設計師方序中的新家或舊家，可以說是拍一個角落，都可以被設計圈內辨認出來，儘管被媒體與友人曝光了不少，但隨著對老家具的癡迷與似乎沒有趨緩的購入，以及日日隨心情的軟裝調整與不同時段家中光影的變化，每次看都依然美麗，宛如老物件，隨時間而令人更加愛不釋手。

「很多的軟件如櫃子、燈、椅子都跟著我們一路走來，我看到它們就會覺得很安心，搬家感覺上是讓這些老朋友換一個地方生活。」方序中談起舊家與不久前完成的新家，其共通點為通透的採光與生活其中的植物、貓咪、老物件與自己，空間裡的光線讓生命有種期待感，而這些老朋友們只是換個地方安心地延伸出豐富的連結。

特別的是，現在這個新家空間幾乎等於他自己，每一個細節、需求、想像都發自內心， 宛如他的身體，他既在這個身體裡面，同時這個身體也在支持著他，「現在的我節奏更慢，對於不僅是生活，甚至作品上也會有這樣的改變，更緩慢、更溫柔。比如說以前可能會更想要去展現自己，可是現在卻很希望是在慢慢地吐納之間，更自然、沒有這麼得 往外，在這樣的呼吸節奏中長成現在這個年紀、這種身體狀態，還有面對接下來生活的 一種彈性。」說完他低頭摸摸一起生活許久的貓「好八」，笑說：「好八也老了！」

異材質拼接、混搭年代的多重宇宙

方序中以前的家尺度較小，加上是租房，能夠發揮的空間有限，但他依舊會小範圍地軟裝，「我20幾歲在設計公司當小主管的時候，就會跟每一個設計師說，不要把一個你會待很久的地方變得很無聊，要變成你喜歡的樣子，因為工作時間很長，這樣會比較自在或是比較能夠抒發自己的想法。」

而這一次，他花了整整一年，與本事設計的謝欣曄（小右）將老屋大範圍改變，在挑高的通透採光空間中打造驚喜格局，以異材質拼接區分場域，多元光源與分層照明增添氛圍，並在家具與角落細部點綴幾何建築的浪漫巧思，許多不同個性的材質與設計相處得很好。

例如一進門的西曬小露台養著茂盛的植栽，小煙囪與水泥地板則暗示即將進入空間的過道，老房子厚牆上的水洗圓形孔洞讓人在室內就可以看見是誰進來。

進入室內則是原本老屋留下的墨綠色蛇紋岩，中央的樓梯做了獨特緩衝平台，利用屋子的窄邊精算成穿透感的收納式書架，好八或姪女都喜歡在其中鑽著玩，也替鐵質樓梯增添輕盈穿透性。

樓梯旁是可以當客房使用的墊高和室，平常一個人使用時能感受全場域的隱私性，也是方序中享受老音響與不同音樂的地方，空間中使用的空心木與軟件使聲音不至於聽起來空洞，反而形成獨特音域；更有趣的是，在二樓牆上3個幾何圓孔洞的點綴下，和室外觀竟像一艘潛水艇。

而廚房則是方序中除了客廳以外，常待並注重的地方。開放式廚房的設計，是期許自己有多點時間做菜，空間整體結合蛇紋石、深色木頭與乾淨牆面的設計，被許多朋友說像他位於大稻埕的聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」。

餐桌是與光屋Light House特別訂製，鋼管細節呼應空間並帶有摩登太空感的時代語彙，混搭著高度差不多的各式椅子如德國學生椅、餐椅——這也是方序中對於非制式化空間的追求，不論家具或人，在這裡都能自在隨意地找個地方待著。

與整體空間有點不同的，是二樓未曝光過的臥房，「房間有一點點軟爛感，是你可以讓自己稍微軟爛一點的地方，所以它很簡單。不能一直都把自己放在一個要經過他人視線的地方。」 

對不同個性老物件的偏愛及照顧

「我很喜歡老東西，我覺得新的東西在購入第一天之後就會開始變廉價，但是老東西你每一天多用心照顧它一點，它就越來越有價值。價值不是來自於售價，而是它本身的重量、故事。」擁有平穩老靈魂的方序中跟許多鍾情老東西、家具的業者或藏家變成朋友，甚至剛剛等採訪的空擋又下單了一張椅子。

「我喜歡那種生命的重量感，比如說帶有一點紋路的皮、帶一點油脂的木頭、一點點生鏽的鐵件，其實也是我一直以來的習慣，我不是那種追求全新事物的人。」方序中更舉例，比如說像1970、80年代，許多家具都有建築的影子，因為那時候對於空間的想像被打開，所以設計語彙的使用開始變化，再早一點的時候則可能是更古典的展現，但將這些不同時代與個性放在一起，空間卻無比和諧。

「喜愛空間的人是把空間變成他的樣子，而不是像主題樂園變成某一個年代，有新的、太空版、摩登的、包浩斯、幾何建築物……，跟自己喜歡的物件相處會讓自己很有安全感。」老物需要伯樂懂欣賞，更需要細心照顧打理，而惜物之人必能惜情，人與物件和空間產生的情感連結與偏愛，也是讓人起床會期待、出門會想回家的原因。 

✸ 與方序中一起生活的朋友

 百靈Braun音響系統 

「大家都說百靈是Apple設計的前身，設計師看到都會融化！」百靈的音響系統系列在尺寸上能互相搭配、簡潔的線條省去多餘的裝飾，面板堅持設計師Dieter Rams的設計哲學，將「視覺噪音」降到最低，巧妙的傾斜棱鏡讓使用者能從任何角度觀察磁帶的計數器，經典的綠色電源開關光用 看的就覺得很療癒。

 幻影吊燈Phantom Lamp 

「當初要買這個房子時就決定要用這個燈，因為很少住家有這種挑高尺度，很喜歡這盞燈有些生命體的展現，如有點建築感的骨架、輕盈結構與彈性布料，從每個角度看都不太一樣。」燈體以金屬為框架，外層以軟性樹脂噴絲纏繞成型，彷如蠶絲結繭般，呈現 細膩的霧面質感。方序中與室內設計師討論燈的高度許久，以這盞燈替這個家進行重要的初步定調。

 1970s 德國棕色皮革鋼管扶手椅 

這張德國1970年代單椅，以結構感的鋼管襯托時代感的美麗皮件——鋼管椅框大器俐落、皮革椅墊蓬鬆厚實，從頭至腿提供各部位絕佳的飽滿支撐，「當你坐在上面，可以感受到兩種材質的結合、人會陷下去，相當舒適。」

 Light House dinner table No 1 

這張餐桌是與光屋Light House的老闆小葉一起討論設計的，在有限空間的權衡下設定最大的8人尺寸，同時不希望使用者入座時碰觸到任何桌腳結構。結構都是用手工單車的工法來做，細節以單車工法零件呼應空間，例如客廳椅子也有用這種USM的大鋼管。細節滿滿，例如品牌文字、小小摺痕與可以當掛鉤的轉折處。

 丹麥扶手單椅 Gesture Chair 

「看到把手我就融化了！」丹麥設計師Hans Olsen 1957 年的設計，其特色來自於椅背延伸到扶手包覆性的線條與一體成型的設計，與日本設計師皆川明的布料搭配，增加 了視覺感受的層次與溫暖深度。

 Pipistrello Lamp 蝙蝠燈1965 

義大利女建築師Gae Aulenti於1965年設計的獨特燈具，以蝙蝠為靈感，燈罩造型優美、高度可伸縮，複雜結構在當時經過一番嘗試才得以生產。「我覺得它會讓空間裡有個比較破格的可能性， 意外地它跟這個空間其實非常融洽。」 

 Lucitalia Kandido Table Lamp 1983 

由保時捷設計師Ferdinand Alexander Porsche為 Lucitalia 所設計的後現代檯燈。此設計特有的三角形底座和頂部燈罩由3個金屬桿相連接，金屬桿可伸縮或旋轉，頂部燈罩的內側為圓頂造型，具有反射光線的巧思，將光線以120度的角度均勻地向下照射。 「我自己很喜歡的是它會跟空間產生一種間接照明， 使空間更洗鍊俐落。」 

方序中

現任設計工作室「究方社」創意總監，參與的專案跨領域遍及專輯包裝設計、企業品牌規劃、裝置藝術及典禮視覺統籌等，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，並持續參與台灣文博會、台灣設計展等策展計畫。

^{文｜馮興妍}

^{攝影｜林祐任} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。

IKEA風靡社群的「甜甜圈燈」，出自與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作的「VARMBLIXT」家飾系列，以橘色通透玻璃塑出圓潤造型，當光穿透燈罩彷彿夕陽光暈，可愛又療癒人心。今年4月，「甜甜圈燈」將推出2.0版本，以更聰明、更俏皮有趣的姿態回歸！

Sabine Marcelis：用燈光與多樣材質造夢境

從產品設計、空間策劃到裝置藝術，「光」是貫穿Sabine Marcelis創作的重要元素。她擅長透過光源與不同材質的互動，疊加色彩創造視覺變化，為輪廓簡約俐落的物件或裝置，營造出豐富、卻不讓人感到過度堆砌的視覺效果，時而療癒人心、時而帶有超現實的魔幻之感。

IKEA X Sabine Marcelis探索光對情緒的影響

2023年，IKEA與Sabine Marcelis合作推出「VARMBLIXT」系列，以「光」為主軸，藉多樣媒材與大地色彩的結合，將大自然意象引入家中，探索燈光在居家空間中對情緒的影響。2026年，雙方宣布再推聯名2.0版，除了持續試驗燈具與光的表現形式，更搭載智慧科技，讓產品能和諧融入智慧住宅。而新系列中，最令人期待的莫過於升級版的「甜甜圈燈」！

「甜甜圈燈2.0」設計亮點：霧面燈罩 X 豐富可變光色

新版的「甜甜圈燈」外觀延續了初代的圓潤輪廓，材質從透明玻璃改為霧面的白色玻璃，燈光表現更為柔和。此外還多了「燈光變色」功能，Sabine Marcelis精心挑選12組色彩序列，從不同色溫的白光，過渡到溫暖的琥珀色、柔和的粉色、清冷的薰衣草色及溫煦的黃色，各色調之間流暢銜接、柔滑流轉，為空間營造多樣氛圍。

Sabine Marcelis提到，VARMBLIXT系列的核心始終在於使用者如何「體驗光線」。變色固然是「甜甜圈燈2.0」重要的一部分，但她也注重光源與材質的互動關係：初代設計採用透明玻璃燈罩，除了內部光源，外部光線也會在玻璃表面上流轉，交織出美妙的光影；新版燈罩則特別經過霧面處理，讓光線能從燈罩內部柔和透出，燈光表現更為自然溫潤，而12組漸層光譜中的40多種色調，則引導使用者遊走於冷、暖色調之間，自由探索燈光的情感表達。

「麵條吊燈」表現白光的細膩層次

同屬VARMBLIXT系列、造型如麵條在舞動的吊燈，也將迎來新版本。有別於甜甜圈燈探索不同燈色的表現，這款「麵條吊燈」更專注於展現白光的細密層次，從冷冽的純白，遞嬗至燭光般的溫暖白色調。

以Matter標準打造更聰明的燈具

順應當代智慧住宅趨勢，新版的2款VARMBLIXT燈具，都依循Matter標準打造，這是一套讓不同品牌、平台的智慧家庭設備，得以「用同一種語言互相溝通」的系統，也就是說，未來VARMBLIXT系列燈具將能無縫地融入使用者日常慣用的設備，省去與產品磨合的過程。

開賣時間請筆記！

新版「甜甜圈燈」將於今年4月上市，此外，VARMBLIXT系列還有其他新作正在孵化中，預計於2027年正式推出完整系列。