2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

by Ning Chi 2026-06-28

2026展覽 台中 清水 高美濕地 裝置藝術
2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅處處陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

  • 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

  • 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
（圖片提供：擷果創意）
（圖片提供：擷果創意）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

  • 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

  • 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

  • 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

  • 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木量體的可自由組裝互動形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#07《Flip》｜丁建中

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

  • 時間：即日起至2026年8月2日
  • 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

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Loewe再攜手西班牙最大攝影節！美國藝術家個展《Bunny》同時召喚純真與情欲，並呈最老和最新創作揭自我認同命題

by Ning Chi 2026-06-25

Loewe 2026展覽 攝影 西班牙 藝術贊助
Loewe再攜手西班牙最大攝影節！美國藝術家個展《Bunny》同時召喚純真與情欲，並呈最老和最新創作揭自我認同命題

甫結束工藝獎籌辦的Loewe基金會，轉身即與西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA再次展開合作，推出曾多度執掌品牌形象廣告的美國攝影師Talia Chetrit落地該國首場個展《Bunny》，透過同時召喚純真與情欲的新舊作品揭示自我認同命題。本篇一面帶看拍攝手法已然突出其影像作品強烈「日常而不日常」氛圍的展覽現場圖輯，一面簡介該藝術節著眼內容及Talia Chetrit創作脈絡。2026年盛夏至初秋，預計訪歐旅客不妨走近一探究竟。

第29屆西班牙國際攝影與視覺藝術節（PHotoESPAÑA 2026）即日起至9月13日如火如荼進行中，當地工藝老牌Loewe旗下Loewe基金會值此之際帶來美國攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。全展由曾任威尼斯雙年展義大利館協同策展人的國際知名策展人Stella Bottai擔綱策劃，現已於馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館（Museo Lázaro Galdiano）正式揭幕，並置藝術家最早期的部分作品與近年全新力作，引領世界各地觀者縱覽其數十年來同中求異、異中見同的影像創作軌跡。

美國攝影藝術家Talia Chetrit西班牙首個展《Bunny》，即日起至2026年9月13日進駐馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館。（圖片來源：Museo Lázaro Galdiano Website、Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
美國攝影藝術家Talia Chetrit西班牙首個展《Bunny》，即日起至2026年9月13日進駐馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館。（圖片來源：Museo Lázaro Galdiano Website、Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）

探訪藝術節PHotoESPAÑA

西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA 2026策展概念聚焦「重新想像」，以影像創作能實現的好奇心、想像力與解放感為精神旗幟，著力彰顯對權威和公認現實的質疑，尤側重時尚攝影與前衛創意的關係。此交會地帶全然闡明Talia Chetrit的藝術實踐，她為Loewe所拍攝意境鮮活的諸多系列形象廣告，和《Bunny》中展出的《Untitled (Model)》等創作，恰恰相互映照、彼此共鳴。

由Talia Chetrit掌鏡之Loewe 2026秋冬（左）和2026春夏（右）形象廣告，淋漓發揮她擅於捕捉局部人體線條的獨到攝影語言。（圖片來源：Loewe Instagram @loewe）
由Talia Chetrit掌鏡之Loewe 2026秋冬（左）和2026春夏（右）形象廣告，淋漓發揮她擅於捕捉局部人體線條的獨到攝影語言。（圖片來源：Loewe Instagram @loewe）
靜物與人像皆充分展現Talia Chetrit的創作力。（圖片來源：Loewe Instagram @loewe）
靜物與人像皆充分展現Talia Chetrit的創作力。（圖片來源：Loewe Instagram @loewe）

認識藝術家Talia Chetrit

美國攝影師Talia Chetrit於1982年出身華盛頓，現居紐約。創作主題跨越靜物與人體的廣闊疆域，憑原始、攝人心魄卻又引人思考的攝影語言著稱，《Bunny》亦正是這種流動性的最佳註腳。一如展名所召喚的形象，其創作懷有溫柔與幽默兼存的難以捉摸質感，且輪轉於純真、嬉戲與情欲層次間，整體在對己身與家人的影像呈現中埋藏戲劇張力、挑釁意味與自我袒露。

本次個展匯聚Talia Chetrit近30年的影像積累，照見她對攝影藝術的雙重探索：既將之視為工具，也將之視為主題本身；多藉或遠或近、或俯或仰等精心編排的取景方式調度，定格「（場景）日常而（視角）不日常」的衝擊感畫面。各件作品尺幅懸殊，比如2021年親密的小幅印相《Boob Chair (Lygia Pape)》和2026年震撼的巨幅放大影像《Ella/Plastic Bottle》，即自然形成極具張力的視覺對話。

尺幅懸殊的作品並列呈現（如圖右），自然形成極具張力的視覺對話。（圖片來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
尺幅懸殊的作品並列呈現（如圖右），自然形成極具張力的視覺對話。（圖片來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
（圖片來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
（圖片來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
（圖片提供：Loewe）
（圖片提供：Loewe）

1990年代至今，Talia Chetrit持續堅守模擬攝影，進而孕育出不同階段創作中的同一份內在凝聚力——介質的嚴格一致性，使藝術家得以自由穿行相異主題與時間端點；哪怕相隔遙遠，也能於每回全新創作中將它們折疊為連貫序列，再透過並置手法，重新編碼過去影像，促發作品之間一種視覺與語義層面的同時性。就《Bunny》而言，Talia Chetrit一併陳列青少年時期拍攝的照片，與今次首度亮相的全新作品。鎖鏈、乳房、瓶子、腰腹⋯⋯看似無關的母題反覆迴響、循環歸來，關於家庭、性別與自我認同的核心旨意，遂在嶄新的時間與空間維度中再度被審視。

2020年代作品《Milk on Back》和《Untitled (Family no.1 )》則可覺察展覽深入探討分娩與人格構建語境下，照料與相互依存關係的覆雜性。在Talia Chetrit的自我呈演中，母親並非固定的身分標籤，而是一種「擴展」的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生。

「母親」在Talia Chetrit的自我呈演中，並非固定的身分標籤，而是一種存在方式。（圖片提供：Loewe）
「母親」在Talia Chetrit的自我呈演中，並非固定的身分標籤，而是一種存在方式。（圖片提供：Loewe）
（左圖提供：Loewe、右圖來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
（左圖提供：Loewe、右圖來源：Loewe Foundation Instagram @loewefoundation）
（圖片提供：Loewe）
（圖片提供：Loewe）

延續2025年同在拉薩羅加爾迪亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展，以及2024年超現實主義百年紀念展的深厚積澱，《Bunny》標誌著Loewe基金會與PHotoESPAÑA的合作步入第15年，今後更多藝術篇章的開展亦指日可待。

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從Miu Miu兔子洞，掉進斑斕故事裡！《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海，跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

by Ning Chi 2026-06-24

miu miu 巡迴 策展 上海 藝術贊助
從Miu Miu兔子洞，掉進斑斕故事裡！《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海，跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

時序邁進夏季，Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心，從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場，與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點，一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽，Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間，品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫，各站選址世界各地城市，在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題，且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。（圖片提供：Miu Miu）
《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。（圖片提供：Miu Miu）

>> 延伸閱讀：Miu Miu夏日閱讀計劃，把公園變成文化沙龍！精選女性書寫經典，推出城市限定款書封

巴黎出發、行經紐約，亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel）期間首度亮相耶拿宮（Palais d'Iéna）、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後，計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲，在上海展覽中心再度擴展。

巴黎站選址耶拿宮舉辦。（圖片提供：Miu Miu）
巴黎站選址耶拿宮舉辦。（圖片提供：Miu Miu）
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。（圖片提供：Miu Miu）
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。（圖片提供：Miu Miu）
上海站選址上海展覽中心舉辦。（圖片提供：Miu Miu）
上海站選址上海展覽中心舉辦。（圖片提供：Miu Miu）

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品，同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手，為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品，重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照（選錄）

（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）

▶ 7場大秀舞台（選錄）

藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。（圖片提供：Miu Miu）

計畫核心致敬女性敘事者身分，與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分，並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起，兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作，再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後，故事何以被擴大參與？

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間，經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像，構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話，使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

左為Women's Tales系列短片劇照，右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。（圖片提供：Miu Miu）
左為Women's Tales系列短片劇照，右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。（圖片提供：Miu Miu）

除關注個體女性故事，全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量；它既為一場藝術表演，亦是一次關於空間的創作，因應不同場館特質調整更新，讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
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（圖片提供：Miu Miu）
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▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲，《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築，長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一，其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳，其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。（圖片提供：Miu Miu）
《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳，其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。（圖片提供：Miu Miu）

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所（OMA）及其獨立研究與設計工作室AMO操刀，使展覽空間不再只是作品的容器，更真正成為敘事的一部分。

（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
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（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）
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同場加映：召集跨域創作者，策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家｜Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域，長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡，多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事；同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻，提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》，以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）等全球多家藝術機構永久收藏。

藝術家Goshka Macuga。（圖片提供：Miu Miu）
藝術家Goshka Macuga。（圖片提供：Miu Miu）

▶ 策展人｜Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial）策展人暨藝術總監，並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館（MACBA）館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外，創造新的文化平台與公共空間，從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員，亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA）策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑，現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

策展人Elvira Dyangani Ose。（圖片提供：Miu Miu）
策展人Elvira Dyangani Ose。（圖片提供：Miu Miu）

▶ 劇場導演｜Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計，以細膩的視覺美學著稱，且擅於融合當代媒體與創新影像語言，勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院，作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》，獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓，過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿，並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

（圖片提供：Miu Miu）
（圖片提供：Miu Miu）

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