在民生社區重現「丹麥客廳」！北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件，聚焦有機性與實木貼皮工藝

溫潤、質樸、有機⋯⋯，來自北歐的設計家具不花俏奪目，而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」，它們不只有討人喜歡的顏值，更兼具了實用、也耐用的機能，一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓，以及精湛的實木貼皮工藝等細節，更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處！台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」，在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展，在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」，以貼近丹麥日常的生活情景，展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代（Mid-Century Modern）風格，溫潤、節制中帶點不羈，彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關，必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景；中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車，配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源，營造優雅而舒適的氛圍；一旁的木桌上擺著古典麻將，象牙與竹的拼接細節非常細緻。

北歐家具為何迷人？「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景，及其中的北歐家具會備受推崇，它們究竟有什麼樣的魅力？VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」，並不是我們說到有機食品會想到的「有機」，而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說，因北歐地理環境與豐富的木材資源，讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感，將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計，並為家具創造「無直角」的流暢線條，Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧，兩者之間擁有無限的可能。」正因如此，北歐家具雖有一致性的風格表現，我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等，看出細節上的差異，從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

✹「以人為本」的設計哲學

另外，有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構，北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下，設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上，再疊加美感，不忘家具為人服務的本質。

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感，設計師與工匠們用盡畢生所學，試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能，製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究，這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新，也因美感內斂而雋永，在不同風格的空間中都能搭配使用，擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維，讓物件得以永續傳承。

實木貼皮：讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝，帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中，丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」，致力鑽研「實木貼皮」工藝，在二戰後資源匱乏的時期，減少選花紋造成的木材浪費，同時擺脫使用整張實木，家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題，希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具，透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本，讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍，甚至自成美學與設計思潮，更擁有藝術品般的收藏價值。

不只是加工，而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師，在貼皮的花紋選用上也有一番追求，除了邊角需要溫潤整齊，不能有任何一絲凸起不平整，花紋也需要設計對稱，符合木頭原生的線條和質感，不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃，透過精巧的安排，讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰，賦予家具更生動的模樣，也為空間增加獨特的生氣。

在實木貼皮工藝出現之前，為了家具質感的追求，工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具，因此許多珍貴木材被篩選掉，也進階造成價格上升。透過實木貼皮，許多珍貴的木材能被活用；且木頭是有生命的，表面留有許多氣孔，經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外，不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉，增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具，VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」，從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄，希望讓人們藉由親身體驗，進一步了解北歐家具的工藝細節及價值，並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是，這次工作坊已預約額滿，不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊，有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點｜VG Open Warehouse（台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓）

營業時間 | 每週三至日 10:30－18:00（觀展無需預約）

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市，其以「Playful Functionality（玩味機能）」為設計理念，集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列，在北歐簡約風格中注入更多個性，將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合，讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象，IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起，IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來，便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心，在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡，讓好設計不只具備美感與實用性，而是能以更親近的價格，真正融入多數人的日常生活，也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列，延續相同的設計理念，在維持親民價格的同時，讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具，打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念，讓家具不只是靜態擺設，而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用，成為與人互動的生活夥伴。同時，也進一步探索材質的可能性，將「空氣」轉化為家具的一部分，讓家具像是擁有自己的個性，在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來，IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料，到了IKEA PS 2026，這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅，由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐，不只讓包裝更精簡，也減少材料使用量，這款休閒椅採用充氣坐墊，內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性，搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構，只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣，重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成，坐下後即會輕柔搖動，讓原本單純的座椅，多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現，外型就像婚禮蛋糕，光是擺在家中就能成為視覺焦點！圓形設計沒有固定正反面，能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放，無論收納日常用品，或作為甜點推車，都讓整理變得更輕鬆有趣。

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏，以簡單的圓形與方形設計，打造可正坐、側坐，也能轉身將椅背當作扶手的椅子，邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型，圓孔不只是視覺設計，也同時是開啟下方收納櫃門的把手，內藏收納空間，為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生，原先預計以木頭製作，最後卻意外改成金屬框架版本，而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計，不對稱的造型，搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式，讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

一件家具多種變化，坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色，讓實用功能不只是滿足需求，也能帶來更多變化與巧思，透過可轉動、可展開、可摺疊的設計，一件單品就能因應不同生活情境，讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感，透過不同角度的轉動，自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式，為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶，以帶有復古風格的造型，讓一張椅子擁有多種用法：平時是舒適座椅，放鬆時可轉換為躺椅，也能展開成床，提供小空間更彈性的使用方式；IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具，透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度，不僅實用也提升操作時的互動樂趣，既能作為座椅，也能轉換為小巧邊桌，為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構，結合鮮明色彩與俐落線條，輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納，掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把，看似簡單的折疊結構，背後藏著精準的鎖定機制，展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌，收起後則能透過提把輕鬆移動，讓日常使用更便利。

從編織木面到吹製玻璃，讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中，也透過不同工藝技法展現設計細節，從手工編織木面、木作結構處理，到吹製玻璃，每一項都展現獨有的工藝質感，讓家具不只好用，更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計，設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發，透過交織的單板木材展現手工編織的動態感，也保留獨特的手作痕跡，讓工藝本身成為設計亮點。

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組，重新演繹1980年代IKEA經典書架設計，以實心松木打造，並在層架兩端特別塗上鮮明紅色，不只是視覺亮點，也呼應傳統木工會在木材末端上漆，避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感，以樺木膠合板作為主要材料，透過筆直切線與柔和曲線的搭配，展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性，為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作，圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計，彷彿正在傾聽生活中的聲音，每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

另外還有以潛望鏡造型為靈感，並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘。IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發，結合金屬與玻璃材質，打造堅固且具質感的外型，具備可調光與攜帶式充電設計，方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套，正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩，背面則採用清新白色，可依心情翻面使用，讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案，將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間；短毛設計柔軟好踩，也能降低腳步聲，為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計，在保有通透感的同時，也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢，實際貨況依各店及官網公告為主。

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

第64屆米蘭設計週於4月21日起在義大利米蘭盛大登場，匯聚來自全球32個國家、超過1,900家品牌參與。作為全球家居與設計的重要指標盛會，今年展會以「Be the Project： 設計的共生與循環」為核心，反映設計正從單一成果展示，轉向關注人與空間、設計與環境之間的整體生活體驗。

義大利頂級家具品牌 NATUZZI 今年除了於米蘭杜里尼大街（Milano Durini）旗艦店進行會外展，呼應設計週期間城市與展館之間的互動關係，亦首度以「NATUZZI Studio」形式重返主展區，透過整合空間、產品與情境敘事，打造沉浸式家居場域。展區採用「Harmony Creator」為核心概念，延續品牌近年推動的「共創（Co-creation）」策略，讓不同領域的專業在同一場域中交織，把設計從單一家具延伸到完整生活空間，以住宅為原型，透過玄關、客廳、餐廳至臥室的串聯，讓人可以實際感受生活在空間裡的樣貌。

從產品展示走向生活體驗　NATUZZI Studio首度亮相

以「Harmony Creator」打造共創平台

NATUZZI自2020年起持續與藝術家、建築師、設計師間展開多方合作，近年更與地產開發商合作高端住宅項目，透過共創模式探索多元的商業模式。今年進一步將「Harmony」概念升級為「Harmony Creator」，打造NATUZZI Studio作為設計交流與創意發想的平台，深化品牌欲傳遞的生活風格與想望。

展場以住宅為核心場景，藉由模擬真實生活動線，讓觀者從觀看家具轉為沉浸式生活體驗，跳脫單一產品展示，透過整體空間規劃呈現人與生活之間的動態平衡。這樣的表現形式，也呼應米蘭家具展「共生」的核心概念，使設計回歸生活本質、並與使用者建立長期關係，期待透過和諧及共創，推動品牌邁向更具前瞻性的發展。

有機曲線、模組化系統、不同材質混搭　創造多場景應用

多元新品亮點齊發　重新詮釋品牌核心理念「Comfortness」

NATUZZI今年邀集多位國際設計師參與，包括長期合作的Mauro Lipparini、Claudio Bellini，以及與Louis Vuitton…等頂尖時尚品牌合作的設計師Frank Chou (周宸宸)，打造兼具設計感與實用性的新品，以不同的形式回應共生、回歸本質、及對當代生活的想像。整體設計語言不僅強調「靈活性」，使家具能更彈性地回應住宅與商業空間的多元需求，也透過不同材質的碰撞，詮釋自然、工藝、科技交融的魅力。由Mauro Lipparini設計的Caleo系列，沙發以流動的有機線條創造抓皺曲線及沉穩的厚實扶手，搭配金屬元素椅腳，使整體家具看起來有微妙的懸浮感，既穩重又輕盈；同時也延伸至餐桌、茶几、餐邊櫃等，進行系統化的美學整合，能自然融入多種空間。

Claudio Bellini推出的Dwell沙發則主打「放鬆感」，外型宛如將大型靠墊聚攏，以線條呈現連續流動的節奏，透過雕塑摺痕營造視覺動態與輕盈感，並搭載NATUZZI獨家365科技、微運動功能、零重力模式及三重貼合設計，透過創新科技提升居家放鬆體驗，為品牌在Comfortness理念上的最新突破。此外，設計中心亦推出可日夜轉換的Controra沙發床，以及結合多項功能、側邊搭載收納袋的Stanby系列商品，以因應現代生活不同的需求場景。

除了大型家具，Claudio Bellini亦打造多款延伸家具與配件，透過曲線的雕塑結構、材質對比與光影運用，探索空間中的平衡感，進一步呼應今年設計週「共生」的精神。包括展現低調細膩優雅氣質的Riva單椅；透過烤漆底座與大理石天然材質的對比，展現穩定與輕盈對比的Pan茶几，除材質特殊外，高度設計上也做出一大改革，推出介於傳統餐桌及茶几間的高度，適用正式與休閒兩種不同的使用場景；Luma梳妝台則以光為核心元素，在視覺上呈現柔和流動的連續線條，並以兼具實用收納空間與裝飾性鏡面，詮釋家具美感與舒適需求間的平衡。本屆米蘭展另一個亮點即是Frank Chou的BAYA扶手椅，以流線感的圓柱底座與包覆式的椅背，帶來穩定舒適與視覺美感，適用於住宅及商業空間。

由米蘭走向全球 NATUZZI新品台灣同步預購

NATUZZI以Studio形式重返主展區，不僅是品牌發展的重要里程碑，更希望透過「Harmony Creator」概念，邀請各界共創，持續探索設計與生活之間的更多可能。NATUZZI台灣區總經理顏貽騰表示：「今年我們將延續『共創』理念，嘗試與不同領域合作，為消費者帶來更多元的生活提案。」為同慶米蘭展，即日起至7月31日，全台NATUZZI門市針對周邊商品、沙發…等品項祭出多重優惠，Comfortness 舒適圈系列亦享預購優惠，讓台灣消費者也能同步感受將米蘭設計週的最新趨勢，開啟居家生活新篇章。

_{圖文提供 | NATUZZI}

關於【NATUZZI拉圖誌】

NATUZZI成立於1959年，總部位於義大利南部普利亞，融合了當地豐富的文化和自然風景，為全球顧客打造高品質、優雅的家居產品。每一件NATUZZI家具都代表了舒適、功能和設計的完美結合。作為台灣市場的領導品牌，NATUZZI將繼續以其獨特的風格和卓越的產品品質，為消費者帶來更高品質的家居生活體驗。

NATUZZI官方網站：https://www.natuzzi.com/tw/tc

Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/NatuzziTaiwan/