倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身音樂、藝術、美味交織的城市綠洲

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲

繼國王十字車站(King's Cross Station)、巴特西發電廠(Battersea Power Station),倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心(Olympia London)歷經4年改建後,於2026年夏季重啟,蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域,為倫敦再添一活絡的社交場景。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓(West Kensington)的奧林匹亞展覽中心,自1886年以「國家農業大廳(National Agricultural Hall)」之名啟用以來,一直都是倫敦指標性的活動場地,如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築,奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻,內部中央大廳(The Grand Hall)則結合受工業革命影響的鋼鐵結構,以及壯觀的筒狀玻璃拱頂,在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

如大皇宮(Grand Palais)之於巴黎、麥迪遜廣場花園(Madison Square Garden)之於紐約,奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地,自巴黎賽馬場馬戲團(Paris Hippodrome Circus)為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來,又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀,以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會,讓此處成為許多倫敦人(尤其是音樂迷)的共同記憶。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

為什麼要翻新?

雖曾輝煌一時,但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外,大部分時間並沒有對外開放,且隨時代變遷和城市發展,館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下,逐漸顯得過時。為此,奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫,迎來斥資13億英鎊的大規模改造,從單純的展演中心,轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克(Heatherwick Studio)及SPPARC建築團隊主導,為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變,在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化,並將地面層改建為愜意的休憩空間,由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色,新生後的奧林匹亞展覽中心,全館以名為「Canopy(直譯為天篷)」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域,頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成,每一道鋼拱跨度達22公尺,共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂,在為室內遮風避雨的同時時,也引入自然日光。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)
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2026夏季正式重啟,為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心,已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統,新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施,其規模為可容納約3,800人的中型尺度,開幕表演由曾入圍水星獎(Mercury Prize)的音樂人Self Esteem領銜演出,未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外,新落成的戶外廣場上,也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場,免票即可享受。

倫敦傳奇地標「奧林匹亞展覽中心」重啟!140年歷史古蹟化身城市社交綠洲
(圖片來源:Heatherweak Studio)

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間,喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受,日夜皆有豐富餐酒選擇,從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s,到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour,滿足各種用餐和聚會情境。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

除音樂與餐飲品牌進駐之外,奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店(Hyatt Regency)、世民酒店(citizenM)等旅宿品牌插旗;劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後,預計每年吸引約1,000萬人次造訪,創造超過6億英鎊(約261億新台幣)的產值,創造7,000個就業機會,除活絡在地娛樂和文化場景,也為社區與城市經濟注入活水。

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(圖片來源:Heatherweak Studio)

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「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026年10月4日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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