倫敦西敏市公廁翻新計畫！投入5億改造，綠園、皮卡迪利圓環等8座城市公廁藝術美學升級

由倫敦西敏市議會推動的公共廁所翻新計畫「Westminster Notes」，邀來建築師事務所Hugh Broughton Architects 、藝術家James Lambert 參與，將倫敦市中心8座公廁全面翻新升級！

東京公廁計畫「The Tokyo Toilet」 藉由設計之力，將再平凡不過的公廁被重新理解為公共空間、城市美學與社會包容性的交會點，不僅改寫城市風景，也成為另類觀光景點；在倫敦，西敏市也以相似方式，藉由「Westminster Notes」計畫賦予公共廁所全新面貌。

為什麼要翻新公廁？

倫敦長期存在對公共廁所的明確需求，但面臨維護成本、設施老化與反社會行為等問題，甚至讓原本就為數不多的公廁關閉。為了解決此狀況，西敏市議會投入1270萬英鎊（約5.3億台幣）經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」，盼望藉由全面翻新回應多年來所面臨的窘境挑戰，透過高品質設計展現公共價值外，也延續維多利亞時代在19世紀首次為大眾建立完善公共衛生系統時所展現的市民自豪感以及公共空間願景。 

「Westminster Notes」公廁翻新工程由西敏市議會的主要承包商FM Conway執行，並委託建築師事務所Hugh Broughton Architects主導設計；並以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心，包括維多利亞堤岸（Victoria Embankment）、國會街（Parliament Street）、皮卡迪利圓環（Piccadilly Circus）、綠園（Green Park）、卡納比街（Carnaby Street）、西敏碼頭（Westminster Pier）、柯芬園（Covent Garden）與萊斯特廣場（Leicester Square）。

西敏藍磁磚搭配特色壁磚故事

有別於東京公廁計畫找來不同建築、設計師操刀，西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙，並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處，搭配地面與天花板的淺色調，以及金色金屬隔間門，形成兼具耐用性與視覺記憶點的公共空間。

在空間視覺上，計畫則找來藝術家James Lambert操刀，他從神話、下水道工程、國會政治、娛樂文化，到皇家公園與高級街區的日常符號，透過鮮明且充滿手繪感的視覺，轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫，賦予每間公廁獨特風貌，也回應每個地點所在的歷史、建築、人物與城市記憶。

目前「Westminster Notes」已完成維多利亞堤岸、國會街、皮卡迪利圓環與綠園等4處公廁翻新。至於煥然一新的公廁長什麼樣子，趕緊往下看：

維多利亞堤岸

維多利亞堤岸是本次公廁翻新計畫中第一座重新啟用的設施；改造後的空間包含重新裝修的男女廁、現場管理人員、無障礙通道，以及Changing Places無障礙照護廁所，回應更廣泛的使用需求。

壁磚作品融入「能量線條」，呼應19世紀工程師Joseph Bazalgette所打造的倫敦地下下水道系統；同時也加入由George John Vulliamy設計的「守護者」獅身人面像意象，並融入倫敦地鐵、維多利亞堤岸花園、泰晤士河、Tattershall Castle蒸汽船、錨與棕櫚樹等圖像，讓整體成為一幅關於河流、交通與全球貿易記憶的城市拼貼。

國會街

位於地下，並透過行人通道與西敏地鐵站相連的國會街公廁。由於這裡是人流密集的重要通道，設計特別重視照明、維護與安全感，將原本陰暗空間轉化為明亮且可辨識的公共入口。

James Lambert以權力與遊戲感作為壁磚圖像主軸，重複出現的大笨鐘與排列整齊的玩具士兵，既指向英國國家象徵，也帶有幽默的距離感；圖像化的手勢則讓人聯想到指引、投票與抗議，從觀光客的指路動作，到女性參政權運動與政治集會等元素皆濃縮於其中。

作品同時呼應西敏橋的拱形結構、Brocks Fireworks慶典記憶，以及英國節與國會廣場的公民集會傳統；整體圖案宛如電路板般展開，讓地下通道成為一條充滿能量與方向感的城市連結線。 

皮卡迪利圓環

位於皮卡迪利圓環地鐵站內的皮卡迪利圓環公廁，在空間設計上，皮卡迪利圓環站原有的放射狀幾何與密集結構柱為改造帶來挑戰。建築團隊重新整理複雜平面，並將原本分散於售票大廳兩側的男女廁整合為更具包容性的配置。外露結構柱被塗上鮮明粉紅色，呼應藝術作品中的色彩，也讓地下空間多了戲劇性的視覺節奏。

藝術作品以經常被誤認為希臘神話愛神Eros，實質為相愛之神的Anteros為核心。他的箭矢成為核心視覺，串連起皮卡迪利圓環的歷史、神話與城市娛樂文化。作品從神話與現代性汲取靈感，旋轉的能量線條向外放射，呼應周邊的裝飾藝術細節；點陣與像素風格圖案呼應皮卡迪利圓環的招牌廣告看板，而鍍金般的裝飾筆觸，則讓人聯想到昔日娛樂宮殿室內的華麗氛圍。

綠園

原有公廁較偏重男性使用需求，改造後重新調整入口與性別比例，使整體空間更公平、更具歡迎感；設計中也納入輪椅無障礙廁所，為未來車站完全無障礙化預作準備。

在公廁藝術作品上，則以在地景致、多元面貌與皇室為主題。其創作靈感汲取自周邊景觀的根系紋理與皇室家族樹的線條，圖案交織貫穿整個場域，透過一系列大膽鮮明的視覺元素，呼應白金漢宮與皮卡迪利之間這條歷史長廊底下所流動的各種連結。

站在玩具車上的獅子呼應白金漢宮加拿大門上方的雕塑；叉子圖案則向當地著名的下午茶文化致敬。黃色鏈結則象徵周邊街道上的高級珠寶產業；中央建築符號則讓人聯想到曾經建於公園中的一座景觀建築。手持雨傘的人物形象則是受攝政時期 「花花公子」博布魯梅爾（Beau Brummell）所啟發，至於散落在作品中的星形圖案，其實是水仙花，呼應每年春天鋪滿綠園的花海。 

「Westminster Notes」目前持續進行中，卡納比街與西敏碼頭兩座公廁則預計在2027年改造完工啟用。欲了解詳細公廁地點，也可至西敏市官網查看。

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

真正的奢華，無疑是幾經內化後，藏於各層次、顯於各細節裡的底蘊。杜拜發跡、多著眼酒店設計案的國際建築團隊LW Design Group，近期坐落當地當代酒店及金融中心內獨具情調的4間酒吧餐廳新作，巧妙平衡空間本身存在感與人們置身其中當有的自然沉浸感，為賓客呈獻更富文化深度與情感溫度的品飲用餐體驗。隨本文了解其設計脈絡、主推風格，順手加入下回遊歷杜拜值得一訪的口袋清單。

探索酒店餐飲設計新語言

總部位於阿聯酋杜拜的國際知名建築與室內設計事務所LW Design Group，近年不懈透過細膩內斂方式，在這座長期以宏大氣勢、璀璨光彩與強烈視覺聞名的城市裡，重新定義當代奢華餐飲體驗。於創意管理合夥人Pooja Shah-Mulani領軍下，LW Design Group現正藉由插旗當地一系列餐飲項目，穩步自傳統案例外顯而直接的華麗表達，轉向耕耘氛圍營造、空間敘事，以及人與人之間的深層連結等厚實底蘊，同時善用設計實踐反映中東餐飲文化的演變，進而參與和推動包括奢華酒店在內的餐飲景觀演進。

如今，奢華不再單純取決於視覺上的豐盛度與衝擊力，而較多來自空間締造的體驗品質、留下的情感記憶；從選擇材質、描畫動線，到促成各樣場合應具的儀式感和鬆弛感，方方面面旨在構築深刻且持久的體驗。Netsu Bar從戲劇性的期待感開啟整體敘事、Chic Nonna以私家住宅般的溫度堆疊親密氛圍、Cala Vista憑絕美海岸意境創造抽離城市節奏的度假情調，The Beam則於日常中生成輕鬆而歷久彌新的典雅氣質。參照對人們相聚方式的深入理解，LW Design Group持續規劃既獨屬於杜拜又能引起國際共鳴、既富社交魅力又充滿人情溫度的餐飲環境。以下帶你逐一探入其所打造的4座別緻空間，沉浸感受團隊傾情演繹的每一處細節。

杜拜奢華餐廳推薦#01

Netsu Bar @ 杜拜朱美拉文華東方酒店（Mandarin Oriental Jumeira, Dubai）

Netsu Bar場地私密而風格前衛，全然體現杜拜餐飲空間的嶄新面貌——奢華不是非得張揚，也可循情緒層次徐徐展開。LW Design Group使中央酒吧化身極具表演性的藝術裝置，沿牆向上並橫跨天花，構成大氣連貫且引人入勝的圓滑線條；吧台原木鑲嵌邊框與其下裝點的黃麻編織飾片，尤為華美的金色清酒展示壁龕加綴樸實沉著之筆，深紅色天鵝絨帷幕之間由紐西蘭視覺藝術家Enforce One訂製的人物塗鴉則形塑全場焦點，使整體陳設共同拉提出精緻與粗獷、手作質地與現代氣韻並存的空間張力。

▼ 紐西蘭視覺藝術家Enforce One創作形塑全場焦點

杜拜奢華餐廳推薦#02

Chic Nonna @ 杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre）

Chic Nonna坐落杜拜國際金融中心門戶大道（Gate Avenue，全長約880公尺、南北貫穿金融中心的餐飲與購物街）上，將義大利風味酒館的悠然精神帶入杜拜充滿活力的城市語境。

延續「There's no place like home（還是家最好）」理念，義大利餐廳Chic Nonna邀來荷蘭室內設計師Eric Kuster操刀、LW Design Group協同打造的杜拜分店，以「家」的熟悉感為核心營建雙層空間，在傳統溫度與現代節奏間取得平衡。氣勢非凡的挑高入口由金屬立面與成熟橄欖樹揭示初始印象，一樓開放式廚房緊接構成視覺重點，樓梯與酒窖則串聯下層的用餐空間，以及上層的酒廊和威士忌雪茄吧。古銅、粉白、松針綠櫃體和擺件交織其間，搭配自帶歲月痕跡的金屬、皮革、木材、天鵝絨及義大利Pietra Leccese砂岩等材質，令空間在流淌雅緻氣息之餘，亦保留獨有溫度與歸屬感。

杜拜奢華餐廳推薦#03

Cala Vista @ 杜拜卓美亞和宮酒店（Jumeirah Mina Al Salam）

Cala Vista占居海濱高處，於杜拜重現義大利阿瑪菲海岸的優雅鬆弛。整體設計汲取靈感自義大利海岸生活方式，通過綠意擺設、遼闊海景及露天用餐體驗，引領賓客進入遠離日常節奏之境；可見橄欖樹、檸檬樹、三角梅與手工上釉花器共織明媚氛圍，呼應其坐落位址飽含的度假風情。

餐廳橫跨3層、設置數座露台，LW Design Group多採柚木、圖騰瓷磚、仿古洞石、Statuario大理石及訂製鑄鐵欄杆，凝塑精緻而悠閒的場域氣質。以米白和海軍藍鋪陳的半開放式空間主調，穿插條紋元素與亮黃色彩，並由大理石吧台最後畫龍點睛。全區皆未依靠繁複飾件造就奢華感，而是將對義大利美好生活哲學「La Dolce Vita」的嚮往輕巧匯入軟硬裝潢，使其自然散發親切、愉悅與從容自在的態度。

杜拜奢華餐廳推薦#04

The Beam @ Le Royal Méridien Beach Resort & Spa

The Beam被LW Design Group重新塑造成一間輕盈明亮的全天候小酒館，且順應主廚Nick Alvis的餐飲願景，既適合享受早餐時光，亦可供作日落時分的雞尾酒聚會場地。充沛採光、舒適卡座、開闊露台，以及擷取自沙灘、海洋與日曬木材色調的設計元素，共同營造出溫暖靈活氛圍。

此次改造充分展現LW Design善於在存續既有特色前提下進行空間升級的能力。原來醒目的大理石地面與六角形天花得以保留，並藉由加入仿藤編細節讓空間更顯柔和。白刷磚牆、條紋織物的點綴，以及大理石和木質飾面的運用，又進一步為空間增添層次，展現根植於舒適感、生活節奏與日常美學之中的另一種奢華形式。

LW Design Group

成立於1999年，屢獲殊榮的執掌項目遍布杜拜、香港、聖保羅等國際城市。其建築師與設計師秉持協作理念緊密共事，且融合創意度和功能性，致力與客戶攜手轉化長遠願景為當下沉浸體驗；至今以酒店、住宅及綜合開發方面的專業實力享譽業界，並憑藉全球化布局持續推動創新，領銜卓越設計之路。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}