2025法蘭克福國際春季消費品展Ambiente 2月登場！搶先看5大亮點，解鎖設計趨勢和現代生活嚮往

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），將於2月7～11日在德國法蘭克福登場！La Vie搶先透過亮點展區、趨勢分析，盤整5大重點，帶看這場全球指標性的消費品盛會，一探當今的消費品設計趨勢有哪些？人類嚮往的現代生活空間又是什麼？

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。2024年展會創下規模新高，參展廠商數量較上屆增長10%，共有4,928家廠商、在超過36萬平方公尺的展館面積展示其最新產品。作為消費品產業的國際商業與交流平台，吸引了約14萬名、超過170個國家和地區的觀眾。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會，將於2月7～11日在德國法蘭克福開展。本屆首度攜手法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld），於2月7日聯合開幕。法蘭克福消費品展副總裁Philipp Ferger表示，3大展會的聯合舉辦，進一步鞏固了展會作為全球現代生活風尚、節慶裝飾與創意產品商貿樞紐的地位，「當前市場依然嚴峻，現在重要的是抓住機遇，打造耳目一新的各類產品，以最佳的姿態呈現產品賣點。」

而本屆有哪些不可錯過的展區，又揭示了什麼設計趨勢？La Vie率先盤整5大重點，作為觀展行前準備或洞察設計局勢的指南！

① The Lounge展區 ✕ 特邀設計師Fabian Freytag

2025 Ambiente進一步擴大酒店業務的領域，透過「The Lounge」特色展區提升設計專業性，作為連接酒店、訂製業務與室內設計的關鍵平台。值得注意的是，今年由德國設計師Fabian Freytag擔任特邀設計師，這位1984年出生於漢堡、現居柏林的設計師暨建築師，擅長將繪畫與人工智慧結合，創造獨樹一格的室內設計。本屆他將在「Galleria 1」帶來名為「The Lounge - Shades of Space」的特別展出，呈現未來酒店空間的靈感風格世界。

② 全新品牌專區Interior Looks

本屆Ambiente推出了全新品牌專區「Interior Looks」，首次匯集高端家具與裝飾品牌，涵蓋睡眠、餐飲、居家到工作等全方位生活場景，期望能為酒店與訂製業者提供一站式的解決方案。展區將座落3.1號館的「辦公設計」與「解決方案產品」區旁，參展品牌包括：Bielefelder Werkstätten、Christine Kroencke Interior Design、Fine Furniture、JAB Anstoetz Group、Raasch、Rodam、Scholtissek和Signet。

③ Ambiente趨勢25+：掌握3大趨勢關鍵字

作為焦點展區之一，「Ambiente趨勢25+」將在4.1號館登場，提供全球各大零售買家採購指南。趨勢展區由Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃，從全球時尚、藝術、室內設計和生活方式等趨勢中精鍊而成，並在研究中，汲取了新銳和知名設計師的不同創意。他們認為，新趨勢將圍繞著深入且細緻的設計、令人愉悅的創意靈感，以及打破陳規的產品開發思路，引導大眾以全新視角看待熟悉事物。

Ambiente趨勢25+提出了3大關鍵字：深邃（DEEP）、真實（REAL）、輕鬆（EASE）。「深邃」意指深入自然，且能為居家生活帶來平靜的設計。傳統工藝將重新活躍，水、火、土等元素也將成為靈感來源。木材、陶瓷、玻璃、金屬等材料，會以獨特的原色呈現。

「真實」則強調永續設計，設計簡潔易懂，卻兼具功能與創意。在媒材選擇上，生態與社會層面開始納入考量，包括回收鋁、木材、帶創新釉料的玻璃與陶瓷等。餅乾色、深瓶綠、木質米色、焦糖色、玻璃薄荷色等不張揚的色彩，也將能襯托其簡約風格。

「輕鬆」則讓面料與紗線的應用提升到新境界，並創造輕盈且愉悅的設計。刺繡、漂浮的線或拼布等實驗性技法，催生出新的工藝；或利用布料及紗線邊角料製作永續材料，以創新的3D編織技術，結合工藝與數位設計；玻璃、紙張或陶瓷等材料，也能在創意加工下彼此結合，產生新奇的表面與紋理，吸引人想觸碰與感受。

④ 現場活動與論壇有哪些？

展會將從首日的頒獎日（Awards Day）揭開序幕，接下來每天的主題活動包括：設計師日（Designer Day）探討AI與循環經濟、建築師日（Architects' Day）討論未來辦公、Conzoom Solutions論壇聚焦未來零售。本屆也為不同產業的從業人員打造「酒店業者日」（Hotelier’s Day）、「永續辦公日」等等。此外還有線上數位學院，每月兩次與全球行業分享前瞻議題，幫助產業人士緊跟市場脈動。

⑤ 豪華參展品牌陣容一次看

2025 Ambiente再次集結Eternum、Grestel、Pozzi Milano、Sola Switzerland、Stölzle Lausitz及Thun等餐廚品牌；酒店品牌有Bohemia Cristal、Güral、Lav、Libbey、Nadir、Pasabahce等；禮品則有Adel、A.T. Cross Company、Enesco、Factis等；家居領域包括Alessi、Kare Design、Kosta Boda、Lightmakers Light & Living和Silk-Ka、Broste Copenhagen等；辦公領域將有König + Neurath、Vario Büroeinrichtung、Hey Sign、Kühnle Waiko Büromöbel等品牌參展。

2025法蘭克福國際春季消費品展覽會
時間：02.07～11
地點：法蘭克福展覽中心
參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文｜張以潔
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。