在民生社區重現「丹麥客廳」!北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件,聚焦有機性與實木貼皮工藝

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》

溫潤、質樸、有機⋯⋯,來自北歐的設計家具不花俏奪目,而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」,它們不只有討人喜歡的顏值,更兼具了實用、也耐用的機能,一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓,以及精湛的實木貼皮工藝等細節,更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處!台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」,在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展,在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」,以貼近丹麥日常的生活情景,展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代(Mid-Century Modern)風格,溫潤、節制中帶點不羈,彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關,必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景;中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車,配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源,營造優雅而舒適的氛圍;一旁的木桌上擺著古典麻將,象牙與竹的拼接細節非常細緻。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

北歐家具為何迷人?「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景,及其中的北歐家具會備受推崇,它們究竟有什麼樣的魅力?VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」,並不是我們說到有機食品會想到的「有機」,而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說,因北歐地理環境與豐富的木材資源,讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感,將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計,並為家具創造「無直角」的流暢線條,Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧,兩者之間擁有無限的可能。」正因如此,北歐家具雖有一致性的風格表現,我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等,看出細節上的差異,從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。左圖為Hans J. Wegner經典之作「China Chair」。(圖片提供:izzie pang)

✹「以人為本」的設計哲學

另外,有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構,北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下,設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上,再疊加美感,不忘家具為人服務的本質。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為Hans Olsen設計的延伸圓桌。(圖片提供:VG Living)

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感,設計師與工匠們用盡畢生所學,試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能,製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究,這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新,也因美感內斂而雋永,在不同風格的空間中都能搭配使用,擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維,讓物件得以永續傳承。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

實木貼皮:讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝,帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中,丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」,致力鑽研「實木貼皮」工藝,在二戰後資源匱乏的時期,減少選花紋造成的木材浪費,同時擺脫使用整張實木,家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題,希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具,透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本,讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍,甚至自成美學與設計思潮,更擁有藝術品般的收藏價值。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

不只是加工,而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師,在貼皮的花紋選用上也有一番追求,除了邊角需要溫潤整齊,不能有任何一絲凸起不平整,花紋也需要設計對稱,符合木頭原生的線條和質感,不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃,透過精巧的安排,讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰,賦予家具更生動的模樣,也為空間增加獨特的生氣。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
玫瑰木酒櫃呈現類似「魔鬼」般的對稱圖騰。(圖片提供:VG Living)

在實木貼皮工藝出現之前,為了家具質感的追求,工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具,因此許多珍貴木材被篩選掉,也進階造成價格上升。透過實木貼皮,許多珍貴的木材能被活用;且木頭是有生命的,表面留有許多氣孔,經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外,不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉,增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為1950年代Finn Juhl設計的系統櫃,以木質為主角拼接黃銅細節。(圖片提供:izzie pang)

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具,VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」,從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄,希望讓人們藉由親身體驗,進一步了解北歐家具的工藝細節及價值,並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是,這次工作坊已預約額滿,不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊,有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》木托盤工作坊體驗。(圖片提供:izzie pang)

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點|VG Open Warehouse(台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓)

營業時間 | 每週三至日 10:30-18:00(觀展無需預約)

「光」還可以怎麼設計?2026台灣光環境獎決選名單揭曉,9件入圍作品亮點一次看
「光」如何改變空間?2026台灣光環境獎決選名單揭曉,傳統工廠、科技園區、文化歷史場館等9件入圍作品亮點一次看

第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)

《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景
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由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列,以各式色彩繽紛的混凝土模組,組合出隨興的聚集空間,也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅,你有什麼想像?如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌,公共空間的使用方式會不會變得更有趣?這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列,在設計初期便從城市空間的尺度出發,且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具,他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體,以充滿趣味的方式重新構想城市地景,創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求,靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)
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多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」,以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎,透過不同形式的組合與拼接,創造出多元的配置。其中,Tribune由一組寬敞的階梯構成,讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境;Dune採用平滑的斜坡設計,適合倚靠或躺臥休息;Desk則結合長凳與桌子,讓人們能在此用餐、工作,或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
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「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計,因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式,為城市增添不同的休憩角落。另外,這些模組也能夠依照都市設計師的構想,發展出更多元的排列方式,重新想像公共空間的使用可能。

(圖片來源:MVRDV)
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「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
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「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式,各個模組也能透過細節調整,發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽;Dune的斜坡也能依需求調整位置,方便與其他模組並排配置;Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外,街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土,包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色,總共可發展出72種不同的模組選擇。

(圖片來源:MVRDV)
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(圖片來源:MVRDV)
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讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示,城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺,長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選,再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心,透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置,以及大眾各種出乎意料的使用方式,共同創造出空間的樣貌,也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)

資料來源|MVRDV

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