在民生社區重現「丹麥客廳」！北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件，聚焦有機性與實木貼皮工藝

溫潤、質樸、有機⋯⋯，來自北歐的設計家具不花俏奪目，而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」，它們不只有討人喜歡的顏值，更兼具了實用、也耐用的機能，一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓，以及精湛的實木貼皮工藝等細節，更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處！台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」，在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展，在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」，以貼近丹麥日常的生活情景，展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代（Mid-Century Modern）風格，溫潤、節制中帶點不羈，彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關，必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景；中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車，配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源，營造優雅而舒適的氛圍；一旁的木桌上擺著古典麻將，象牙與竹的拼接細節非常細緻。

北歐家具為何迷人？「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景，及其中的北歐家具會備受推崇，它們究竟有什麼樣的魅力？VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」，並不是我們說到有機食品會想到的「有機」，而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說，因北歐地理環境與豐富的木材資源，讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感，將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計，並為家具創造「無直角」的流暢線條，Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧，兩者之間擁有無限的可能。」正因如此，北歐家具雖有一致性的風格表現，我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等，看出細節上的差異，從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

✹「以人為本」的設計哲學

另外，有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構，北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下，設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上，再疊加美感，不忘家具為人服務的本質。

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感，設計師與工匠們用盡畢生所學，試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能，製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究，這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新，也因美感內斂而雋永，在不同風格的空間中都能搭配使用，擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維，讓物件得以永續傳承。

實木貼皮：讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝，帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中，丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」，致力鑽研「實木貼皮」工藝，在二戰後資源匱乏的時期，減少選花紋造成的木材浪費，同時擺脫使用整張實木，家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題，希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具，透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本，讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍，甚至自成美學與設計思潮，更擁有藝術品般的收藏價值。

不只是加工，而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師，在貼皮的花紋選用上也有一番追求，除了邊角需要溫潤整齊，不能有任何一絲凸起不平整，花紋也需要設計對稱，符合木頭原生的線條和質感，不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃，透過精巧的安排，讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰，賦予家具更生動的模樣，也為空間增加獨特的生氣。

在實木貼皮工藝出現之前，為了家具質感的追求，工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具，因此許多珍貴木材被篩選掉，也進階造成價格上升。透過實木貼皮，許多珍貴的木材能被活用；且木頭是有生命的，表面留有許多氣孔，經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外，不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉，增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具，VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」，從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄，希望讓人們藉由親身體驗，進一步了解北歐家具的工藝細節及價值，並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是，這次工作坊已預約額滿，不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊，有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點｜VG Open Warehouse（台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓）

營業時間 | 每週三至日 10:30－18:00（觀展無需預約）

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。