在民生社區重現「丹麥客廳」！北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件，聚焦有機性與實木貼皮工藝

溫潤、質樸、有機⋯⋯，來自北歐的設計家具不花俏奪目，而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」，它們不只有討人喜歡的顏值，更兼具了實用、也耐用的機能，一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓，以及精湛的實木貼皮工藝等細節，更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處！台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」，在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展，在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」，以貼近丹麥日常的生活情景，展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代（Mid-Century Modern）風格，溫潤、節制中帶點不羈，彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關，必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景；中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車，配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源，營造優雅而舒適的氛圍；一旁的木桌上擺著古典麻將，象牙與竹的拼接細節非常細緻。

北歐家具為何迷人？「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景，及其中的北歐家具會備受推崇，它們究竟有什麼樣的魅力？VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」，並不是我們說到有機食品會想到的「有機」，而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說，因北歐地理環境與豐富的木材資源，讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感，將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計，並為家具創造「無直角」的流暢線條，Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧，兩者之間擁有無限的可能。」正因如此，北歐家具雖有一致性的風格表現，我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等，看出細節上的差異，從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

✹「以人為本」的設計哲學

另外，有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構，北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下，設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上，再疊加美感，不忘家具為人服務的本質。

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感，設計師與工匠們用盡畢生所學，試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能，製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究，這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新，也因美感內斂而雋永，在不同風格的空間中都能搭配使用，擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維，讓物件得以永續傳承。

實木貼皮：讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝，帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中，丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」，致力鑽研「實木貼皮」工藝，在二戰後資源匱乏的時期，減少選花紋造成的木材浪費，同時擺脫使用整張實木，家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題，希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具，透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本，讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍，甚至自成美學與設計思潮，更擁有藝術品般的收藏價值。

不只是加工，而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師，在貼皮的花紋選用上也有一番追求，除了邊角需要溫潤整齊，不能有任何一絲凸起不平整，花紋也需要設計對稱，符合木頭原生的線條和質感，不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃，透過精巧的安排，讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰，賦予家具更生動的模樣，也為空間增加獨特的生氣。

在實木貼皮工藝出現之前，為了家具質感的追求，工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具，因此許多珍貴木材被篩選掉，也進階造成價格上升。透過實木貼皮，許多珍貴的木材能被活用；且木頭是有生命的，表面留有許多氣孔，經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外，不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉，增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具，VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」，從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄，希望讓人們藉由親身體驗，進一步了解北歐家具的工藝細節及價值，並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是，這次工作坊已預約額滿，不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊，有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點｜VG Open Warehouse（台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓）

營業時間 | 每週三至日 10:30－18:00（觀展無需預約）

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami

租屋族都懂，每日返回的那居所是「家」，卻也暗藏著不安定——為職涯轉變、升級居住品質，或因租約更動的移動每年都可能發生。當「搬家」成了會反覆出現的生活事件，想依個人品味裝飾居家空間時，家具又該怎麼選才能免去打包移動時的麻煩？

洞悉租屋族的心聲，IKEA推出全新「KOMPISHÄNG」系列，專為經常搬家的都市年輕族群設計，透過11件價格親民的便攜單品，讓搬家的安頓過程更輕鬆順利。

設計洞察源自20代年輕人租屋處家訪

為研發KOMPISHÄNG系列，IKEA設計團隊實際走訪目標客群的住家，與居住在倫敦市中心、年齡介於20至28歲之間的年輕人深入交流，藉此了解他們真實的生活方式。經過多次家訪，IKEA發現這群人的家與生活有幾項相同特點：收納空間並非為長期居住規劃，多為臨時拼湊而成；手邊易取得的素材如搬家紙箱，被改造用以充當家具；僅有少數家具經過慎選，是預計會被帶到下一個租屋處的物件。

經過IKEA團隊梳理，這些家訪反映出年輕租屋族之間一種共通的思考方式：每次購物時，都會將下一次搬家納入考量；家具和家飾必須方便攜帶，得以相伴不只一個住所，並且要在狹小空間中還顯得好看，為「家」的樣貌加分。對此瑞典IKEA產品開發成員Dora Ding補充：「即使經常搬家，人們也不希望自己的家看起來是『暫時性』的存在。因此，我們希望KOMPISHÄNG便於攜帶，同時具備令人感到安定的外觀，並能感受設計中的體貼之處。」

打造「靠雙手就能移動」的便攜單品

以家訪獲得的洞察為基礎，KOMPISHÄNG全系列以「便攜」為核心設計準則，採用實心松木、粉體烤漆鋼、耐用帆布為材，帶來方便打包、攜帶與重新安裝，又兼顧美觀的11項單品，讓人們無論下個安棲之地為何處，都能不費力地把任何空間變成「家」，找回熟悉的生活感。

盤點KOMPISHÄNG 6款亮點單品及其設計巧思

「實心松木桌」只需拉動2次、扣合2次就能站立，不需要任何工具即可完成組裝，且桌面下方內建把手，讓使用者單手也能輕易移動桌子。

「木凳子」以溫潤木色底座和墨綠椅面拼組而成，單用是座椅，也可將2張疊起形成層架，用來擺放盆栽、書籍等物件。

「吊掛式衣櫃收納袋」掛在衣櫥內時是分層收納衣服的好物，若遇上要移動或搬家的情境，只需拉上拉鍊，就能快速轉化成肩背提袋，抵達下一個目的地時也無需再重新拆包整裡。

在KOMPISHÄNG系列中，與便攜性同樣重要的還有「歸屬感」——正如前文所述，即使房子是租來的，人們也不希望自己的家是暫時性的存在。而租屋族裝飾居家空間的一大困擾，就是無法在牆面上鑽孔上釘，這讓許多美麗家飾被排除在購物選項之外。為此，IKEA在KOMPISHÄNG系列「實心松木鏡」框外直接切割出凹槽，讓使用者在不會破壞牆面的前提下，也能在鏡面旁放上照片、票根等紀念小物。

「門後掛架」有2款選擇，分別是帆布、松木材質，皆以織帶固定、而非使用螺絲，能彈性將任何一扇門的背面轉化為實用的收納空間。

在調研過程中，IKEA也發現一項搬家時時常被忽略的難題：該如何安全又整潔地移動植物？為此KOMPISHÄNG推出「黃麻盆栽套」，其內建的保護罩得以在搬運途中保護植物，兩側都設計了寬大的把手，若是小型盆栽可直接拎著走，非常方便。

將目標客群納入設計團隊

為了讓KOMPISHÄNG能真正貼合目標族群的使用需求，IKEA將2位剛從工業設計系畢業、年約25歲的年輕設計師，納入策劃團隊當中。事實上，IKEA每年都會在品牌發源地——艾爾姆胡特（Älmhult），舉辦2次專為設計系應畢業生設立的實習計畫，此次參與KOMPISHÄNG的2位年輕成員正是由此脫穎而出，他們從倫敦的家訪和工作坊開始，就全程參與此系列的籌劃；並在為期5個月的實習期間，參與產品構思與測試，並從同身為年輕租屋族的角度提供實質建議。

「克制」的選材與配色

原先KOMPISHÄNG系列配色走繽紛路線，然而，2位實習生對此提出反對意見，他們主張租屋處普遍坪數不大，而在小型空間裡，較為平靜的視覺語彙，如天然木質、柔和米色調等，點綴些許紅、綠亮色，更能夠創造舒適的空間感，而非只是帶來單純的視覺雜訊。IKEA團隊也採納此意見，像這樣「克制」的選材和用色手法，也成為KOMPISHÄNG最具代表性的特質之一。

什麼時候買得到KOMPISHÄNG？

KOMPISHÄNG將在7月31日起，於美國IKEA實體門市獨家販售；8月15日則於線上正式推出。至於台灣實體門市開賣時間，還待公告，若有興趣者，不妨留意IKEA官方社群消息。