何理互動個展《風景的解析度》釜山登場：循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴，2027年北美館書寫科技藝術新語彙

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓場內觀眾得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看者位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三四〈resona: cloud〉和〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇以巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。

承載隨時間更替的各檔展覽，場域本身具備的探索價值，是文化體驗中常在卻也常「被隱形」的一環。坐擁SANAA操刀的絕美建築，臺中綠美圖攜手專業設計團隊叁式，輔以AI科技開發全新數位介面；藉手機導覽服務、空間解謎遊戲及即時影像生成裝置3套「多向互動」系統的整合，邀觀者循線走進館內，踏上前所未有的綠美圖漫遊。

臺中市立美術館（中美館）與臺中市立圖書館（中市圖）共構而生的臺中綠美圖，2025年底開館以來同時滿足觀展和閱讀需求，後續諸如教育計畫的推出、附設咖啡廳的落成等配套措施，皆迎眾多遊客造訪參與。2026年，旨在徹底落實SANAA構建場館主體時已然涵納的數位思維，綠美圖再與叁式團隊合作設計多功能導覽服務和多空間尋寶遊戲，並選於中市圖內「數位光境」增設沉浸式裝置；試圖以科技介入空間感知，將觀者體驗從單純的觀展閱讀拓至「場館探索」層次。3套全新系統合流「漫遊綠美圖」介面，觀者只需由手機點擊網站連結，即能依各異途徑，找到既富玩趣、又貼近自我節奏的遊逛脈絡。

數位整合回應空間特性，再造新型態文化體驗

日本建築事務所SANAA操刀綠美圖之初，便規劃藉數位整合回應美術館、圖書館共構特性，且於籌備期間即著手調查；經工作坊、專家訪談、場館分析等重重過程，研討出串聯兩館不同使用情境的具體方式，致力為每位觀者營造有別於過往經驗的置身感受。作為開放的文化場域營運數月後，館方融匯有形動線和無形服務，進一步強化觀者與空間的有效互動。以下帶你隔空試玩，同場了解其重點功能。

#01 手機導覽｜個人化動線規劃，提升參觀彈性

備有主題導覽、作品導覽及AI智慧諮詢3項功能，以靈活配合觀者需求。主題導覽包括「綠美圖建築漫遊」、「圖書館空間導覽」數條路線，兼透過圖文和語音帶領觀者認識場館大小角落；作品導覽支援QR Code掃描和代碼輸入，讓觀者得於展間即時取得延伸內容；最後由AI智慧諮詢連結導覽系統與場館資料庫，除報知展覽及活動資訊外，亦可推薦符合個人興趣的參觀動線，全面提升體驗彈性與便利性。

#02 遊戲式探索服務｜常設X特設關卡，引眾解鎖空間

聚焦空間探索的數位遊戲《漫遊者》，分尋找關卡、互動解謎、獲取獎勵3步驟，引導觀者深入綠美圖各處。遊戲內容重塑建築動線、空間節點及光影變化為任務線索，並使關卡圖形散布水池畔、展間內乃至場館任一轉角。目前共含15個常設主線關卡，未來將陸續祭出期間限定關卡，確保多度重遊的觀者每回到訪都仍覺新鮮。

手機掃描網站QR Code即啟動任務，逐步發掘館內館外細節鋪陳。完成任務後，可於個人探索歷程累積結合聲音設計與空間意象的「靈感種子」，還能上傳成果至同為此次新設施的環形LED裝置投放影像，留下可視化的參觀軌跡。

▼ 叁式馬上玩給你看！

#03 環形LED裝置｜AI生成即時影像，臨摹館內脈動

懸浮於中市圖3樓「數位光境」的環形裝置，位處整套數位體驗體系的視覺核心。由600片LED螢幕拼接成周長48公尺設施，結合AI語意分析技術，轉譯中美館藝術作品和中市圖書籍為動態影像，構築沉浸式觀展環境，供觀者直觀理解兩館及其館藏之間的緊密關聯。

裝置以「漫遊洞」（下圖右）與「森之息」（下圖左）兩種模式輪替運作。漫遊洞模式循四季、情緒、時間、水等主題軸線重新組構藝術作品和書籍後，於環形螢幕上呈現。觀者另可自由瀏覽一旁的互動裝置內容，同步輸入多元知識。森之息模式則採集即時環境參數與觀眾行為數據，堆疊不斷演進的視覺畫面，映照場館當下活動狀態。

從觀看到參與，實現場域共感

借力於科技，綠美圖扭轉原多偏重「單向觀看」的文化場館為「多向參與」的公共場域。往後觀者不只是接收資訊，更經由行走、選擇與互動，爬梳屬於自己的感受。館方亦期許未來持續深化數位體驗內容串接，促進藝術與閱讀在異質媒介間的流動，再推前對當代空間利用可能的想像。