倫敦西敏市公廁翻新計畫!投入5億改造,綠園、皮卡迪利圓環等8座城市公廁藝術美學升級

倫敦西敏市公廁翻新計畫!投入5億改造,綠園、皮卡迪利圓環等8座城市公廁藝術美學升級

由倫敦西敏市議會推動的公共廁所翻新計畫「Westminster Notes」,邀來建築師事務所Hugh Broughton Architects 、藝術家James Lambert 參與,將倫敦市中心8座公廁全面翻新升級!

東京公廁計畫「The Tokyo Toilet」 藉由設計之力,將再平凡不過的公廁被重新理解為公共空間、城市美學與社會包容性的交會點,不僅改寫城市風景,也成為另類觀光景點;在倫敦,西敏市也以相似方式,藉由「Westminster Notes」計畫賦予公共廁所全新面貌。

為什麼要翻新公廁?

倫敦長期存在對公共廁所的明確需求,但面臨維護成本、設施老化與反社會行為等問題,甚至讓原本就為數不多的公廁關閉。為了解決此狀況,西敏市議會投入1270萬英鎊(約5.3億台幣)經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」,盼望藉由全面翻新回應多年來所面臨的窘境挑戰,透過高品質設計展現公共價值外,也延續維多利亞時代在19世紀首次為大眾建立完善公共衛生系統時所展現的市民自豪感以及公共空間願景。 

倫敦西敏市議會投入1270萬英鎊(約5.3億台幣)經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」。(圖片攝影:Dirk Lindner )
倫敦西敏市議會投入1270萬英鎊(約5.3億台幣)經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」。(攝影:Dirk Lindner )

「Westminster Notes」公廁翻新工程由西敏市議會的主要承包商FM Conway執行,並委託建築師事務所Hugh Broughton Architects主導設計;並以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心,包括維多利亞堤岸(Victoria Embankment)、國會街(Parliament Street)、皮卡迪利圓環(Piccadilly Circus)、綠園(Green Park)、卡納比街(Carnaby Street)、西敏碼頭(Westminster Pier)、柯芬園(Covent Garden)與萊斯特廣場(Leicester Square)。

「Westminster Notes」公廁翻新工程以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心,本圖為維多利亞堤岸。(攝影:Dirk Lindner )
「Westminster Notes」公廁翻新工程以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心,本圖為維多利亞堤岸。(攝影:Dirk Lindner )

西敏藍磁磚搭配特色壁磚故事

有別於東京公廁計畫找來不同建築、設計師操刀,西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙,並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處,搭配地面與天花板的淺色調,以及金色金屬隔間門,形成兼具耐用性與視覺記憶點的公共空間。

西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙,並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處。(攝影:Dirk Lindner )
西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙,並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處。(攝影:Dirk Lindner )

在空間視覺上,計畫則找來藝術家James Lambert操刀,他從神話、下水道工程、國會政治、娛樂文化,到皇家公園與高級街區的日常符號,透過鮮明且充滿手繪感的視覺,轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫,賦予每間公廁獨特風貌,也回應每個地點所在的歷史、建築、人物與城市記憶。

藝術家James Lambert透過鮮明且充滿手繪感的視覺,轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫。(攝影:Dirk Lindner )
藝術家James Lambert透過鮮明且充滿手繪感的視覺,轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫。(攝影:Dirk Lindner )

目前「Westminster Notes」已完成維多利亞堤岸、國會街、皮卡迪利圓環與綠園等4處公廁翻新。至於煥然一新的公廁長什麼樣子,趕緊往下看:

維多利亞堤岸

維多利亞堤岸是本次公廁翻新計畫中第一座重新啟用的設施;改造後的空間包含重新裝修的男女廁、現場管理人員、無障礙通道,以及Changing Places無障礙照護廁所,回應更廣泛的使用需求。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

壁磚作品融入「能量線條」,呼應19世紀工程師Joseph Bazalgette所打造的倫敦地下下水道系統;同時也加入由George John Vulliamy設計的「守護者」獅身人面像意象,並融入倫敦地鐵、維多利亞堤岸花園、泰晤士河、Tattershall Castle蒸汽船、錨與棕櫚樹等圖像,讓整體成為一幅關於河流、交通與全球貿易記憶的城市拼貼。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

國會街

位於地下,並透過行人通道與西敏地鐵站相連的國會街公廁。由於這裡是人流密集的重要通道,設計特別重視照明、維護與安全感,將原本陰暗空間轉化為明亮且可辨識的公共入口。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

James Lambert以權力與遊戲感作為壁磚圖像主軸,重複出現的大笨鐘與排列整齊的玩具士兵,既指向英國國家象徵,也帶有幽默的距離感;圖像化的手勢則讓人聯想到指引、投票與抗議,從觀光客的指路動作,到女性參政權運動與政治集會等元素皆濃縮於其中。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

作品同時呼應西敏橋的拱形結構、Brocks Fireworks慶典記憶,以及英國節與國會廣場的公民集會傳統;整體圖案宛如電路板般展開,讓地下通道成為一條充滿能量與方向感的城市連結線。 

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

皮卡迪利圓環

位於皮卡迪利圓環地鐵站內的皮卡迪利圓環公廁,在空間設計上,皮卡迪利圓環站原有的放射狀幾何與密集結構柱為改造帶來挑戰。建築團隊重新整理複雜平面,並將原本分散於售票大廳兩側的男女廁整合為更具包容性的配置。外露結構柱被塗上鮮明粉紅色,呼應藝術作品中的色彩,也讓地下空間多了戲劇性的視覺節奏。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

藝術作品以經常被誤認為希臘神話愛神Eros,實質為相愛之神的Anteros為核心。他的箭矢成為核心視覺,串連起皮卡迪利圓環的歷史、神話與城市娛樂文化。作品從神話與現代性汲取靈感,旋轉的能量線條向外放射,呼應周邊的裝飾藝術細節;點陣與像素風格圖案呼應皮卡迪利圓環的招牌廣告看板,而鍍金般的裝飾筆觸,則讓人聯想到昔日娛樂宮殿室內的華麗氛圍。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

綠園

原有公廁較偏重男性使用需求,改造後重新調整入口與性別比例,使整體空間更公平、更具歡迎感;設計中也納入輪椅無障礙廁所,為未來車站完全無障礙化預作準備。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

在公廁藝術作品上,則以在地景致、多元面貌與皇室為主題。其創作靈感汲取自周邊景觀的根系紋理與皇室家族樹的線條,圖案交織貫穿整個場域,透過一系列大膽鮮明的視覺元素,呼應白金漢宮與皮卡迪利之間這條歷史長廊底下所流動的各種連結。

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

站在玩具車上的獅子呼應白金漢宮加拿大門上方的雕塑;叉子圖案則向當地著名的下午茶文化致敬。黃色鏈結則象徵周邊街道上的高級珠寶產業;中央建築符號則讓人聯想到曾經建於公園中的一座景觀建築。手持雨傘的人物形象則是受攝政時期 「花花公子」博布魯梅爾(Beau Brummell)所啟發,至於散落在作品中的星形圖案,其實是水仙花,呼應每年春天鋪滿綠園的花海。 

(攝影:Dirk Lindner )
(攝影:Dirk Lindner )

「Westminster Notes」目前持續進行中,卡納比街與西敏碼頭兩座公廁則預計在2027年改造完工啟用。欲了解詳細公廁地點,也可至西敏市官網查看。

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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