NBA穿越回日本戰國時代!官方授權創意品牌「NJBA忍者籃球戰隊」帶尼克、湖人等6支球隊重返16世紀

NBA遇上日本戰國時代!官方授權創意品牌「NJBA忍者戰隊」帶6大球隊重回16世紀

美國NBA與日本戰國時代,乍聽毫不相干的兩個概念,實則都是「群雄割據」的故事。戰場上,球員和武士為爭第一鬥智也鬥勇。 如今,兩者在「NINJA BASKETBALL ARMY(忍者籃球戰隊)」碰上了!這個由NBA官方授權的原創品牌,以「籃球存在於日本戰國時代」為核心概念,建構極其完整又有趣的世界觀——從敘事到視覺設計,串聯今日美國與古代日本,帶尼克、湖人、公牛等6大球隊重返16世紀。

NBA遇上日本戰國時代!官方授權創意品牌「NJBA忍者戰隊」帶6大球隊重回16世紀
(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

是誰腦洞大開將NBA與古代日本結合?

NINJA BASKETBALL ARMY(以下稱NJBA)由日本創意單位「NINJA BASKETBALL ANONYMOUS」負責創意統籌與製作,團隊成員長期活躍於日本、美國兩地,並深耕籃球文化領域。本計劃由満永隆哉(Mitsunaga Takaya)任創意總監,他曾於日本知名廣告代理商「博報堂」歷練多年,同時斜槓花式籃球表演者、導演等身份,更曾與團隊一同登上NBA賽事帶來開幕演出。

NBA遇上日本戰國時代!官方授權創意品牌「NJBA忍者戰隊」帶6大球隊重回16世紀
(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

論創意工作經歷、與籃球文化的淵源等,満永隆哉皆是領軍NJBA的不二之選。由他率領的團隊陣容華麗,集結世界級藝術家、設計師、攝影師等創意工作者,一同構築NJBA橫跨運動、設計與歷史文化的創作宇宙。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

忍者、武士角色融入NJBA宇宙

以「籃球存在於日本戰國時代」為設定,NJBA的世界觀設定在虛構的16世紀島國,那裡融合了日本與美國兩地的文化、歷史和地景,戰火因領土紛爭而連綿不斷,無數生命因此消逝。在此亂世,各地大名齊聚一堂,決定放下武力,用和平方式實現天下統一。

武士和忍者們為不再揮舞刀劍或擲手裏劍,而是以籃球一決勝負(靈感來自平安時代起就盛行於日本的手鞠球)。隨著忍者將自身獨有的身段和忍術融入比賽,一種獨樹一幟的籃球文化也在這座島國逐漸落地生根、蓬勃發展。

日本6城、伊賀「忍者字體」共構世界觀

雖整體世界觀為虛構,NJBA仍有許多呼應現實之處,比如目前公佈的6支球隊:洛杉磯湖人、金州勇士、奧克拉荷馬雷霆、紐約尼克、波士頓賽爾提克、芝加哥公牛,每支都有根據球隊主場城市的特質,所對應的日本城市,且都擁有由當代回溯至歷史的獨特故事,以及專屬「家紋(Kamon)」作為隊徽,這是傳統上日本武家用作識別的徽章。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

此外,NJBA也與致力推廣「伊賀流忍者」文化的「上野商工会議所」合作,採用「忍者體(Ninja Letter)」作為品牌專屬字體,其靈感源自相傳曾於古代日本使用的「神代文字(Jindai Moji)」。長年以來,學者對神代文字的存在與否,及歷史上忍者是否曾使用它爭論不斷,儘管如此,創作團隊善用這樣的「想像空間」,在NJBA中讓忍者們透過此神秘文字交流,並將其運用於書信、公文與繩結之中。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

尼克到東京、公牛在大阪⋯⋯NJBA「6大戰隊」主場故事一次看

▌湖人:洛杉磯/鎌倉

與富士山隔著相模灣相望,NJBA湖人隊所在的沿岸城市瀰漫著海風的鹹味,當地的生活文化與海洋共融,氛圍自由奔放。回溯歷史,這裡曾是鎌倉古都的所在地——日本第一個武士政權的誕生之地;直到今日,不屈的武士精神仍深植於這片土地。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

隊徽融合了浮世繪名家葛飾北齋在此地所描繪的富士山輪廓,象徵面對驚濤駭浪亦不屈服的堅強意志,藉此向昔日統治此地的武家致敬。

尼克:紐約/東京

NBANJBA,從美國到日本,尼克隊從紐約移轉至東京——這兩座城市有何相呼應之處?自江戶時代以來,隅田川沿岸土地就是庶民娛樂和在地文化的根據地,歷史悠久的寺院、日本國技相撲的聖地齊聚於此,交織出獨特的城市景觀。這正如曼哈頓之於紐約,東京東區也是無數故事被創造、累積,並形塑為城市記憶的核心,傳統與新潮共冶一爐,充滿生命力。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

隊徽以「竹雀紋」為精神象徵,這是古代江戶強大武家——扇谷上杉氏——曾使用的家紋,藉此呼應東京始終孕育著偉大的人物與故事,展現其充滿活力的城市精神。

塞爾提克:波士頓/京都

現實世界中,美國波士頓與日本京都締結為姊妹市;在NJBA世界裡,兩者作為塞爾提克的主場城市共融。這兩座城市皆擁有頂尖的教育資源,保存了歷史街景和文化景觀,都享有「知識古都」美譽;且兩地歷史都與「茶文化」有著深厚淵源,是一耐人尋味的巧合。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

隊徽由2種圖紋結合而成:外框是「六角龜甲紋」,寓意長壽、繁榮與安定;中央則為平安時代京都貴族——平氏一族——所使用的「揚羽蝶紋」,揚羽蝶由毛毛蟲蛻變為蝴蝶,自古便被視為重生、靈魂成長與飛黃騰達的吉祥象徵。

勇士:金州(舊金山)/神戶

勇士根據地——舊金山,自1957年起就與神戶締結為姊妹市,建立起被譽為「鏡像城市」的深厚連結。神戶所在的都道府縣——兵庫,坐擁國際港口和壯闊山景,是日本指標性港灣城區,舊金山之於美國也是如此。兵庫明石海峽大橋隔著大洋與舊金山金門大橋相映,體現兩地皆是因海洋而發展出國際視野、敢於接納前衛文化的開放港都。

NBA遇上日本戰國時代!官方授權創意品牌「NJBA忍者戰隊」帶6大球隊重回16世紀
(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

隊徽以「海港」與「大橋」為主視覺,融入象徵德川幕府的「三葉葵紋」,以及攝津國(古代疆域含今兵庫東部)有馬氏的「有馬巴」家紋,藉兩者象徵這片土地悠久的榮耀。

雷霆:奧克拉荷馬/福岡

NJBA雷霆隊以福岡為據點,這座城市面向波濤洶湧的日本海,坐擁遼闊的肥沃平原,南方有相傳供奉雷神的雷山守護。正如雷字蘊藏的豐沛能量,福岡的城市性格也充滿爆發性和生命力,孕育著無數新世代人才,生猛活力勢不可擋。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

隊徽以象徵雷電的的「組角紋」為主體,融合彼此交錯的方形和雷雲翻湧的天空圖樣,其象徵團結凝聚之力,以及如閃電般強大而迅捷的爆發力,呼應福岡的城市精神。

公牛:芝加哥/大阪

1990年代,由麥可·喬丹(Michael Jordan)率領的芝加哥公牛,曾締造8年內兩度3連霸的傳奇王朝。與其相輝映,古代大阪也曾是日本首次完成天下統一的根據地,當時豐臣秀吉從一名平凡士兵一路崛起,最終完成統一大業,這段偉大歷史所乘載的精神,至今仍流淌於大阪城的街道之間。

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(圖片來源:NINJA BASKETBALL ARMY)

NJBA公牛隊徽結合大阪城雄偉的輪廓,以及象徵幕府將軍至高權力的「五三桐紋」、寓意商業繁榮的「抱稻紋」、代表武家權勢的「抱杏葉紋」、帶吉祥意涵的「梅花」圖騰等,這些元素共組為締造傳奇者至高權威的象徵,以及對一座城市長久繁榮的致敬之意。

2026金馬影展主視覺動起來了!導演殷振豪率設計團隊打造「煙雲繚繞」壯麗山水,日夜雙版海報邀觀眾相聚電影江湖
2026金馬影展主視覺動起來了!導演殷振豪率設計團隊打造「煙雲繚繞」壯麗山水,日夜雙版海報邀觀眾相聚電影江湖

日前甫公開的2026金馬影展主視覺,攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club,共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意,各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想,年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場,年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍,並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB(殷振豪成立之影像製作公司)監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影,以光影築山河;金馬,因相聚成江湖」一語,構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題,進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺,歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜,共築金馬電影江湖。

2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)
2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)

影壇如江湖,金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面,金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡,幀幀影像堆疊,方塑出電影中的一座城市、一方山水;部部電影積累,則構出獨屬金馬的壯麗江湖,供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

兩款主視覺背景分別融會白晝黑夜意象,透過色彩轉換及光影層次的時間變化,既呼應電影的開場與散場,亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢,更有彼此交錯覆蓋的構圖,創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接,使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境,再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣,加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 夜版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底,向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形,向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔,安啦!》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年,我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感,且藉虛實交融手法,將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量,串聯起各時代影人的遇見與傳承,最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字,「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧,繚繞金馬兩字,象徵人因電影薈萃,氣凝成形,金馬江湖因而誕生。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

頒獎典禮選址北流,於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行,第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外,金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案,以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項,皆徵件至2026年7月31日止,眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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2026台灣設計展9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看
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「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計,「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色,合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區,展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館,共16個主題展,以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區,超過百組設計團隊共襄盛舉。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )
「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」,源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊,也是多元匯流的重要節點,水文流動劃過埤塘與台地,在地產業流通接軌全球供應,多元文化在此交織匯流,讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口,在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌,創意在此快速匯聚流動,潮流也在此發生。

本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意,以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點,並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」,它是誕生於桃園的創意精靈,擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型,蘊含在地原創生命力;底部標誌性的起落架設計,則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計,透過5種視覺圖形,由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發,以及航線接軌世界的通道,交織成一套有機的流線符號系統,展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色,以冷冽而具有未來感的藍色系,象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力;飽滿而具有生命力的粉色系,則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景,展現跨界碰撞的創意力量。

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作,延續主視覺脈絡,透過動畫展現桃園「移動」城市的概念,飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流,這些快速掠過的移動軌跡,其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發,作為開啟城市流動的起點,以圓點象徵來自各地的能量,在移動間交織出大量軌跡,並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計,將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園,最終迸發出屬於「桃」的創意能量,讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 @ 桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一~週四 10:00 - 18:00
週五~週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 X 3大主展館
𓂃青埔展區|桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區|中原文創園區

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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