在民生社區重現「丹麥客廳」!北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件,聚焦有機性與實木貼皮工藝

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》

溫潤、質樸、有機⋯⋯,來自北歐的設計家具不花俏奪目,而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」,它們不只有討人喜歡的顏值,更兼具了實用、也耐用的機能,一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓,以及精湛的實木貼皮工藝等細節,更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處!台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」,在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展,在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」,以貼近丹麥日常的生活情景,展示出自Finn JuhlHans OlsenHans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)

走進丹麥人的日常生活情景

Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代(Mid-Century Modern)風格,溫潤、節制中帶點不羈,彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關,必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景;中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車,配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源,營造優雅而舒適的氛圍;一旁的木桌上擺著古典麻將,象牙與竹的拼接細節非常細緻。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

北歐家具為何迷人?「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景,及其中的北歐家具會備受推崇,它們究竟有什麼樣的魅力?VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」,並不是我們說到有機食品會想到的「有機」,而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說,因北歐地理環境與豐富的木材資源,讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感,將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計,並為家具創造「無直角」的流暢線條,Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧,兩者之間擁有無限的可能。」正因如此,北歐家具雖有一致性的風格表現,我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等,看出細節上的差異,從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。左圖為Hans J. Wegner經典之作「China Chair」。(圖片提供:izzie pang)

✹「以人為本」的設計哲學

另外,有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構,北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下,設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上,再疊加美感,不忘家具為人服務的本質。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為Hans Olsen設計的延伸圓桌。(圖片提供:VG Living)

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感,設計師與工匠們用盡畢生所學,試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能,製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究,這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新,也因美感內斂而雋永,在不同風格的空間中都能搭配使用,擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維,讓物件得以永續傳承。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

實木貼皮:讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝,帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中,丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」,致力鑽研「實木貼皮」工藝,在二戰後資源匱乏的時期,減少選花紋造成的木材浪費,同時擺脫使用整張實木,家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題,希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具,透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本,讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍,甚至自成美學與設計思潮,更擁有藝術品般的收藏價值。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

不只是加工,而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師,在貼皮的花紋選用上也有一番追求,除了邊角需要溫潤整齊,不能有任何一絲凸起不平整,花紋也需要設計對稱,符合木頭原生的線條和質感,不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃,透過精巧的安排,讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰,賦予家具更生動的模樣,也為空間增加獨特的生氣。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
玫瑰木酒櫃呈現類似「魔鬼」般的對稱圖騰。(圖片提供:VG Living)

在實木貼皮工藝出現之前,為了家具質感的追求,工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具,因此許多珍貴木材被篩選掉,也進階造成價格上升。透過實木貼皮,許多珍貴的木材能被活用;且木頭是有生命的,表面留有許多氣孔,經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外,不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉,增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

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《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為1950年代Finn Juhl設計的系統櫃,以木質為主角拼接黃銅細節。(圖片提供:izzie pang)

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具,VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」,從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄,希望讓人們藉由親身體驗,進一步了解北歐家具的工藝細節及價值,並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是,這次工作坊已預約額滿,不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊,有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》木托盤工作坊體驗。(圖片提供:izzie pang)

Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點|VG Open Warehouse(台北市松山區民生東路五段368201樓)

營業時間 | 每週三至日 10:3018:00(觀展無需預約)

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

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「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

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大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

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許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

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許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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