在民生社區重現「丹麥客廳」!北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件,聚焦有機性與實木貼皮工藝

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》

溫潤、質樸、有機⋯⋯,來自北歐的設計家具不花俏奪目,而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」,它們不只有討人喜歡的顏值,更兼具了實用、也耐用的機能,一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓,以及精湛的實木貼皮工藝等細節,更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處!台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」,在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展,在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」,以貼近丹麥日常的生活情景,展示出自Finn JuhlHans OlsenHans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)

走進丹麥人的日常生活情景

Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代(Mid-Century Modern)風格,溫潤、節制中帶點不羈,彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關,必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景;中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車,配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源,營造優雅而舒適的氛圍;一旁的木桌上擺著古典麻將,象牙與竹的拼接細節非常細緻。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

北歐家具為何迷人?「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景,及其中的北歐家具會備受推崇,它們究竟有什麼樣的魅力?VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」,並不是我們說到有機食品會想到的「有機」,而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說,因北歐地理環境與豐富的木材資源,讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感,將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計,並為家具創造「無直角」的流暢線條,Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧,兩者之間擁有無限的可能。」正因如此,北歐家具雖有一致性的風格表現,我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等,看出細節上的差異,從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。左圖為Hans J. Wegner經典之作「China Chair」。(圖片提供:izzie pang)

✹「以人為本」的設計哲學

另外,有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構,北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下,設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上,再疊加美感,不忘家具為人服務的本質。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為Hans Olsen設計的延伸圓桌。(圖片提供:VG Living)

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感,設計師與工匠們用盡畢生所學,試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能,製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究,這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新,也因美感內斂而雋永,在不同風格的空間中都能搭配使用,擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維,讓物件得以永續傳承。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

實木貼皮:讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝,帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中,丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」,致力鑽研「實木貼皮」工藝,在二戰後資源匱乏的時期,減少選花紋造成的木材浪費,同時擺脫使用整張實木,家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題,希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具,透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本,讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍,甚至自成美學與設計思潮,更擁有藝術品般的收藏價值。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

不只是加工,而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師,在貼皮的花紋選用上也有一番追求,除了邊角需要溫潤整齊,不能有任何一絲凸起不平整,花紋也需要設計對稱,符合木頭原生的線條和質感,不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃,透過精巧的安排,讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰,賦予家具更生動的模樣,也為空間增加獨特的生氣。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
玫瑰木酒櫃呈現類似「魔鬼」般的對稱圖騰。(圖片提供:VG Living)

在實木貼皮工藝出現之前,為了家具質感的追求,工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具,因此許多珍貴木材被篩選掉,也進階造成價格上升。透過實木貼皮,許多珍貴的木材能被活用;且木頭是有生命的,表面留有許多氣孔,經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外,不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉,增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為1950年代Finn Juhl設計的系統櫃,以木質為主角拼接黃銅細節。(圖片提供:izzie pang)

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具,VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」,從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄,希望讓人們藉由親身體驗,進一步了解北歐家具的工藝細節及價值,並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是,這次工作坊已預約額滿,不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊,有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》木托盤工作坊體驗。(圖片提供:izzie pang)

Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點|VG Open Warehouse(台北市松山區民生東路五段368201樓)

營業時間 | 每週三至日 10:3018:00(觀展無需預約)

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

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隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的風景

由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
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在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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資料來源|more trees

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