在民生社區重現「丹麥客廳」!北歐家具展《Vintage Who Say?》集結經典老件,聚焦有機性與實木貼皮工藝

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》

溫潤、質樸、有機⋯⋯,來自北歐的設計家具不花俏奪目,而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」,它們不只有討人喜歡的顏值,更兼具了實用、也耐用的機能,一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓,以及精湛的實木貼皮工藝等細節,更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處!台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」,在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展,在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」,以貼近丹麥日常的生活情景,展示出自Finn JuhlHans OlsenHans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
VG Living推出北歐經典設計家具展《Vintage Who Say?》。(圖片提供:izzie pang)

走進丹麥人的日常生活情景

Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代(Mid-Century Modern)風格,溫潤、節制中帶點不羈,彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關,必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景;中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車,配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源,營造優雅而舒適的氛圍;一旁的木桌上擺著古典麻將,象牙與竹的拼接細節非常細緻。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)
VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

北歐家具為何迷人?「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景,及其中的北歐家具會備受推崇,它們究竟有什麼樣的魅力?VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」,並不是我們說到有機食品會想到的「有機」,而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:VG Living)

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說,因北歐地理環境與豐富的木材資源,讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感,將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計,並為家具創造「無直角」的流暢線條,Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧,兩者之間擁有無限的可能。」正因如此,北歐家具雖有一致性的風格表現,我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等,看出細節上的差異,從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。左圖為Hans J. Wegner經典之作「China Chair」。(圖片提供:izzie pang)

✹「以人為本」的設計哲學

另外,有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構,北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下,設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上,再疊加美感,不忘家具為人服務的本質。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為Hans Olsen設計的延伸圓桌。(圖片提供:VG Living)

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感,設計師與工匠們用盡畢生所學,試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能,製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究,這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新,也因美感內斂而雋永,在不同風格的空間中都能搭配使用,擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維,讓物件得以永續傳承。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

實木貼皮:讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝,帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中,丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」,致力鑽研「實木貼皮」工藝,在二戰後資源匱乏的時期,減少選花紋造成的木材浪費,同時擺脫使用整張實木,家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題,希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具,透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本,讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍,甚至自成美學與設計思潮,更擁有藝術品般的收藏價值。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。(圖片提供:izzie pang)

不只是加工,而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師,在貼皮的花紋選用上也有一番追求,除了邊角需要溫潤整齊,不能有任何一絲凸起不平整,花紋也需要設計對稱,符合木頭原生的線條和質感,不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃,透過精巧的安排,讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰,賦予家具更生動的模樣,也為空間增加獨特的生氣。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
玫瑰木酒櫃呈現類似「魔鬼」般的對稱圖騰。(圖片提供:VG Living)

在實木貼皮工藝出現之前,為了家具質感的追求,工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具,因此許多珍貴木材被篩選掉,也進階造成價格上升。透過實木貼皮,許多珍貴的木材能被活用;且木頭是有生命的,表面留有許多氣孔,經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外,不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉,增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》展覽現場。圖為1950年代Finn Juhl設計的系統櫃,以木質為主角拼接黃銅細節。(圖片提供:izzie pang)

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具,VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」,從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄,希望讓人們藉由親身體驗,進一步了解北歐家具的工藝細節及價值,並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是,這次工作坊已預約額滿,不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊,有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

VG Living北歐家具展《Vintage Who Say?》
《Vintage Who Say?》木托盤工作坊體驗。(圖片提供:izzie pang)

Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點|VG Open Warehouse(台北市松山區民生東路五段368201樓)

營業時間 | 每週三至日 10:3018:00(觀展無需預約)

不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具
不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

大膽用色、充滿玩心的跳動線條,丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年,除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair,創意人私下會挑選哪些作品?

➣ 閱讀更多:走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命

 MOT品牌總監|Millais 

 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)
 MOT 品牌總監 Millais個人照。(圖片提供:MOT 明日聚落)

Vitra / Heart Cone Chair

原版設計:1959|品牌量產:2004~

過去一直沒有皮革版本,100週年紀念版算是新嘗試。而為了讓皮革能夠貼在大弧面上,必須在細部加上額外的輔助結構,才能呈現出那圓滑的樣貌。這件事打到我了,我不是完全的本格派,自己開90年代的老車,但不是所有東西都非要復原原狀的態度,在可接受的範圍內會導入一些現代元素,讓它更符合當下的使用情境。皮革版也是同樣邏輯:沒有背離原本的設計精神,只是找到了一個辦法,讓這作品在現代更好地被使用。我喜歡原版,但如果可以更好,為什麼不可?

Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)
Heart Cone Chair 2026 年 Panton 誕辰 100 週年紀念版。(圖片提供:Vitra)

 O.OO 負責人|盧奕樺 Pip 

O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)
O.OO 負責人盧奕樺 Pip。(圖片提供:O.OO)

▼ Innovation Randers / Phantom Chair

原版設計:1997|品牌量產:1998~2008

第一次看到Phantom Chair,我以為那是街角的公共藝術。不坐的時候,它像一件安靜卻很有氣場的雕塑,不張揚,卻讓人移不開視線。我喜歡它的成型方式,1人、2人、3人坐都可以,甚至能當茶几,這種打破常規的自由感,正是那個年代代理程迷人的叛逆。多數人選桃紅或橘色,我卻喜歡黑色,一形狀已經夠奔放了,對我來說,它就像空間中的一筆畫過去,就留在那裡。我不喜歡圍積,家裡陳列總在流動,理解過、喜歡過、用過它,這份經驗已經足夠珍貴。(Pip 個人經營 Vintage 家具設計帳號 @fwd_forwardobjects。)

Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair,1997年原版設計,Innovation Randers 製造。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)
Phantom Chair細節。(圖片提供:盧奕樺 Pip)

 美菊創辦人|鄭宇勝 

美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)
美菊創辦人鄭宇勝。(圖片提供:鄭宇勝)

▼ Montana / Pantanova

原版設計:1971 |品牌量產:2019 ∼

我滿早就開始收 Panton Chair 了,手上大概有 7 張,店裡放 4 張黑色塑膠版,家裡也有幾張黑色,還有兩張由 Herman Miller 推出的紫色初代。而我一直很想收 Pantonova 系統,但一般室內空間根本放不下,而且一張單椅就要 2,000 美金左右,買起來不是小數目。它的造型很特別,單椅繞著圓桌組起來可以成為完整的圓,很有它的邏輯性。真要買的話,我會選全鍍鉻鋼、沒有皮革的版本,而且一定要能組成一整個圓圈,缺一不可,單買一張不會滿足的。

Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)
Pantanova。(圖片提供:Montana)

 橘豆Deco Orange主理人|林秀蔓 & 李驊方 

橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)
橘豆Deco Orange。(圖片提供:橘豆Deco Orange)

▼ WEGA / 3300 Hi-Fi System

原版設計:1963|品牌量產:1967~1972

我們收的是鍍鐵刷黑色版本,大概40幾公斤,玩了10年也只遇到這一次。上面是收音機面板,面板上印著慕森堡、里斯本這些城市名,很可愛;下面轉開是黑膠盤,需要外接喇叭。當年在音響界,WEGA跟西門子可說是勁敵。百靈音響有Dieter Rams設計,而說到WEGA人們往往想到後來Esslinger的作品,根本不知道Panton也會設計過。這也是我們著迷這台的原因,那年代將最好的材料、技術全部進去,60年前的東西現在看還是這麼前衛。後來才知道它有橘色版本,這輩子真希望能親眼見到。

WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)
WEGA 3300 Hi-Fi System。(圖片提供: 橘豆Deco Orange)

 瑪黑家居品牌總監 Samson 

 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)
 瑪黑家居品牌總監 Samson。(圖片提供:瑪黑家居)

▼ &Tradition / Wire Stool VP11

原版設計:1981|品牌量產:2024~

它的鍍鉻金屬絲構成幾何螺旋線圈,輕盈通透、有種漂浮感,卻同時兼具清晰的雕塑形體,承面而迷人。可以是椅子、坐凳、茶桌,放上花瓶也好看,跨越品類的自由度是我最喜歡的地方。我會優先選沒座墊的原始版本,想保留最純粹的樣貌;若要更加坐會選灰色,羊毛絨花材質經緯各異、細節細膩,磁鐵扣直接吸附椅面不會滑動。而且在Panton的語彙裡,欠代表平衡與中立。Panton在設計時就思考了未來的生活,所以Wire Stool到現在仍有生命力。每次接觸這些物件,都讓我覺得很有共鳴。

&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)
&Tradition Wire Stool VP11。(圖片提供:&Tradition)

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

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走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命
走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》!專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller,重返太空時代的材質與感官革命

大膽用色、充滿玩心的跳動線條,如同那經典Panton Chiar,丹麥設計大師Verner Panton的作品,一舉顛覆了我們對北歐設計慣有的極簡想像。他的創作生涯與太空時代(Space Age)交相輝映,那是一個對新技術、合成新材料與烏托邦式未來,懷抱無限樂觀想像的年代。適逢Panton誕辰100週年,Vitra特別推出了限量版家具,展覽《Verner Panton:Form, Colour, Space》更帶著觀眾進入這位大師觸動感官的設計世界。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

推開Vitra Schaudepot那磚紅大倉庫的大門,躍動的色彩率先迎面而來。一整條援引自Verner Panton經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape,1970)的色帶,像是一筆寬闊的筆觸,從入口一路延展至展覽商店。走進那沉浸式裝置,全面包覆的曲面與色彩讓人徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉身回到一旁的陳列架前,節奏忽然放緩,經典物件各自保有呼吸的餘地,供觀眾細細凝視。展覽共同策展人Nina Steinmüller分享,「挑戰在於,如何讓Panton的色彩世界在這空間裡變得具體可感,同時又讓每件作品保有足夠的獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆的後牆,是向Panton最鍾愛的顏色致敬,靜靜展示著館藏中的藍色系物件。沉浸與凝視、包覆與間離,你或許感受到體感與某種情感先於理智被觸動,這正是Panton畢生追求的設計體驗。

➣ 閱讀更多:不只經典 Panton Chair!5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

告別節制,一把塑膠懸臂椅的誕生

自哥本哈根皇家藝術學院畢業後,Panton於1950~1952年任職於丹麥現代主義大師Arne Jacobsen的建築設計事務所,主要負責家具設計。那時正值著名的Ant Chair研發期,一體成型、以單一曲面膠合夾板熱壓成型的木材實驗,啟發他日後對於材質、造型的探索;而Jacobsen將建築、家具、照明及紡織品全面性一體化的設計概念,也深深影響了Panton日後的「整體藝術」(Gesamtkunstwerk)思考。

然而Jacobsen那北歐現代設計經典的理性風格、追求自然質感的木料傳統,明顯與Panton日後的不羈大相逕庭,從1950年代末,Panton最早的作品Bachelor Chair與Tivoli Chair便可看出端倪。Nina Steinmüller解釋:「Panton早期作品流露幾分功能主義氣質,而他對金屬、PVC 繩帶等材料的偏好,在當時丹麥現代設計中並不多見,或許正是源自Jacobsen工作室的經歷;而他後來愈趨奔放的設計語彙,則更像是對Jacobsen那種節制現代主義有意識的告別。」

Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Bachelor Chair,1955年,製造商:Fritz Hansen?以極簡的彎管鋼架與套布結構打破厚重視覺,可扁平拆裝的輕量設計專為自由游牧的青年居所而生,是他走向塑料與色彩革命前,對結構減法與模組機能的純粹詮釋。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

作為紀念大展,他最具代表性的Panton Chair自然是展覽焦點之一。Nina Steinmüller回顧,這把單椅的構想早於1956年成形,1963年起Vitra創辦人Willi與Rolf Fehlbaum開始與Panton攜手開發,最初以手工積層玻璃纖維製成並上漆,工序極為費工,直到1967年才由Herman Miller公司推出第一批小量系列。1968 年,Vitra 研發主管Manfred Diebold在杜塞道夫國際橡塑膠展上,受一款硬質泡棉汽車引擎蓋啟發,改用強化聚氨酯(PU)泡棉,成功量產出全球第一把完全以合成材料製成的單件式懸臂椅,並推出濃烈的白、紅、橙、沙色選擇;即便如此,每把仍需打磨、整平、上漆等後製,才能呈現理想表面質感。

1970 年代初,為提升效率改用可射出成型的Luran ® S熱塑材料,一次成型、重量更輕,卻不耐久,椅身常於幾年後斷裂,Vitra於1979年被迫停產;Horn公司短暫接手後,1990年才重回 Vitra,1999年推出聚丙烯(PP)版本,終於實現Panton最初輕巧、實惠、可堆疊的心願。「這段歷史說明,其間經過許多挑戰與蛻變才走到今天,Panton Chair至今仍如此具有代表性與當代感,很難想像問世之初究竟帶來多大的震撼。」

Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra)
Panton Chair 2026 年Verner Panton 誕辰100 週年紀念版。於 1950 年代末構思的 Panton Chair,是史上首張單一塑料一體成型的懸臂單椅。標誌性的 S 形有機曲線與飽和顯色徹底打破傳統家具框架,為 20 世紀工業塑料革命與太空時代美學立下不朽里程碑。(圖片提供:Vitra )
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

從幻想地景走進無邊的感官世界

展覽的另一大亮點,自然是那以1/8比例重現的裝置〈幻想地景〉。1970年Panton受化學公司Bayer委託,為科隆家具展(Cologne Furniture Fair)劃了傳奇展覽《Visiona II》,以一艘遊船作為舞台,讓觀眾穿梭於多個風格迥異的空間之中。〈幻想地景〉又稱作「生活洞穴」,座落在主甲板上,是一處沒有窗戶的有機空間,流動的形體彷彿一體成形、由同一個模具澆鑄而出,外部以冷冽的藍色調為主,愈往內部愈轉為暖紅,整個結構猶如自體發光,迷離夢幻。Nina Steinmüller分享,「它的突破之處,在於徹底打破了傳統的空間界線,讓就座、移動與身體感知,都變成一種流動而無階層之分的狀態。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。(圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

事實上,早在1958年第一件室內設計作品中,Panton便已經將一整套色彩系統貫徹到整個空間裡。這正是他「整體藝術」的體現,把色彩、形式與空間視為一個整體的感官經驗,說明設計遠遠不止於功能性,更能傳達理念、挑戰既有習慣,進而形塑人們的生活方式。Nina Steinmüller認為,《明鏡》週刊總部(Der Spiegel publishing house,1969)正是這套色彩理論落實得最徹底的案例之一。「他後來在1991年出版的一本小書裡,把這套理論做了梳理——與其說是一套嚴謹的系統,不如說更接近一種色彩心理學,他讓不同的色彩對應到特定的空間機能。比如橙色、粉紅與紅色能夠促進交流、帶來身心舒適感,所以他特意將這些顏色用在食堂、酒吧這類社交場合。」她進一步解釋道,「整體藝術」的核心精神,就是跨過多個學科之間的界線,將不同專業都收攏進同一個設計概念之下,「透過這樣的方式,他等於親手『編排』了每一個空間,用色彩、光線與材料去營造氛圍,進而牽動人們在其中的情緒與行為。」

《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)
《Verner Panton: Form, Colour, Space》展覽現場。 (圖片提供:Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG)

極簡之後,重新看見色彩與情感

Vitra的Panton檔案庫典藏逾4萬份文件,展覽中也首度公開他晚期許多未能實現的建築與空間提案手稿。「Panton的建築提案至今仍鮮少被深入探討,一部分原因就在於真正落成的案子實在太少。」Nina Steinmüller覺得其中最耐人尋味的,莫過於他曾參與1971年龐畢度中心的競圖,當年部分寄往巴黎的文件與模型,卻因法國郵政工人罷工而不知去向,究竟有沒有機會勝出已無從得知。她也分享,即使到了晚期,Panton依然保有一貫的實驗精神。他與IKEA推出的Vilbert Chair,流露出他對時代氛圍的敏銳調適,也如同Phantom Chair,他重新翻出許多早年的構想,換上新材料,結合1990年代的美學語彙為更年輕的世代重新詮釋。「這些晚期作品透露出的,是一位不斷回應時代變化,卻始終堅守自己概念的設計師。」

Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)
Vilbert chair,1992年,製造商:IKEA。Panton於 1992 年為 IKEA 設計,並由 IKEA 生產製造,由 4 塊塗有亮麗色彩的三聚氰胺 MDF 板構成,以俐落的斜角拼合出極具後現代主義風格的幾何結構,當時僅生產約 4,000 張便停產了。(圖片提供:Vitra Design Museum, Jürgen Hans © Verner Panton Design AG)

Nina Steinmüller認為,走過一段極簡主義當道的年代之後,如今人們重新有意識地運用色彩、材料與遊戲性,就像Sabine Marcelis或Hella Jongerius等設計師正在嘗試的方向,喚回大家對設計中感官豐富性與情感共鳴的重視。「他的作品提醒我們,設計不只關乎物件本身,更關乎一種態度、想像力與眼界,這也是Panton至今依然令人著迷的原因之一。」

Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)
Nina Steinmüller個人照。(攝影:Bernhard Strauss, 2024)

Nina Steinmüller

Vitra 設計博物館典藏策展人,2017 年起任職於此,2020年起升任現職。巴塞爾大學藝術史博士學位。曾任《Night Fever:Designing Club Culture 1960 – Today》(2018)助理策展人,並擔任《Atlas of Furniture Design》(2019)編輯統籌與共同編輯。其後共同策劃《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》與《Spot On. Women Designers in the Collection》(2021),以及《Colour Rush! An Installation by Sabine Marcelis》(2022)。2024年與Susanne Graner共同策劃《Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse》,近期兩人再度合作策劃《Verner Panton: Form, Colour, Space》(2026)。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

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