溫潤、質樸、有機⋯⋯，來自北歐的設計家具不花俏奪目，而是美感經得起時間考驗的「第二眼美女」，它們不只有討人喜歡的顏值，更兼具了實用、也耐用的機能，一系列誕生於1950至1970年代的經典至今在市場上熱度仍舊不減。

近賞看似寫意、實則講究的流線輪廓，以及精湛的實木貼皮工藝等細節，更能明白20世紀中北歐家具的迷人之處！台灣專精於北歐家具的「VG Living 臣爵傢俱」，在民生社區showroomt策劃了《Vintage Who Say?》特展，在緊鄰綠地公園、帶前庭後院的愜意宅子裡打造一座「丹麥客廳」，以貼近丹麥日常的生活情景，展示出自Finn Juhl、Hans Olsen、Hans J. Wegner等丹麥設計巨匠之手的老件。

走進丹麥人的日常生活情景

《Vintage Who Say?》展覽現場洋溢著世紀中現代（Mid-Century Modern）風格，溫潤、節制中帶點不羈，彷彿電影場景。緊鄰大門的是典型的丹麥家庭玄關，必備的衣帽架、穿鞋凳等拼組出迎接主人出門與返家的溫馨場景；中央的聚會廳佈置了皮沙發、藤編長椅與吧檯推車，配上搖曳燭光、燈具大師Poul Henningsen經典之作「Kontrast」帶來的間接光源，營造優雅而舒適的氛圍；一旁的木桌上擺著古典麻將，象牙與竹的拼接細節非常細緻。

北歐家具為何迷人？「有機」的美感與功能性

為什麼《Vintage Who Say?》呈現的生活場景，及其中的北歐家具會備受推崇，它們究竟有什麼樣的魅力？VG Living主理人Eric認為關鍵是設計師、工匠在製作時所貫徹的「有機」概念。這邊說的「有機」，並不是我們說到有機食品會想到的「有機」，而是在美感、功能性、時間上都「無框架」的設計理念。

✹ 直線與圓之間的無限可能

以造型美學來說，因北歐地理環境與豐富的木材資源，讓養成於此的設計師擅長從大自然汲取靈感，將木頭、籐、羊毛等自然材質融入設計，並為家具創造「無直角」的流暢線條，Eric認為這些輪廓「不是絕對的直線、也非絕對的圓弧，兩者之間擁有無限的可能。」正因如此，北歐家具雖有一致性的風格表現，我們卻能從椅腳的弧度、木作倒角的處理是圓潤或俐落等，看出細節上的差異，從而認出眼前是出自哪位設計師的作品。

✹「以人為本」的設計哲學

另外，有別於義大利家具重時尚與前衛、德國家具強調機能結構，北歐家具重視的是「功能性優先」的美感。在以人為本的前提下，設計師們在功能性優秀、符合人體工學的基礎上，再疊加美感，不忘家具為人服務的本質。

✹ 紮實工藝讓家具得以傳世

為了同時滿足功能性與造型美感，設計師與工匠們用盡畢生所學，試圖在原生線條較直硬的木頭上呈現美、創造功能，製造過程中無論選材、測量、工法等都極為講究，這讓北歐家具過了好幾十年依然安穩如新，也因美感內斂而雋永，在不同風格的空間中都能搭配使用，擺脫「家具用久或搬家就要丟」的傳統思維，讓物件得以永續傳承。

實木貼皮：讓北歐家具走進每個人家中的魔法

這次VG Living聚焦於北歐家具的「實木貼皮」工藝，帶訪客領略其中的工藝與設計思考。將時間倒轉回20世紀中，丹麥四大設計巨匠之一的Børge Mogensen為了要「讓每一個丹麥人都買得起高品質家具」，致力鑽研「實木貼皮」工藝，在二戰後資源匱乏的時期，減少選花紋造成的木材浪費，同時擺脫使用整張實木，家具將過於厚重而產生運費高昂、運送困難等等問題，希望藉此用最簡單的方式做出最堅固的家具，透過工藝提高家具的實用性、並降低製造成本，讓更多人可以負擔並擁有北歐家具。

那時誰也沒預見這些產品的價格將會翻揚數倍，甚至自成美學與設計思潮，更擁有藝術品般的收藏價值。

不只是加工，而是忠於木頭原生質感的工藝

極為要求美感的北歐設計師，在貼皮的花紋選用上也有一番追求，除了邊角需要溫潤整齊，不能有任何一絲凸起不平整，花紋也需要設計對稱，符合木頭原生的線條和質感，不會因為實木貼皮失去材質、美感上的一致性。比如下圖的玫瑰木酒櫃，透過精巧的安排，讓花紋呈現出類似「魔鬼」的對稱圖騰，賦予家具更生動的模樣，也為空間增加獨特的生氣。

在實木貼皮工藝出現之前，為了家具質感的追求，工匠必須在木頭中篩選出好看的花紋來製作家具，因此許多珍貴木材被篩選掉，也進階造成價格上升。透過實木貼皮，許多珍貴的木材能被活用；且木頭是有生命的，表面留有許多氣孔，經過實木貼皮後也能讓水份、油脂隔絕在外，不會滲入氣孔中讓木材受潮、發霉，增加了家具的耐用性。這個技術正是實現北歐家具能不受時間限制傳世的秘密武器。

家具迷值得參與的「木作工作坊」

除了以展覽為形式介紹北歐家具，VG Living也特別規劃了「木托盤工作坊」，從金屬零件安裝、木盤修邊與拋光、高溫燙印、上油、倒角……各種工序完整收錄，希望讓人們藉由親身體驗，進一步了解北歐家具的工藝細節及價值，並應用於日後欣賞、挑選家具的過程當中。可惜的是，這次工作坊已預約額滿，不過VG Living未來也會不定時會舉辦木作工作坊，有興趣者不妨追蹤品牌官方社群鎖定新消息。

《Vintage Who Say?》北歐經典設計家具展

地點｜VG Open Warehouse（台北市松山區民生東路五段36巷8弄20號1樓）

營業時間 | 每週三至日 10:30－18:00（觀展無需預約）

今年舉凡新美術館的落成、各項藝術裝置的誕生，瀨戶內直島、豊島、犬島之名都經常地被提起。接下來，讓我們準備好將目光轉向西南方本島（Honjima）隨即迎來的第三回「椅子大展」——由丹麥品牌Fritz Hansen和香川當地選品店CONNECT共同策劃、以「循環再利用」家具為題的沉浸式裝置展，將帶你從江戶時代歷史街區，走進兩幢各擁風情的古宅，直被自然與人文之美雙重洗禮。

家具見證日常、見證居住者的生活瑣碎，甚至見證了家庭一員的成長。然而，它們總會陳舊，終有汰換需求——如果你也老對物品日久生情、丟棄時每每感到格外不捨，那麼百年家具品牌Fritz Hansen自2024年起以自家產品為核心構思的「椅子循環計畫」或許尤具啟發性。顧名思義，計畫旨在讓顧客家中用處不再抑或耐用年限已到的椅子們重回品牌巧手，轉換形式和背景再出場。而事實上，此概念早於2022年即藉由Fritz Hansen於瀨戶內本島發起的「隨處坐坐」企劃被實踐；睽違3年，品牌宣布2025年10月3日至11月9日第三度登陸本島，與專營北歐家具家飾暨室內設計提案的在地店鋪CONNECT攜手舉辦《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》特別展覽。

三度以本島為舞台，首次擴大於兩座「古民家」進行展出

► 關於選址：距丸龜30分鐘船程，靜謐時光流淌歷史街區

從香川縣丸龜市丸龜港搭乘渡輪前往本島，約莫半小時即可抵達。此島不僅可望見瀨戶大橋，還留有以漁業為生的聚落，和至今延承江戶時代街道風貌的歷史街區，無疑是一處能隱隱勾動造訪者懷舊心緒之地。近年雖面臨人口減少、空屋增加及民生設施相對匱乏不便等課題，然豐饒的自然與日常共存常伴，卻也讓島上靜謐流淌著使人心神安定的別樣時光。

► 關於策展：兩團隊睽違3年再攜手，打造沉浸式家具美學體驗

Fritz Hansen和CONNECT分別於2019年及2022年有過兩次展覽項目上的合作，彼時雙方共同利用位於本島北部、現歸屬香川縣唯一「國家重要傳統建造物群保存地區」的笠島古民家展示家具；並通過北歐設計與日本傳統建築交錯演繹的獨特空間「Fritz Hansen庵」，打造得以觸碰家具本質的體驗。今年除續用該空間，更增加了與之毗鄰的另一古民家「Kasashima to.」為新會場，使兩館在呼應島嶼景致的同時，亦透過相異氛圍彰顯北歐家具的魅力。

一如2022年展覽形式，這回團隊同樣會於古民家以外包括街巷、海濱等不同場域散置經「椅子循環計畫」活化再生的各式靠背座椅，使其悄然融入周遭環境，供到訪者在安適空氣的擁抱下沉浸式遊覽，親賞北歐家具長久以來備受喜愛的設計如何與地景相依，實感「直受家具本質之美衝擊」的片刻。

同場加映：Fritz Hansen推環境行動，力獻地方創生新形式

Fritz Hansen自2024年6月1日起正式開啟循環計畫（Circular Program），祭出相當優厚的條件對顧客愛用多時的椅子進行回收，一來減少廢棄，二來也為其賦予新價值、使其化身新資源再現於各類企劃或專案中，以最大限度延展產品壽命。如上所述，2022年落地瀨戶內海本島的「Fritz Hansen島」企劃正是其一案例：Fritz Hansen椅子與島上的圓木、石塊相結合，隨機設置於海灘、路邊、巴士站等多個適合稍作休憩之處，讓居民能隨時坐下歇息，展覽結束後仍持續被使用。此案同時與地方自治單位合作，開展家具品牌從自身立場發動的地方創生新形式。

可回收產品涵蓋Seven Chair、Ant Chair、Grand Prix Chair、Lily共4款座椅。顧客返還符合條件且已過保固期的椅子（但需自付退回倉庫的配送費用）後，視品項將獲得20,000日圓（Ant Chair）或30,000日圓（Seven Chair、Grand Prix Chair、Lily）代金券，可於Fritz Hansen東京店選購同款式、同價位或更高價位的家具；計畫並隨附一枚活用Fritz Hansen家具邊角料縫製的皮革杯墊，由同樣認同循環理念、積極推行再生專案的日本當地皮革品牌hue協力完成。

Fritz Hansen椅子循環計畫｜本島展覽《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》

• 時間：2025年10月3日至11月9日10:00-16:30（每週四休館）
• 地點：日本香川縣丸龜市本島町笠島253「Fritz Hansen庵」和「Kasashima to.」
• 交通方式：（班次請另參考時刻表）

1. 從香川縣丸龜港搭乘渡輪約35分鐘

2. 從岡山縣兒島港搭乘小型客船約30分鐘

義大利家電品牌Smeg的單門復古冰箱，是許多人心中的夢幻逸品，現在這款冰箱在時尚品牌Dolce & Gabbana的加持下，披上蔚藍色的西西里花磚圖樣，變得更加華麗夢幻！這是Smeg與同為義大利血統的Dolce & Gabbana推出的聯名家電系列——「Blu Mediterraneo 藍色地中海」，其傳承義式手工藝精神，由職人在Smeg家電上一筆一畫繪出地中海旖旎風光，無論是冰箱、咖啡機或烤麵包機，擺在家中都自成風景！

頌揚地中海陽光與海洋之美

「Blu Mediterraneo 藍色地中海」靈感源自陽光灑落的義大利南部，揉合大海的深藍與白陶的潔淨，交織出一幅充滿感性與品味的夏日圖騰。全系列以「海洋色階」為主調，融合源自義大利西西里島的傳統手繪花磚圖案，彰顯對義式手工藝精神（Fatto a Mano）的致敬與傳承，同時體現Dolce & Gabbana的華麗美學。

職人手繪花磚圖樣，每一筆都是技藝考驗

細膩的藍色花磚圖紋是Blu Mediterraneo系列令人移不開目光的焦點，其由義大利花磚工藝師手工繪製而成，圖案承襲自文藝復興時期的錫釉彩陶印花（Maiolica），講究層層疊染和細節勾勒，每道線條都必須在釉未乾前一氣呵成完成，且無法更改，每一筆都考驗著工藝師的經驗和功夫。這些躍上Smeg的花磚圖樣，描繪了地中海的陽光、海洋和土地，每件作品都像一幅微型的風景畫。

把地中海景致搬進廚房：冰箱、麵包機、咖啡機⋯⋯都自成風景

Blu Mediterraneo包含「早餐系列」及「咖啡系列」，除了有Smeg最經典的單門復古冰箱，還推出烤麵包機、電熱水壺、磨豆機、義式咖啡機、電動奶泡機等單品。全系列皆在義大利製作，採限量發售，這不只是對義大利文化的歌頌，更是將藝術、設計、實用性融合於一的生活風格宣言。想感受南義的地中海風情不必遠行，有Blu Mediterraneo相伴，一杯義式咖啡、一份早餐就能開啟想像中的旅程。