2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

by Ning Chi 2026-06-28

2026展覽 台中 清水 高美濕地 裝置藝術
2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

  • 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

  • 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
（圖片提供：擷果創意）
（圖片提供：擷果創意）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

  • 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

  • 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

  • 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

  • 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木式量體和可自由組裝的互動型態，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#07《Flip》｜丁建中

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

  • 時間：即日起至2026年8月2日
  • 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家！帶你走進古城舊德里的生活風景

by Izzie Pang 2026-10-01

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景
（圖片提供：徠卡）

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界！北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」，把創作者勞動日常搬進美術館

by Izzie Pang 2026-09-30

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北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。（圖片提供：臺北市立美術館）

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。（圖片提供：臺北市立美術館）

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。（圖片提供：臺北市立美術館）

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊，《取暖》，2026，單頻道錄像，彩色有聲，9分4秒。（圖片提供：臺北市立美術館）

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊，《一夜好眠》，2026，空間裝置，尺寸依現場而定。（圖片提供：臺北市立美術館）

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時，徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒，近看則是一張擺動的搖椅，映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊，《特別的愛給特別的你》，2026，空間裝置，尺寸依空間而定。（圖片提供：臺北市立美術館）

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面，描繪藝術家看向未來時，心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼；周邊如廢墟般的漏水環境，暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊，《跟鹹魚有什麼區別》，2026，空間裝置，尺寸依空間而定。（圖片提供：臺北市立美術館）

最後在《伸縮自如的愛》一作中，陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用，藉時間催化，產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的末段回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」！帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊，《伸縮自如的愛》，2026，空間裝置，尺寸依空間而定。（圖片提供：臺北市立美術館）

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期｜2026.09.25－12.20

地點｜臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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