設計師方序中的新家或舊家，可以說是拍一個角落，都可以被設計圈內辨認出來，儘管被媒體與友人曝光了不少，但隨著對老家具的癡迷與似乎沒有趨緩的購入，以及日日隨心情的軟裝調整與不同時段家中光影的變化，每次看都依然美麗，宛如老物件，隨時間而令人更加愛不釋手。

「很多的軟件如櫃子、燈、椅子都跟著我們一路走來，我看到它們就會覺得很安心，搬家感覺上是讓這些老朋友換一個地方生活。」方序中談起舊家與不久前完成的新家，其共通點為通透的採光與生活其中的植物、貓咪、老物件與自己，空間裡的光線讓生命有種期待感，而這些老朋友們只是換個地方安心地延伸出豐富的連結。

特別的是，現在這個新家空間幾乎等於他自己，每一個細節、需求、想像都發自內心， 宛如他的身體，他既在這個身體裡面，同時這個身體也在支持著他，「現在的我節奏更慢，對於不僅是生活，甚至作品上也會有這樣的改變，更緩慢、更溫柔。比如說以前可能會更想要去展現自己，可是現在卻很希望是在慢慢地吐納之間，更自然、沒有這麼得 往外，在這樣的呼吸節奏中長成現在這個年紀、這種身體狀態，還有面對接下來生活的 一種彈性。」說完他低頭摸摸一起生活許久的貓「好八」，笑說：「好八也老了！」

異材質拼接、混搭年代的多重宇宙

方序中以前的家尺度較小，加上是租房，能夠發揮的空間有限，但他依舊會小範圍地軟裝，「我20幾歲在設計公司當小主管的時候，就會跟每一個設計師說，不要把一個你會待很久的地方變得很無聊，要變成你喜歡的樣子，因為工作時間很長，這樣會比較自在或是比較能夠抒發自己的想法。」

而這一次，他花了整整一年，與本事設計的謝欣曄（小右）將老屋大範圍改變，在挑高的通透採光空間中打造驚喜格局，以異材質拼接區分場域，多元光源與分層照明增添氛圍，並在家具與角落細部點綴幾何建築的浪漫巧思，許多不同個性的材質與設計相處得很好。

例如一進門的西曬小露台養著茂盛的植栽，小煙囪與水泥地板則暗示即將進入空間的過道，老房子厚牆上的水洗圓形孔洞讓人在室內就可以看見是誰進來。

進入室內則是原本老屋留下的墨綠色蛇紋岩，中央的樓梯做了獨特緩衝平台，利用屋子的窄邊精算成穿透感的收納式書架，好八或姪女都喜歡在其中鑽著玩，也替鐵質樓梯增添輕盈穿透性。

樓梯旁是可以當客房使用的墊高和室，平常一個人使用時能感受全場域的隱私性，也是方序中享受老音響與不同音樂的地方，空間中使用的空心木與軟件使聲音不至於聽起來空洞，反而形成獨特音域；更有趣的是，在二樓牆上3個幾何圓孔洞的點綴下，和室外觀竟像一艘潛水艇。

而廚房則是方序中除了客廳以外，常待並注重的地方。開放式廚房的設計，是期許自己有多點時間做菜，空間整體結合蛇紋石、深色木頭與乾淨牆面的設計，被許多朋友說像他位於大稻埕的聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」。

餐桌是與光屋Light House特別訂製，鋼管細節呼應空間並帶有摩登太空感的時代語彙，混搭著高度差不多的各式椅子如德國學生椅、餐椅——這也是方序中對於非制式化空間的追求，不論家具或人，在這裡都能自在隨意地找個地方待著。

與整體空間有點不同的，是二樓未曝光過的臥房，「房間有一點點軟爛感，是你可以讓自己稍微軟爛一點的地方，所以它很簡單。不能一直都把自己放在一個要經過他人視線的地方。」 

對不同個性老物件的偏愛及照顧

「我很喜歡老東西，我覺得新的東西在購入第一天之後就會開始變廉價，但是老東西你每一天多用心照顧它一點，它就越來越有價值。價值不是來自於售價，而是它本身的重量、故事。」擁有平穩老靈魂的方序中跟許多鍾情老東西、家具的業者或藏家變成朋友，甚至剛剛等採訪的空擋又下單了一張椅子。

「我喜歡那種生命的重量感，比如說帶有一點紋路的皮、帶一點油脂的木頭、一點點生鏽的鐵件，其實也是我一直以來的習慣，我不是那種追求全新事物的人。」方序中更舉例，比如說像1970、80年代，許多家具都有建築的影子，因為那時候對於空間的想像被打開，所以設計語彙的使用開始變化，再早一點的時候則可能是更古典的展現，但將這些不同時代與個性放在一起，空間卻無比和諧。

「喜愛空間的人是把空間變成他的樣子，而不是像主題樂園變成某一個年代，有新的、太空版、摩登的、包浩斯、幾何建築物……，跟自己喜歡的物件相處會讓自己很有安全感。」老物需要伯樂懂欣賞，更需要細心照顧打理，而惜物之人必能惜情，人與物件和空間產生的情感連結與偏愛，也是讓人起床會期待、出門會想回家的原因。 

✸ 與方序中一起生活的朋友

 百靈Braun音響系統 

「大家都說百靈是Apple設計的前身，設計師看到都會融化！」百靈的音響系統系列在尺寸上能互相搭配、簡潔的線條省去多餘的裝飾，面板堅持設計師Dieter Rams的設計哲學，將「視覺噪音」降到最低，巧妙的傾斜棱鏡讓使用者能從任何角度觀察磁帶的計數器，經典的綠色電源開關光用 看的就覺得很療癒。

 幻影吊燈Phantom Lamp 

「當初要買這個房子時就決定要用這個燈，因為很少住家有這種挑高尺度，很喜歡這盞燈有些生命體的展現，如有點建築感的骨架、輕盈結構與彈性布料，從每個角度看都不太一樣。」燈體以金屬為框架，外層以軟性樹脂噴絲纏繞成型，彷如蠶絲結繭般，呈現 細膩的霧面質感。方序中與室內設計師討論燈的高度許久，以這盞燈替這個家進行重要的初步定調。

 1970s 德國棕色皮革鋼管扶手椅 

這張德國1970年代單椅，以結構感的鋼管襯托時代感的美麗皮件——鋼管椅框大器俐落、皮革椅墊蓬鬆厚實，從頭至腿提供各部位絕佳的飽滿支撐，「當你坐在上面，可以感受到兩種材質的結合、人會陷下去，相當舒適。」

 Light House dinner table No 1 

這張餐桌是與光屋Light House的老闆小葉一起討論設計的，在有限空間的權衡下設定最大的8人尺寸，同時不希望使用者入座時碰觸到任何桌腳結構。結構都是用手工單車的工法來做，細節以單車工法零件呼應空間，例如客廳椅子也有用這種USM的大鋼管。細節滿滿，例如品牌文字、小小摺痕與可以當掛鉤的轉折處。

 丹麥扶手單椅 Gesture Chair 

「看到把手我就融化了！」丹麥設計師Hans Olsen 1957 年的設計，其特色來自於椅背延伸到扶手包覆性的線條與一體成型的設計，與日本設計師皆川明的布料搭配，增加 了視覺感受的層次與溫暖深度。

 Pipistrello Lamp 蝙蝠燈1965 

義大利女建築師Gae Aulenti於1965年設計的獨特燈具，以蝙蝠為靈感，燈罩造型優美、高度可伸縮，複雜結構在當時經過一番嘗試才得以生產。「我覺得它會讓空間裡有個比較破格的可能性， 意外地它跟這個空間其實非常融洽。」 

 Lucitalia Kandido Table Lamp 1983 

由保時捷設計師Ferdinand Alexander Porsche為 Lucitalia 所設計的後現代檯燈。此設計特有的三角形底座和頂部燈罩由3個金屬桿相連接，金屬桿可伸縮或旋轉，頂部燈罩的內側為圓頂造型，具有反射光線的巧思，將光線以120度的角度均勻地向下照射。 「我自己很喜歡的是它會跟空間產生一種間接照明， 使空間更洗鍊俐落。」 

方序中

現任設計工作室「究方社」創意總監，參與的專案跨領域遍及專輯包裝設計、企業品牌規劃、裝置藝術及典禮視覺統籌等，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，並持續參與台灣文博會、台灣設計展等策展計畫。

^{文｜馮興妍}

^{攝影｜林祐任} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

當都市生活版圖邁入新的階段，高端住宅也有更多重的面向，它承載得不僅僅是居住之所，人們更看重空間場域如何回應居住者日常的互動與需求。而餐廚空間，更是新時代生活中最核心的區域。大陸建設攜手德國百年家電品牌 Bosch，於國際酒店公寓「鐫萃」中，共構一套融合設計語彙、機能與生活美學的居住提案，為當代城市生活樣貌開啟另一種可能。

國際酒店公寓的當代定義

大陸建設一直以最前瞻的眼光，規劃現代美學標竿建築，座落於南京光復十字軸心，與國際頂級酒店品牌「凱悅尚萃」結合的「鐫萃」一案，由寶格麗酒店御用建築團隊——義大利 ACPV 操刀設計，為其在台北的首件國際酒店公寓地標作品，與信義計畫區天際線共舞，重新形塑城市街廓的國際樣貌。

延續 ACPV「提升城市生活品質」的設計精神，全案精裝修採用 Antonio Citterio 設計的 Arclinea 廚具與B&B Italia 高訂衣櫥系統，使建築、室內與生活機能形成一致語言，體現精品酒店宅沉穩、內斂而高雅的生活輪廓。

開放式餐廚空間 × 嵌入式家電 家庭生活的核心區域

若說建築定義了城市尺度，那麼，真正決定居住品質的，正是使用頻率最高的餐廚空間。近年廚房空間配置中，逐漸形成以「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」構成的廚房新三機為共識，不僅代表效率與安全，更是生活品質的提升。而「鐫萃」採用Bosch 的嵌入式設備，更進一步成為空間整合的關鍵，將國際精品酒店空間語彙，轉化為更宜居的尺度，讓餐廚空間在機能之外，也保有舒適而內斂的生活氛圍：開放式餐廚設計選擇以黑色石英石包覆操作區域，形成如畫框般的視覺焦點；米灰色無把手門板則在俐落中保留細膩層次。客、餐、廚之間無明確分界，材質的一致性與視覺秩序，讓空間流動而不失安定，而 Bosch 的嵌入式配置，正是維繫這份秩序的核心——嵌入式設計消弭家電量體感，使產品自然融入櫥櫃線條，讓「實用」與「美感」不再對立，共同構成生活品味的一部分。

從料理到日常 Bosch 打造家庭的靈魂中樞

全球銷售第一的 Bosch洗碗機，在鐫萃，以全嵌形式搭配斜把手門片設計，無縫融入廚房立面；安靜、穩定且高品質的表現，成為精品酒店住宅中最可靠的日常後盾，讓生活少一分繁瑣，多一分從容。

廚房料理檯面配置 IH 感應爐，採無明火設計，維持餐廚空間的清爽宜人；30cm 寬小尺度款式提供高度彈性的烹調配置，而 60cm 寬款式最多可容納四口爐，使不同戶型皆能在有限檯面中，保有自在且安全的料理體驗。

在爐具檯面下方，45cm 高蒸烤爐以精巧立面融入櫥下空間，展現嵌入式家電垂直整合的另一優勢，讓烹調燉煮與烘烤得以同時在料理核心配置上進行，而上方留白搭配餐具抽盤，也讓備料、烹調與盛盤上桌得以在同一動線完成，輕鬆省時上菜。在視覺上，黑色外觀亦與石英石紋理相互呼應，使烹飪不只是操作，更是一種帶有節奏感的生活儀式。

Bosch 嵌入式冰箱以上冷藏、下冷凍的配置貼近日常使用動線，並與Arclinea木質櫥櫃完美結合，使冰箱不只是儲藏設備，而是成為料理與收納之間的過渡節點，讓廚房回到純粹而有秩序的樣貌。而衛浴空間中，Bosch 洗脫烘亦可依居住需求彈性納入規劃，以精準嵌入的方式整合於櫃體中，維持整體空間的整齊美觀，同時極大化居住機能，讓生活細節同樣被妥善照顧。

當建築追求國際高度與長期價值，設備同樣需要穩定而可信賴的基礎，擁有超過 130 年德國工藝積累的Bosch，憑藉全球第一的技術與創新實力，以及完整齊全且富含設計美學的產品線，成為眾多開發商與高級建案的合作夥伴。如同在「鐫萃」，Bosch所建立的嵌入式系統，讓機能、設計與空間形成一致的秩序，讓餐廚不只是料理場域，也是串聯家庭情感與生活日常的核心，使住戶能輕鬆優雅地，放慢生活步調，在愜意的時光中享受生活之美。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}