藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

新北市美術館於2026年3月21日至9月6日推出阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。

托馬斯・薩拉切諾是誰?

出生於1973年的托馬斯・薩拉切諾現居柏林,是當代藝術界長期關注生態與科技議題的重要藝術家。他的創作跨越藝術、科學與社會行動領域,並與生物學家、物理學家與環境研究者合作,將蜘蛛網、空氣流動與宇宙結構等研究轉化為可被感知的藝術經驗。透過跨領域合作,持續探索那些平時難以察覺的連結,使觀眾得以重新理解生命與環境之間的關係。

托馬斯.薩拉切諾藝術家(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾藝術家(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

在展覽中穿梭不同尺度的世界

展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念。從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

托馬斯.薩拉切諾,〈關注之網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾,〈關注之網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗) A view of the gallery of Thermodynamic Imaginary.
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名) Tomás Saraceno, Algo-R(h)i(y)thms, 2017-2026  (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Lin Guan-ming)(2)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

重新想像人類與萬物交織的世界

美術館也透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計畫,邀請觀眾與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等不同存在一同感知世界,重新思考人類與自然萬物之間交織共存的關係。展覽亦回應當代文化機構如何面對全球環境與社會變遷的提問,嘗試透過藝術開啟新的感知方式,形塑未來的公共想像。

蜘蛛、宇宙與感知的網絡

本次展出的重要作品之一〈關注之網〉(Webs of At-ten(s)ion)呈現由多種蜘蛛共同編織而成的三維網絡。蜘蛛透過絲線的震動感知世界,蛛網既是建築結構,也是感官系統。在展場中,不同物種的蜘蛛沿著既有的網絡持續編織,形成跨越時間與物種的對話,也象徵即使在看似差異或衝突的群體之間,仍有可能發展出共存與合作的模式。

托馬斯.薩拉切諾,〈關注之網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗) Tomás Saraceno, Webs Of At-ten(s)ion, 2025  (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Hsuan Lang Ling)
托馬斯.薩拉切諾,〈關注之網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

另一件作品〈如何將宇宙陷入蛛網?〉(How to Entangle the Universe in a Spider/web?)則將蜘蛛網轉化為宇宙圖景。透過光與空間裝置,蜘蛛網的結構被比擬為連結星系的暗物質網絡,讓觀眾思考微觀與宇宙尺度之間的相似結構與共振關係。

托馬斯.薩拉切諾,〈如何將宇宙陷入蛛網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗) Tomás Saraceno, How to Entangle the Universe in a Spider_web_, 2025  (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Hsuan Lang Ling)
托馬斯.薩拉切諾,〈如何將宇宙陷入蛛網〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

在大型裝置〈算法.韻律〉(Algo-r(h)i(y)thms)中,蜘蛛網被轉化為一個可進入的張力空間。觀眾在其中移動與感知震動,身體成為網絡的一部分,體驗不同生命之間的連結與平衡,並透過聲音與振動感受萬物之間的關係。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名) Tomás Saraceno, Algo-R(h)i(y)thms, 2017-2026 (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Lin Guan-ming)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

展覽亦回應當代關於地球與環境危機的重要討論。從「人類世」(Anthropocene)到「資本世」(Capitalocene)的概念,都指出人類活動與資本主義體系對環境造成的深遠影響。薩拉切諾因此提出另一種觀看世界的方式——「大氣世」(Aero(s)cenic),將大氣視為連結所有生命與物質的共同媒介,並重新思考人類與地球之間的關係。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗) A view of the gallery of Thermodynamic Imaginary. (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Hsuan Lang Ling)(2)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

藝術、社群與氣候行動

展覽同時呈現藝術家與阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖(Laguna de Guayatayoc)原住民社群長期合作的成果。這些社群持續對抗鋰礦開採對土地與水資源造成的威脅。鋰被稱為「21世紀的白金」,是電動車電池與能源儲存系統的重要材料,但每開採一公噸鋰礦可能消耗高達兩百萬公升的地下水,使南美洲「鋰三角」地區成為全球經濟與政治競逐的焦點。

托馬斯.薩拉切諾,〈與帕查一起飛入大氣世〉(影片截圖),2017-2023。(新北市美術館提供,攝影:林冠名) Tomás Saraceno, Fly with Pacha, into the Aerocene (Still Image), 2017-2023 (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Lin Guan-ming)
托馬斯.薩拉切諾,〈與帕查一起飛入大氣世〉(影片截圖),2017-2023。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

在此背景下,藝術家推動「大氣世」(Aerocene)計畫,想像一種不依賴化石燃料的未來。展覽中首次在臺灣呈現的〈太陽能飛行博物館〉(Museo Aero Solar),由回收塑膠袋製成並僅依靠太陽熱能升空。這件作品既是一件雕塑,也是一項氣候行動,更是一種集體創作與合作的實踐。

托馬斯.薩拉切諾,〈太陽能飛行博物館〉,2023-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名) Tomás Saraceno, Museo Aero Solar, 2023-2026  (Courtesy of New Taipei City Art Museum, Photo_ Lin Guan-ming)
托馬斯.薩拉切諾,〈太陽能飛行博物館〉,2023-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈太陽能飛行博物館〉,2023-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈太陽能飛行博物館〉,2023-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

此外,觀眾亦被邀請參與〈公平雲朵〉(Fairclouds)計畫,透過描繪雲朵形狀的創作,連結阿根廷社群守護水資源的行動,形成一幅關於水、記憶與未來的集體圖景。本展亦透過教育與社群參與計畫,邀集新北市多所學校與地方社群共同參與。

托馬斯.薩拉切諾,〈公平雲朵〉,2026 (圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾,〈公平雲朵〉,2026 (圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾,〈公平雲朵〉,2026 (圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
托馬斯.薩拉切諾,〈公平雲朵〉,2026 (圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙
日期|2026.03.21–2026.09.06
地點|新北市美術館6A、6B展間

更多資訊可至官網查詢

資料提供|新北市美術館、文字整理|Adela Cheng

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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