眾。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會，將於2月7～11日在德國法蘭克福開展。本屆首度攜手法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld），於2月7日聯合開幕。法蘭克福消費品展副總裁Philipp Ferger表示，3大展會的聯合舉辦，進一步鞏固了展會作為全球現代生活風尚、節慶裝飾與創意產品商貿樞紐的地位，「當前市場依然嚴峻，現在重要的是抓住機遇，打造耳目一新的各類產品，以最佳的姿態呈現產品賣點。」

而本屆有哪些不可錯過的展區，又揭示了什麼設計趨勢？La Vie率先盤整5大重點，作為觀展行前準備或洞察設計局勢的指南！

① The Lounge展區 ✕ 特邀設計師Fabian Freytag

2025 Ambiente進一步擴大酒店業務的領域，透過「The Lounge」特色展區提升設計專業性，作為連接酒店、訂製業務與室內設計的關鍵平台。值得注意的是，今年由德國設計師Fabian Freytag擔任特邀設計師，這位1984年出生於漢堡、現居柏林的設計師暨建築師，擅長將繪畫與人工智慧結合，創造獨樹一格的室內設計。本屆他將在「Galleria 1」帶來名為「The Lounge - Shades of Space」的特別展出，呈現未來酒店空間的靈感風格世界。

② 全新品牌專區Interior Looks

本屆Ambiente推出了全新品牌專區「Interior Looks」，首次匯集高端家具與裝飾品牌，涵蓋睡眠、餐飲、居家到工作等全方位生活場景，期望能為酒店與訂製業者提供一站式的解決方案。展區將座落3.1號館的「辦公設計」與「解決方案產品」區旁，參展品牌包括：Bielefelder Werkstätten、Christine Kroencke Interior Design、Fine Furniture、JAB Anstoetz Group、Raasch、Rodam、Scholtissek和Signet。

③ Ambiente趨勢25+：掌握3大趨勢關鍵字

作為焦點展區之一，「Ambiente趨勢25+」將在4.1號館登場，提供全球各大零售買家採購指南。趨勢展區由Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃，從全球時尚、藝術、室內設計和生活方式等趨勢中精鍊而成，並在研究中，汲取了新銳和知名設計師的不同創意。他們認為，新趨勢將圍繞著深入且細緻的設計、令人愉悅的創意靈感，以及打破陳規的產品開發思路，引導大眾以全新視角看待熟悉事物。

Ambiente趨勢25+提出了3大關鍵字：深邃（DEEP）、真實（REAL）、輕鬆（EASE）。「深邃」意指深入自然，且能為居家生活帶來平靜的設計。傳統工藝將重新活躍，水、火、土等元素也將成為靈感來源。木材、陶瓷、玻璃、金屬等材料，會以獨特的原色呈現。

「真實」則強調永續設計，設計簡潔易懂，卻兼具功能與創意。在媒材選擇上，生態與社會層面開始納入考量，包括回收鋁、木材、帶創新釉料的玻璃與陶瓷等。餅乾色、深瓶綠、木質米色、焦糖色、玻璃薄荷色等不張揚的色彩，也將能襯托其簡約風格。

「輕鬆」則讓面料與紗線的應用提升到新境界，並創造輕盈且愉悅的設計。刺繡、漂浮的線或拼布等實驗性技法，催生出新的工藝；或利用布料及紗線邊角料製作永續材料，以創新的3D編織技術，結合工藝與數位設計；玻璃、紙張或陶瓷等材料，也能在創意加工下彼此結合，產生新奇的表面與紋理，吸引人想觸碰與感受。

④ 現場活動與論壇有哪些？

展會將從首日的頒獎日（Awards Day）揭開序幕，接下來每天的主題活動包括：設計師日（Designer Day）探討AI與循環經濟、建築師日（Architects' Day）討論未來辦公、Conzoom Solutions論壇聚焦未來零售。本屆也為不同產業的從業人員打造「酒店業者日」（Hotelier’s Day）、「永續辦公日」等等。此外還有線上數位學院，每月兩次與全球行業分享前瞻議題，幫助產業人士緊跟市場脈動。

⑤ 豪華參展品牌陣容一次看

2025 Ambiente再次集結Eternum、Grestel、Pozzi Milano、Sola Switzerland、Stölzle Lausitz及Thun等餐廚品牌；酒店品牌有Bohemia Cristal、Güral、Lav、Libbey、Nadir、Pasabahce等；禮品則有Adel、A.T. Cross Company、Enesco、Factis等；家居領域包括Alessi、Kare Design、Kosta Boda、Lightmakers Light & Living和Silk-Ka、Broste Copenhagen等；辦公領域將有König + Neurath、Vario Büroeinrichtung、Hey Sign、Kühnle Waiko Büromöbel等品牌參展。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會
時間：02.07～11
地點：法蘭克福展覽中心
參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文｜張以潔
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}

義大利麵做的筷子用完還能吃，野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……，2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角，邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計，它們不僅充滿創意，還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

平凡如筷子也能成為展覽主角？

東亞人的日常生活離不開筷子，它看似平凡無奇，只由2個簡單的長條構成，卻是我們用餐不可或缺的工具；偶爾手邊沒髮圈，還能當作髮簪使用；雙手各持一根隨音樂旋律擺動，它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物，隨數百年歷史演變、延伸出N種功能，在東亞各地發展出不同形態，乘載著多元的文化意義。

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃，從筷子的多重功能和文化意涵出發，邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師，根據各自對筷子的理解和使用經驗，疊加創意巧思，設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示，筷子的獨特之處在於，鮮少有東亞的器物，能同時深植於東亞文化和歷史，又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭，筷子經由這場展覽，成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計！

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發，別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子，看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件！

⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼，這雙像是螺旋麵的筷子，確實就是用義大利麵做成的，使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感，將東亞和歐洲飲食文化連結。

⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發，將筷子和類似彈簧板的結構結合，只要用手輕輕一捏，筷子就會自然闔上並回彈，藉此提升握持和操作的便利性，讓初學者也能輕鬆用筷。

⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展，團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造，中央採鏤空設計，將重量盡可能減至最輕，方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素，包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面，以及日本短而收尖的輪廓。

⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度？2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼？來自中國的韓篤一（Duyi Han）從筷子必須對齊擺好的執著心態出發，在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石，並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來，筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音，隨性人的惡夢。

⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi，重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷，他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規，轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異，讓筷子們看起來相似，實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態，他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子，想成對就成對，想用2支不一樣的也無妨。

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合，將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層，乍看是雙做工講究的筷子，然而拆開後，才發現原來這是雙免洗筷，而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品，We+引導人們反思材料的價值，及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子，來自中國的蔡列超（Mario Tsai）以「授人以魚，不如授人以漁」為概念起點，打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具，讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料，將其現地加工製成筷子並立即使用。

再現強強聯手的巔峰工藝！萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具，正以該系列首部曲之姿，向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光，被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點，以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利，在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍（Montblanc）、法拉利（Ferrari），維持跨界合作關係至今長達5年，並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利（Enzo Ferrari）特別版為始，2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款，發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制；2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃（Giallo Modena），重新詮釋恩佐法拉利特別版後，2026年雙方第4度聯手，沿襲同過去無異的匠心工藝，呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」，第一毫無懸念由賽車紅（Rosso Corsa，如P.2）占居

系列首部曲亮相，融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲，整體構想奠基法拉利個性化訂製（Tailor Made）服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「Scuderia、Classica、Inedita」：客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好，從而捏塑獨具型格的專屬座駕，全方位實現個性化訂製。

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來，始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感（Inspire Writing）」宗旨，所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設，邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件，得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念，著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作；作為系列3部曲首作，顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務，將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具，讓使用者無論在道路上駕車，抑或在紙張上執筆，隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

延伸閱讀：德國Montblanc Haus呈現書寫藝術之美！建築融入雪山意象，集結筆墨藝術品與名家手稿

懷舊美學貫穿設計，化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典，翻玩不同色彩、材質和組件，同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配，最終重現1950-60年代駕駛文化（當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限），帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊，更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計：一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆，二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

➀ 筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼，首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端，則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理，悄然散發典雅雋永韻味。

➁ 白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計，可見躍馬圖騰點綴其上，再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋，象徵品牌不懈追求品質的永恆使命；Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色，與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映。

➂ 筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後，品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖，尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝，也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條，紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位，兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。