2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

by Ning Chi 2026-06-28

2026展覽 台中 清水 高美濕地 裝置藝術
2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

  • 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

  • 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
（圖片提供：擷果創意）
（圖片提供：擷果創意）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

  • 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

  • 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

  • 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

  • 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木式量體和可自由組裝的互動型態，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#07《Flip》｜丁建中

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

  • 時間：即日起至2026年8月2日
  • 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

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來趟當代鑑賞之旅，一次看成4檔個展！「伊日藝術計劃」雙空間齊開至8/29：台日創作者會聚內湖畫廊，亮點作品全導覽

by Ning Chi 2026-08-09

2026展覽 伊日藝術計劃 台灣藝術家 日本藝術家 雕塑 繪畫
來趟當代鑑賞之旅，一次看成4檔個展！「伊日藝術計劃」雙空間齊開至8/29：台日創作者會聚內湖畫廊，亮點作品全導覽

內湖畫廊「伊日藝術計劃」旗下雙空間齊開，台日創作者王冠蓁、蔡瑞恒、新藤杏子、蓮輪友子全新個展現正亮相！隨本篇前進媒材、技法各不相同的當代雕塑及繪畫藝術家悉心構築的風格宇宙，在搶先感受現場氛圍之餘，逐一尋獲埋藏作品背後的驚喜。即日起至2026年8月29日前，不妨再親身來趟當代鑑賞之旅，一次看成4檔個展。

旨在透過展覽策劃、出版研究與跨域合作探討藝術如何介入社會，台灣當代畫廊「伊日藝術計劃」即日起至2026年8月29日，於品牌旗下坐落台北內湖的伊日藝術計劃空間、伊日後樂園兩大主要展場雙層展廳，重磅推出分別由4位台日創作者帶來的全新個展，同步展示曾以《意識的推手》獲2025臺北美術獎優選的台灣雕塑藝術家王冠蓁、另位台灣繪畫藝術家蔡瑞恒，以及兩位日本藝術家新藤杏子、蓮輪友子精彩作品。

伊日藝術計劃空間。（圖片來源：伊日藝術計劃官方網站）
伊日藝術計劃空間。（圖片來源：伊日藝術計劃官方網站）
伊日後樂園。（圖片來源：伊日藝術計劃官方網站）
伊日後樂園。（圖片來源：伊日藝術計劃官方網站）

王冠蓁｜《尚未命名的涼亭》

台灣藝術家王冠蓁於此次個展呈現的同名雕塑系列《尚未命名的涼亭》，汲取靈感於自身童年時期經常造訪的苗栗景點「秋茂園」，且揉合她近年到蘭嶼旅行的經驗，以生活中常見的涼亭為靈感進行創作；從秋茂園內充滿時代感的怪奇景觀，到蘭嶼沿海地帶被拿作休憩與交流場所運用的高腳涼亭，皆成其重要想像來源。藉由陶土的堆塑與轉化，藝術家所勾勒的不僅是建築形式，更是一只只允許停留、提供庇護，並盛裝地方情感的記憶載體。在這些介於雕塑與微型景觀之間的作品裡，涼亭化身得讓人們短暫停歇的精神空間，兼映現作者和觀者在日常移動下尋找安定與歸屬的渴望。

（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
王冠蓁個展《尚未命名的涼亭》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
王冠蓁個展《尚未命名的涼亭》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）

▶ 藝術家檔案

王冠蓁，1991年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。其創作獨具的疏離與孤獨氛圍，尤給人恍如漂浮外太空般的無重力之感；哪怕偶有一絲溫情萌發在她彩筆下的人物肌理中，也隨即就被周圍無止境的黑暗吞噬。然若逐件細賞雕塑上看似漠然的表情，卻彷彿能夠感知作者正淡淡述說著關於失去的絕望心情——那些潛藏的情緒張力，聽得見嘆息，又極其溫柔。冷靜與熱情只相隔一層膜的距離，正是所有作品最引人入勝之處。2025年以《意識的推手》獲臺北美術獎優選殊榮，過去創作亦曾受臺灣美術館典藏。

蔡瑞恒｜《晃動的神像》

台灣藝術家蔡瑞恒善用隱喻性繪畫語言，臨摹當代社會普遍存在的焦慮、困惑與失控感，創作風格遊走於幽默與憂傷之間地帶。此次個展沿襲他向來對不穩定狀態的思考，巧妙自1985年愛爾蘭「聖母像晃動事件」延伸出展覽題名，且將這則集體目擊事件視為一種隱喻：當那些被視為穩固、神聖或理所當然的信念開始產生細微晃動，既定的秩序也隨之出現裂縫，新的觀看方式便得以展開。承此脈絡，藝術家挪用包括騎士、雕像、吊燈等富宗教與歷史象徵的中世紀圖像，進而以濕潤、透明且略帶混濁質地的筆觸重新詮釋，透過讓符號脫離原有意義，使神聖與荒誕並存。畫中各角色彷彿共同參與一場明知虛構卻仍持續完成的儀式，在不斷晃動的縫隙裡，照見當代人面對現實微妙而複雜的生存狀態。

（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
蔡瑞恒個展《晃動的神像》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
蔡瑞恒個展《晃動的神像》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）

▶ 藝術家檔案

蔡瑞恒，1989年生，2018年取得臺北藝術大學美術系碩士學位。創作上擅於處理某種關於崩壞世界的錯置與重組，進而轉化自身無能改變現狀的憤怒為無賴般的攪和——這些崩壞不全然取材自藝術家本人，也經常由媒體和想像構成。作品多揭示「無能者」在現實世界巨大齒輪碰撞下被撕扯和輾壓的感受，畫面故常以既熟悉又陌生的混亂、矛盾、滑稽感與懸置感，呈現人們面對生命的迷茫。曾入圍澳洲BAM Art Prize，並於2021、2022年兩度登上英國知名藝術雜誌ARTMAZE Mag。

新藤杏子｜《Between the Terrarium and the Beyond》

日本藝術家新藤杏子長期圍繞記憶、生命循環與自然秩序創作。她融會日常經驗與與神話傳說，在具象與抽象之間構築持續生成的獨特景觀。作品中出現的孩童、動植物乃至庭園意象，既取自現實世界，又指向潛藏時間深處的精神空間。此次個展描繪介於封閉與開放、有限與無限的狀態；整體展出如生態瓶中的微型宇宙，除有生命不斷經歷誕生、變化與再生，亦可見過去與未來、神話與現實交織其中。透過一系列新作，藝術家邀觀者走進微觀與宏觀之間的場域，重新感知生命流轉的軌跡，和萬物彼此相連的細微網絡。

（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
新藤杏子個展《Between the Terrarium and the Beyond》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
新藤杏子個展《Between the Terrarium and the Beyond》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）

▶ 藝術家檔案

新藤杏子（Kyoko Shindo），1982年生，2007年自多摩美術大學美術研究所畢業，現為日本當代繪畫領域別具代表性的藝術家之一。其創作源自對日常生活與內在感知的細膩體察，且透過反覆的內省與轉化，逐步將個人情感記憶凝聚為創作語彙。對她而言，創作恰似自然界的生成與回返：生命從土壤中萌生、成長，最終歸於大地，並在循環中孕育新可能。她屏棄傳統油畫厚重的表現方式，轉而憑藉近似水彩般通透、柔軟、富時間感和流動性的繪畫質地，搭建充滿生命力的感知空間；時而輕盈明媚、時而濃密深沉的筆觸，使作品始終流露介於夢境與現實之間的曖昧狀態。2022年獲日本SOMPO美術館主辦之FACE展大獎，亦曾入選第10屆Gunma Biennale for Young Artists和首屆Kumamoto Art Award等重要展覽及獎項。

蓮輪友子｜《小星星》

日本藝術家蓮輪友子不懈藉由創作探索觀看、記憶與情感留存的關係。此次集結其最新畫作的個展，指向一種觀看世界的態度：那些曾相遇的人物、風景與日常片刻，皆具備被凝視與珍藏的價值。她用近乎讚頌的目光注視前述存在，並以繪畫保存難以停駐的瞬間，使它們得在時間外延續。當錄像中的幀幀影格在轉譯為繪畫的過程中逐漸脫離原有時序，其中人物、景物與色彩亦受拆解與重組，形成如同視覺暫留般的畫面結構——所有形象既來自真實經驗，也揉有記憶與想像成分。總的來說，繪畫之於藝術家而言並非對現實的再現，而是一種留存情感的方式：原本屬於個人的觀看經驗，在色彩與筆觸之中漸被開放，成為觀者能夠投射感受、產生共鳴的場域。

（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
蓮輪友子個展《小星星》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
蓮輪友子個展《小星星》全景。（圖片提供：伊日藝術計劃 YIRI ARTS）

▶ 藝術家檔案

蓮輪友子（Tomoko Hasuwa），1981年生，2006年自京都市立藝術大學美術研究所畢業。其創作始於觀看，且有別於多數畫家取靜態照片作為素材，她擅長利用電腦循環播放自己拍攝的動態影像，再經肉眼捕捉，將畫面拆解成一系列「連作」，產生類似殘影的效果。有些擷取景物局部，有些則來自記憶碎片或生活中的浮光掠影，供觀者憑主觀視覺調和其他色彩，進而對應自身生命光譜，找到似曾相識的感動。曾在日本、台灣、美國、荷蘭、西班牙等多地舉辦個展及聯展。

伊日藝術計劃・台日藝術家個展

  • 時間：即日起至2026年8月29日，週二至週六14:00-19:00
  • 地點：

1. 伊日後樂園（台北市內湖區新明路66號）

【1F】王冠蓁《尚未命名的涼亭》

【2F】蔡瑞恒《晃動的神像》

2. 伊日藝術計劃空間（台北市內湖區新明路86巷1號）

【1F】新藤杏子《Between the Terrarium and the Beyond》

【B1&1F】蓮輪友子《小星星》

>> 更多資訊可至伊日藝術計劃官方網站、官方社群查看。

資料提供｜伊日藝術計劃          文字整理｜Ning Chi

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是攝影還繪畫？西班牙藝術家Ana de Alvear台北個展《慾望之物》：錯視技法幾可亂真，用「色鉛筆」穿梭微觀與巨觀世界

by Ning Chi 2026-08-05

双方藝廊 台北展覽 2026展覽 繪畫 錯視
是攝影還繪畫？西班牙藝術家Ana de Alvear台北個展《慾望之物》：錯視技法幾可亂真，用「色鉛筆」穿梭微觀與巨觀世界

乍看其作，是攝影還繪畫竟傻傻分不清楚——？以「超寫實錯視」技法揚名國際的西班牙當代藝術家Ana de Alvear全新個展隨即於2026年8月15日落地台北，由双方藝廊策劃的《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》將完整揭示她如何通過微觀和巨觀視角，放大生活中諸如石頭、苔蘚等不起眼事物的存在感；且憑想像力構築彷若實境的虛擬場景，觸碰虛虛實實間那若有似無的界線。從本文認識藝術家，同場馬上看3大系列亮點之作。

坐落台北大直、側重藝術推廣與策展實踐的双方藝廊（Double Square Gallery），預定2026年8月15日至9月26日舉辦西班牙藝術家Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》。策展內容整體專注呈獻藝術家標誌性的超寫實色鉛筆錯視畫（Trompe-l'oeil），試圖藉其精湛技法與概念性的探索路徑，在極小與極大尺度中創造微觀與巨觀的詩意互動，並透過悉心安排的視覺敘事，邀觀者跨出感官舒適圈、完成物理與精神覺知的深刻轉化，從而再次審視眼前所見的真實。

西班牙藝術家Ana de Alvear全新個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》即將於2026年8月15日至9月26日在台北双方藝廊舉辦。（圖片提供：双方藝廊）
西班牙藝術家Ana de Alvear全新個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》即將於2026年8月15日至9月26日在台北双方藝廊舉辦。（圖片提供：双方藝廊）

綜覽藝術家Ana de Alvear生平

1962年出身馬德里，現為西班牙當代藝術的重要代表之一。她善用多重媒材進行創作，藝術實踐範疇涵蓋平面大型繪畫、錄像乃至表演和現地製作的跨領域裝置等豐富類型，其中又以單純使用色鉛筆所繪製幾可亂真的石頭色澤與紋理、細膩入微的植物與昆蟲等人造視覺幻象聞名於世。

Ana de Alvear尤擅創作單以色鉛筆為媒材的超寫實繪畫。（圖片提供：双方藝廊）
Ana de Alvear尤擅創作單以色鉛筆為媒材的超寫實繪畫。（圖片提供：双方藝廊）

過去除在歐洲備受推崇，2025年亦憑創新視野獲得台北當代藝術博覽會「新生維度藝術家獎（Edge Artist Award）」殊榮。曾在法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、美國聖地牙哥美術館、日本原美術館、韓國國立現代美術館首爾館等世界各地場館展出。作品並受美國聖地牙哥美術館、底特律美術館等機構典藏。

藝術家於2025台北當代藝術博覽會展位。（圖片來源：Ana de Alvear Instagram @anadealvear）
藝術家於2025台北當代藝術博覽會展位。（圖片來源：Ana de Alvear Instagram @anadealvear）

洞悉全新個展《慾望之物》概念

展名「慾望之物：微觀與巨觀的交會之境」靈感汲取自藝術家Ana de Alvear自述，以及美國詩人暨文學評論家Susan Stewart探討微縮模型、巨物、紀念品與收藏品的知名著作《論渴求（On Longing）》。後者分析的微觀與巨觀，視身體為人類感知尺度的基準，指出身體恰恰體現「容器與被包含物」的悖論。前者的色鉛筆畫作則充分反映這場身體與尺度的辯證：人在凝視微縮宇宙時，彷彿擁有全知的視覺掌控權，然當面對浩瀚空間，我們的身體卻又淪為被包圍和吞噬的局部，只得穿梭周遭風景，抽象地向巨大的外在世界投射感知。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

▼ 3大系列亮點展品一次看

Ana de Alvear長期通過創作挑戰人類潛意識中的既定原型，進而運用該概念促發觀者的認同或排斥感，觀者因此必須克服自身抗拒，才得以完整關乎「主體性」的核心思維。其作品尤其刻意從慣常脈絡中抽離現實所參照的元素，以促成改變內在意義並模糊固有界線之效，迫使觀者於看展過程中不斷遊走縮小與放大的尺度間。好比在微觀視野方面，帶有底片印樣的《苔蘚》系列正玩弄真實情境與視覺幻象：看似經微距攝影捕捉的微縮畫面，實為尺寸達66*96公分的色鉛筆畫作。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
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（圖片提供：双方藝廊）
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以各色各式石塊為主體的《收藏之物》系列另自「所有孩子都從收集彩色石頭開始⋯⋯我們都是囤積者」觀點呼應Susan Stewart的論述：收藏的本質，是以分類（即藏家重新建立的體系）取代歷史（即物件原來帶有的脈絡），且將時間轉化為空間性秩序；人類藉由囤積物件，在私有場域中構建出一個可以完全被掌控的封閉宇宙——將外在世界內部化的渴望，也可謂Ana de Alvear對「慾望之物」四字的關鍵詮釋。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

又或者在巨觀視野方面，藝術家縝密勾勒《虛無迷宮》系列中充滿無盡倒影與開闔房間的迷宮。這些向四面八方拓展的空間，無疑打破觀者身體作為「容器」與「被包含物」的界線。

（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
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（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

此次新展，Ana de Alvear巧妙並置全採色鉛筆描繪的極小與極大場景，讓微觀與巨觀交融於場內，引領觀者在兩者的無縫切換中尋找自我極限。

Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》

  • 時間：2026年8月15日至9月26日，週二至六12:00-18:00
  • 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

資料提供｜双方藝廊          文字整理｜Ning Chi

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