溫潤、質樸、有機⋯⋯，來自北歐的設計家具不花俏奪目，而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」，它們不只有討人喜歡的顏值，更兼具了實用、也耐用的機能，一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓，以及精湛的實木貼皮工藝等細節，更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處！台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」，在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展，在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」，以貼近丹麥日常的生活情景，展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代（Mid-Century Modern）風格，溫潤、節制中帶點不羈，彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關，必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景；中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車，配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源，營造優雅而舒適的氛圍；一旁的木桌上擺著古典麻將，象牙與竹的拼接細節非常細緻。

北歐家具為何迷人？「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景，及其中的北歐家具會備受推崇，它們究竟有什麼樣的魅力？VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」，並不是我們說到有機食品會想到的「有機」，而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說，因北歐地理環境與豐富的木材資源，讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感，將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計，並為家具創造「無直角」的流暢線條，Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧，兩者之間擁有無限的可能。」正因如此，北歐家具雖有一致性的風格表現，我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等，看出細節上的差異，從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

✹「以人為本」的設計哲學

另外，有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構，北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下，設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上，再疊加美感，不忘家具為人服務的本質。

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感，設計師與工匠們用盡畢生所學，試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能，製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究，這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新，也因美感內斂而雋永，在不同風格的空間中都能搭配使用，擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維，讓物件得以永續傳承。

實木貼皮：讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝，帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中，丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」，致力鑽研「實木貼皮」工藝，在二戰後資源匱乏的時期，減少選花紋造成的木材浪費，同時擺脫使用整張實木，家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題，希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具，透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本，讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍，甚至自成美學與設計思潮，更擁有藝術品般的收藏價值。

不只是加工，而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師，在貼皮的花紋選用上也有一番追求，除了邊角需要溫潤整齊，不能有任何一絲凸起不平整，花紋也需要設計對稱，符合木頭原生的線條和質感，不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃，透過精巧的安排，讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰，賦予家具更生動的模樣，也為空間增加獨特的生氣。

在實木貼皮工藝出現之前，為了家具質感的追求，工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具，因此許多珍貴木材被篩選掉，也進階造成價格上升。透過實木貼皮，許多珍貴的木材能被活用；且木頭是有生命的，表面留有許多氣孔，經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外，不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉，增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具，VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」，從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄，希望讓人們藉由親身體驗，進一步了解北歐家具的工藝細節及價值，並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是，這次工作坊已預約額滿，不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊，有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點｜VG Open Warehouse（台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓）

營業時間 | 每週三至日 10:30－18:00（觀展無需預約）

IKEA 80週年Nytillverkad系列推出第4波限量家具、家飾品，將過往經典設計重新演繹，賦予全新的生命力，為新世代重新綻放多種繽紛顏色，搭配花卉印花設計，散發樂觀積極的氣息，為空間注入活力。

花朵不僅是漂亮的裝飾品，更象徵友誼和愛情，受到織品設計師Göta Trägårdh花卉印花的啟發， IKEA在Nytillverkad系列中重現了70年代MAJSOL的大型向日葵花圖樣設計，融入現代人對樂觀與自由精神的憧憬，期盼在富有旺盛生命力的空間，讓大家更勇於追求美好生活，未來能如同花朵般大膽綻放。

IKEA 80週年系列第4波單品一次看

SANDETERNELL靠枕套

於1971年目錄內首度出現的MAJSOL圖案再度重現！印有MAJSOL向日葵印花設計的SANDETERNELL靠枕套，由100%再生材料製成，溫暖的黃色調，讓空間充滿對陽光明媚的期待，無論是擺放在沙發、椅子或床上，都可以享受充滿花朵鮮活魅力的繽紛日常。

KRANSMALVA被套附一個枕頭套

織品設計師Göta Trägårdh廣受好評的MAJSOL向日葵印花設計，也在KRANSMALVA被套組上呈現，經典時尚的向日葵印花，搭配色彩鮮明的橘色與簡約白色，為房間帶來色彩繽紛、活潑的氛圍，讓你彷彿躺在繁花盛放的花床上，享受愜意生活。

ÖNNESTAD扶手椅

高飽和度的綠色條紋設計，搭配繽紛花朵，也可以帶來視覺上的衝擊！ÖNNESTAD扶手椅（原名為GOGO）於1970年首次在IKEA型錄登場，如今利用更少的鋼材製作，配備柔軟寬大的坐墊和具彈性的舒適支撐，讓你在日常保持最舒適放鬆的姿勢。

_{資料提供｜IKEA
文字整理｜Adela Cheng}

不只是傢俱設計展，更像當代品味博覽會。每年四月全球設計行家、企業代表不約而同相聚米蘭，見學國際一線品牌的新作。除了研究材質比例、甚至洽談合作，為跨國品牌探詢一條未來之路。

其中一場攝影展紀錄了ACPV ARCHITECTS二十年的設計旅程，同步Salone del Mobile米蘭傢俱設計展，一開展就吸引設計界的高度關注。在義大利攝影師 Carlo Valsecchi的鏡頭裡，收攬了ACPV ARCHITECTS跨越義大利、德國、美國、臺灣等七座建築從設計到完工的過程。其中大陸建設七期作品『宝格』『丽格』就佔了其中七分之二的篇幅，再一次打開臺灣建築的世界能見度。

從全球12座寶格麗飯店、豪宅到辦公總部，細數ACPV遍及全球的建築作品，大陸建設臺中地標作品『宝格』、『丽格』不僅見證了七期的崛起，更推進了當代崗石建築的再進化，嚴然已成為七十多歲建築師Antonio Citterio的生涯代表作。

從建築到傢俱、衛浴五金到廚房配備，無所不設計的Antonio Citterio擅長融合傳統材質與當代設計的平衡點。2024年與義大利頂奢傢具品牌Flexform合作推出的Camelot沙發、Luchino單椅以及Oasis 戶外傢俱，多種材質的曲線柔合、低調中難掩高奢態度，體現非比尋常的舒適感。如同大師以義式經典菱格成就『宝格』的崗石工藝，以琥珀蜂巢語彙展現『丽格』的都會高奢感，矗立七期天際線、成為歷久彌新的建築。

對於細節的講究，正是『宝格』、『丽格』觸動人心的關鍵。AXOR衛浴2024新作品Citterio C以大師為名，優雅而感性的輪廓重新詮釋新時代的龍頭審美。由Antonio Citterio設計規劃的『Citterio House』，採用同為大師設計的AXOR衛浴五金。獨到的精品飯店設計感，微妙連結家與旅行之間。

無論收藏入主或是受邀到訪，置身『宝格』、『丽格』仿若走入Antonio Citterio的作品美術館，Flexform、Maxalto、B&B、Vitra、TECHNOGYM，每一件收藏都是米蘭傢俱展的經典品牌，其中更不乏收藏MoMA美術館的單品。大陸建設攜手ACPV全案設計的建築理念，從建築地景到會所傢俬，就像珍藏一座家族專屬的飯店，輝映企業家族品味、傳世相伴。