設計師方序中的新家或舊家，可以說是拍一個角落，都可以被設計圈內辨認出來，儘管被媒體與友人曝光了不少，但隨著對老家具的癡迷與似乎沒有趨緩的購入，以及日日隨心情的軟裝調整與不同時段家中光影的變化，每次看都依然美麗，宛如老物件，隨時間而令人更加愛不釋手。

「很多的軟件如櫃子、燈、椅子都跟著我們一路走來，我看到它們就會覺得很安心，搬家感覺上是讓這些老朋友換一個地方生活。」方序中談起舊家與不久前完成的新家，其共通點為通透的採光與生活其中的植物、貓咪、老物件與自己，空間裡的光線讓生命有種期待感，而這些老朋友們只是換個地方安心地延伸出豐富的連結。

特別的是，現在這個新家空間幾乎等於他自己，每一個細節、需求、想像都發自內心， 宛如他的身體，他既在這個身體裡面，同時這個身體也在支持著他，「現在的我節奏更慢，對於不僅是生活，甚至作品上也會有這樣的改變，更緩慢、更溫柔。比如說以前可能會更想要去展現自己，可是現在卻很希望是在慢慢地吐納之間，更自然、沒有這麼得 往外，在這樣的呼吸節奏中長成現在這個年紀、這種身體狀態，還有面對接下來生活的 一種彈性。」說完他低頭摸摸一起生活許久的貓「好八」，笑說：「好八也老了！」

異材質拼接、混搭年代的多重宇宙

方序中以前的家尺度較小，加上是租房，能夠發揮的空間有限，但他依舊會小範圍地軟裝，「我20幾歲在設計公司當小主管的時候，就會跟每一個設計師說，不要把一個你會待很久的地方變得很無聊，要變成你喜歡的樣子，因為工作時間很長，這樣會比較自在或是比較能夠抒發自己的想法。」

而這一次，他花了整整一年，與本事設計的謝欣曄（小右）將老屋大範圍改變，在挑高的通透採光空間中打造驚喜格局，以異材質拼接區分場域，多元光源與分層照明增添氛圍，並在家具與角落細部點綴幾何建築的浪漫巧思，許多不同個性的材質與設計相處得很好。

例如一進門的西曬小露台養著茂盛的植栽，小煙囪與水泥地板則暗示即將進入空間的過道，老房子厚牆上的水洗圓形孔洞讓人在室內就可以看見是誰進來。

進入室內則是原本老屋留下的墨綠色蛇紋岩，中央的樓梯做了獨特緩衝平台，利用屋子的窄邊精算成穿透感的收納式書架，好八或姪女都喜歡在其中鑽著玩，也替鐵質樓梯增添輕盈穿透性。

樓梯旁是可以當客房使用的墊高和室，平常一個人使用時能感受全場域的隱私性，也是方序中享受老音響與不同音樂的地方，空間中使用的空心木與軟件使聲音不至於聽起來空洞，反而形成獨特音域；更有趣的是，在二樓牆上3個幾何圓孔洞的點綴下，和室外觀竟像一艘潛水艇。

而廚房則是方序中除了客廳以外，常待並注重的地方。開放式廚房的設計，是期許自己有多點時間做菜，空間整體結合蛇紋石、深色木頭與乾淨牆面的設計，被許多朋友說像他位於大稻埕的聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」。

餐桌是與光屋Light House特別訂製，鋼管細節呼應空間並帶有摩登太空感的時代語彙，混搭著高度差不多的各式椅子如德國學生椅、餐椅——這也是方序中對於非制式化空間的追求，不論家具或人，在這裡都能自在隨意地找個地方待著。

與整體空間有點不同的，是二樓未曝光過的臥房，「房間有一點點軟爛感，是你可以讓自己稍微軟爛一點的地方，所以它很簡單。不能一直都把自己放在一個要經過他人視線的地方。」 

對不同個性老物件的偏愛及照顧

「我很喜歡老東西，我覺得新的東西在購入第一天之後就會開始變廉價，但是老東西你每一天多用心照顧它一點，它就越來越有價值。價值不是來自於售價，而是它本身的重量、故事。」擁有平穩老靈魂的方序中跟許多鍾情老東西、家具的業者或藏家變成朋友，甚至剛剛等採訪的空擋又下單了一張椅子。

「我喜歡那種生命的重量感，比如說帶有一點紋路的皮、帶一點油脂的木頭、一點點生鏽的鐵件，其實也是我一直以來的習慣，我不是那種追求全新事物的人。」方序中更舉例，比如說像1970、80年代，許多家具都有建築的影子，因為那時候對於空間的想像被打開，所以設計語彙的使用開始變化，再早一點的時候則可能是更古典的展現，但將這些不同時代與個性放在一起，空間卻無比和諧。

「喜愛空間的人是把空間變成他的樣子，而不是像主題樂園變成某一個年代，有新的、太空版、摩登的、包浩斯、幾何建築物……，跟自己喜歡的物件相處會讓自己很有安全感。」老物需要伯樂懂欣賞，更需要細心照顧打理，而惜物之人必能惜情，人與物件和空間產生的情感連結與偏愛，也是讓人起床會期待、出門會想回家的原因。 

✸ 與方序中一起生活的朋友

 百靈Braun音響系統 

「大家都說百靈是Apple設計的前身，設計師看到都會融化！」百靈的音響系統系列在尺寸上能互相搭配、簡潔的線條省去多餘的裝飾，面板堅持設計師Dieter Rams的設計哲學，將「視覺噪音」降到最低，巧妙的傾斜棱鏡讓使用者能從任何角度觀察磁帶的計數器，經典的綠色電源開關光用 看的就覺得很療癒。

 幻影吊燈Phantom Lamp 

「當初要買這個房子時就決定要用這個燈，因為很少住家有這種挑高尺度，很喜歡這盞燈有些生命體的展現，如有點建築感的骨架、輕盈結構與彈性布料，從每個角度看都不太一樣。」燈體以金屬為框架，外層以軟性樹脂噴絲纏繞成型，彷如蠶絲結繭般，呈現 細膩的霧面質感。方序中與室內設計師討論燈的高度許久，以這盞燈替這個家進行重要的初步定調。

 1970s 德國棕色皮革鋼管扶手椅 

這張德國1970年代單椅，以結構感的鋼管襯托時代感的美麗皮件——鋼管椅框大器俐落、皮革椅墊蓬鬆厚實，從頭至腿提供各部位絕佳的飽滿支撐，「當你坐在上面，可以感受到兩種材質的結合、人會陷下去，相當舒適。」

 Light House dinner table No 1 

這張餐桌是與光屋Light House的老闆小葉一起討論設計的，在有限空間的權衡下設定最大的8人尺寸，同時不希望使用者入座時碰觸到任何桌腳結構。結構都是用手工單車的工法來做，細節以單車工法零件呼應空間，例如客廳椅子也有用這種USM的大鋼管。細節滿滿，例如品牌文字、小小摺痕與可以當掛鉤的轉折處。

 丹麥扶手單椅 Gesture Chair 

「看到把手我就融化了！」丹麥設計師Hans Olsen 1957 年的設計，其特色來自於椅背延伸到扶手包覆性的線條與一體成型的設計，與日本設計師皆川明的布料搭配，增加 了視覺感受的層次與溫暖深度。

 Pipistrello Lamp 蝙蝠燈1965 

義大利女建築師Gae Aulenti於1965年設計的獨特燈具，以蝙蝠為靈感，燈罩造型優美、高度可伸縮，複雜結構在當時經過一番嘗試才得以生產。「我覺得它會讓空間裡有個比較破格的可能性， 意外地它跟這個空間其實非常融洽。」 

 Lucitalia Kandido Table Lamp 1983 

由保時捷設計師Ferdinand Alexander Porsche為 Lucitalia 所設計的後現代檯燈。此設計特有的三角形底座和頂部燈罩由3個金屬桿相連接，金屬桿可伸縮或旋轉，頂部燈罩的內側為圓頂造型，具有反射光線的巧思，將光線以120度的角度均勻地向下照射。 「我自己很喜歡的是它會跟空間產生一種間接照明， 使空間更洗鍊俐落。」 

方序中

現任設計工作室「究方社」創意總監，參與的專案跨領域遍及專輯包裝設計、企業品牌規劃、裝置藝術及典禮視覺統籌等，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，並持續參與台灣文博會、台灣設計展等策展計畫。

^{文｜馮興妍}

^{攝影｜林祐任} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

今年舉凡新美術館的落成、各項藝術裝置的誕生，瀨戶內直島、豊島、犬島之名都經常地被提起。接下來，讓我們準備好將目光轉向西南方本島（Honjima）隨即迎來的第三回「椅子大展」——由丹麥品牌Fritz Hansen和香川當地選品店CONNECT共同策劃、以「循環再利用」家具為題的沉浸式裝置展，將帶你從江戶時代歷史街區，走進兩幢各擁風情的古宅，直被自然與人文之美雙重洗禮。

家具見證日常、見證居住者的生活瑣碎，甚至見證了家庭一員的成長。然而，它們總會陳舊，終有汰換需求——如果你也老對物品日久生情、丟棄時每每感到格外不捨，那麼百年家具品牌Fritz Hansen自2024年起以自家產品為核心構思的「椅子循環計畫」或許尤具啟發性。顧名思義，計畫旨在讓顧客家中用處不再抑或耐用年限已到的椅子們重回品牌巧手，轉換形式和背景再出場。而事實上，此概念早於2022年即藉由Fritz Hansen於瀨戶內本島發起的「隨處坐坐」企劃被實踐；睽違3年，品牌宣布2025年10月3日至11月9日第三度登陸本島，與專營北歐家具家飾暨室內設計提案的在地店鋪CONNECT攜手舉辦《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》特別展覽。

三度以本島為舞台，首次擴大於兩座「古民家」進行展出

► 關於選址：距丸龜30分鐘船程，靜謐時光流淌歷史街區

從香川縣丸龜市丸龜港搭乘渡輪前往本島，約莫半小時即可抵達。此島不僅可望見瀨戶大橋，還留有以漁業為生的聚落，和至今延承江戶時代街道風貌的歷史街區，無疑是一處能隱隱勾動造訪者懷舊心緒之地。近年雖面臨人口減少、空屋增加及民生設施相對匱乏不便等課題，然豐饒的自然與日常共存常伴，卻也讓島上靜謐流淌著使人心神安定的別樣時光。

► 關於策展：兩團隊睽違3年再攜手，打造沉浸式家具美學體驗

Fritz Hansen和CONNECT分別於2019年及2022年有過兩次展覽項目上的合作，彼時雙方共同利用位於本島北部、現歸屬香川縣唯一「國家重要傳統建造物群保存地區」的笠島古民家展示家具；並通過北歐設計與日本傳統建築交錯演繹的獨特空間「Fritz Hansen庵」，打造得以觸碰家具本質的體驗。今年除續用該空間，更增加了與之毗鄰的另一古民家「Kasashima to.」為新會場，使兩館在呼應島嶼景致的同時，亦透過相異氛圍彰顯北歐家具的魅力。

一如2022年展覽形式，這回團隊同樣會於古民家以外包括街巷、海濱等不同場域散置經「椅子循環計畫」活化再生的各式靠背座椅，使其悄然融入周遭環境，供到訪者在安適空氣的擁抱下沉浸式遊覽，親賞北歐家具長久以來備受喜愛的設計如何與地景相依，實感「直受家具本質之美衝擊」的片刻。

同場加映：Fritz Hansen推環境行動，力獻地方創生新形式

Fritz Hansen自2024年6月1日起正式開啟循環計畫（Circular Program），祭出相當優厚的條件對顧客愛用多時的椅子進行回收，一來減少廢棄，二來也為其賦予新價值、使其化身新資源再現於各類企劃或專案中，以最大限度延展產品壽命。如上所述，2022年落地瀨戶內海本島的「Fritz Hansen島」企劃正是其一案例：Fritz Hansen椅子與島上的圓木、石塊相結合，隨機設置於海灘、路邊、巴士站等多個適合稍作休憩之處，讓居民能隨時坐下歇息，展覽結束後仍持續被使用。此案同時與地方自治單位合作，開展家具品牌從自身立場發動的地方創生新形式。

可回收產品涵蓋Seven Chair、Ant Chair、Grand Prix Chair、Lily共4款座椅。顧客返還符合條件且已過保固期的椅子（但需自付退回倉庫的配送費用）後，視品項將獲得20,000日圓（Ant Chair）或30,000日圓（Seven Chair、Grand Prix Chair、Lily）代金券，可於Fritz Hansen東京店選購同款式、同價位或更高價位的家具；計畫並隨附一枚活用Fritz Hansen家具邊角料縫製的皮革杯墊，由同樣認同循環理念、積極推行再生專案的日本當地皮革品牌hue協力完成。

Fritz Hansen椅子循環計畫｜本島展覽《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》

• 時間：2025年10月3日至11月9日10:00-16:30（每週四休館）
• 地點：日本香川縣丸龜市本島町笠島253「Fritz Hansen庵」和「Kasashima to.」
• 交通方式：（班次請另參考時刻表）

1. 從香川縣丸龜港搭乘渡輪約35分鐘

2. 從岡山縣兒島港搭乘小型客船約30分鐘

義大利家電品牌Smeg的單門復古冰箱，是許多人心中的夢幻逸品，現在這款冰箱在時尚品牌Dolce & Gabbana的加持下，披上蔚藍色的西西里花磚圖樣，變得更加華麗夢幻！這是Smeg與同為義大利血統的Dolce & Gabbana推出的聯名家電系列——「Blu Mediterraneo 藍色地中海」，其傳承義式手工藝精神，由職人在Smeg家電上一筆一畫繪出地中海旖旎風光，無論是冰箱、咖啡機或烤麵包機，擺在家中都自成風景！

頌揚地中海陽光與海洋之美

「Blu Mediterraneo 藍色地中海」靈感源自陽光灑落的義大利南部，揉合大海的深藍與白陶的潔淨，交織出一幅充滿感性與品味的夏日圖騰。全系列以「海洋色階」為主調，融合源自義大利西西里島的傳統手繪花磚圖案，彰顯對義式手工藝精神（Fatto a Mano）的致敬與傳承，同時體現Dolce & Gabbana的華麗美學。

職人手繪花磚圖樣，每一筆都是技藝考驗

細膩的藍色花磚圖紋是Blu Mediterraneo系列令人移不開目光的焦點，其由義大利花磚工藝師手工繪製而成，圖案承襲自文藝復興時期的錫釉彩陶印花（Maiolica），講究層層疊染和細節勾勒，每道線條都必須在釉未乾前一氣呵成完成，且無法更改，每一筆都考驗著工藝師的經驗和功夫。這些躍上Smeg的花磚圖樣，描繪了地中海的陽光、海洋和土地，每件作品都像一幅微型的風景畫。

把地中海景致搬進廚房：冰箱、麵包機、咖啡機⋯⋯都自成風景

Blu Mediterraneo包含「早餐系列」及「咖啡系列」，除了有Smeg最經典的單門復古冰箱，還推出烤麵包機、電熱水壺、磨豆機、義式咖啡機、電動奶泡機等單品。全系列皆在義大利製作，採限量發售，這不只是對義大利文化的歌頌，更是將藝術、設計、實用性融合於一的生活風格宣言。想感受南義的地中海風情不必遠行，有Blu Mediterraneo相伴，一杯義式咖啡、一份早餐就能開啟想像中的旅程。