倫敦以回收石材打造的美感公廁！Studio Weave用精彩設計回應英國「公廁荒漠」議題

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。

坐落華盛頓特區的「國家地理大本營」全新園區落成迎客！2022年獲勞力士鼎力相助的國家地理學會總部大規模翻新案，歷經4年時間，方於今年年中之際完成既有空間改造和博物館擴建工程。本篇帶你從勞力士於2019年啟動的永續計畫看起，再前進館內隨即展開驚喜探索。

恰值全球自然環境變動、人類探索精神高漲的嶄新時代，國家地理學會（National Geographic Society）在長期合作夥伴、奢華腕錶品牌勞力士（Rolex）大力支持下，正式完成其位於美國首府華盛頓特區的總部（又稱「大本營，Base Camp」）大規模翻新。

甫於2026年6月26日重新揭幕的國家地理大本營，未來除持續吸引並連結來自不同文化背景和專業領域的觀者，更將藉由諸多前所未有的沉浸式設施在在激發訪客探索欲。「國家地理與勞力士至今已合作逾70載，雙方都不懈致力於探索與創新。」承國家地理學會首席科學與創新主任伊恩米勒（Ian Miller）之言，勞力士亦對品牌此次得以作為象徵雙方關係再寫新篇的總部改造工程創始贊助機構（兼博物館開幕典禮合作夥伴）深表榮幸。

前情提要：超過70年偕手同行，互助關係有跡可循

勞力士積極支持探險先鋒最早可追溯至1930年代，而與國家地理學會開啟合作的明確節點，則要歸於1953年為紐西蘭登山家艾德蒙希拉里爵士（Sir Edmund Hillary）和尼泊爾嚮導丹增諾蓋（Tenzing Norgay）的探險旅程提供裝備，助兩位成功登頂珠穆朗瑪峰、創下人類首攀世界最高峰歷史紀錄之舉。隔年，國家地理學會隨即在自家經營的同名雜誌《國家地理（National Geographic）》上刊載記述這項偉績的文章。

此後多年，勞力士與國家地理便秉持共同的探索精神並肩前行，傾力支持變革者探索全新領域。2019年，雙方合作的深化，尤成為勞力士於當年度發起之永續計畫《保護地球・恒動不息（Perpetual Planet Initiative）》的重要支柱。

▶ 何以啟動這項計畫？

意在頌揚人類成就、重視文明發展脈絡上樹立的每個里程碑，勞力士近百年來既襄助探險先鋒締造無數壯舉，甚於過程中逐步將「探險」之旨，從最初純粹的探索欲望，延伸轉化為對地球的保護精神，最終通過該計畫的推出，進一步支持有志之士為地球萬物建構更美好的未來。

計畫自2019年推出至今已擁有逾30個合作夥伴，且主要著眼3大領域：海洋保護、陸地環境，以及科學、醫療與技術。過去一系列海洋保護項目不在話下，近幾年間與國家地理學會不斷加強合作，無疑愈發深耕陸地環境領域。另在科學、醫療與技術所屬的第3大領域，品牌不僅全力支持包括英籍埃及裔眼科醫生安德魯巴斯塔勞斯（Andrew Bastawrous）等多位勞力士大獎（Rolex Awards）得主在內的合作夥伴，亦透過皇家地理學會（Royal Geographical Society）、探險家俱樂部（The Explorers Club）、歐洲核子研究組織及社會基金會（CERN & Society Foundation）等機構，同步培養新一代科學家、探險家和保育者。

探索博物館誕生：

有史以來最大規模擴建，供民眾以全新視角理解國家地理學會使命

國家地理大本營本質上為其旗下探險家結束野外考察後的歸處，供他們分享新知、聯絡其他探險家，甚或發動與廣大民眾的交流。現已再次敞開大門的園區，在肩負勞力士與國家地理學會探索、揭示與保護世界奇觀的共同使命之餘，更期望為探險家群體提供愈加完備的支持。

此次翻新案除針對總部既有空間進行改造，還額外擴建一座全然面向大眾、佔地逾10萬平方英尺（約9,300平方公尺）的國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration），兼採尖端科技與極具感染力的敘事方式，揭示國家地理探險家在世界各地的工作成果，使人們透過身歷其境的互動教育體驗與展覽理解探險家工作。

另有一處訪客可深入探索的勞力士探險家展區（Rolex Explorers' Landing），呈現多次具里程碑意義的探險任務所用裝備，以諸如海洋生物學家暨勞力士代言人席薇亞厄爾（Sylvia Earle）於1979年寫下世界無繫繩深潛紀錄時穿著的加壓潛水衣等藏品，向影響人類歷史深遠的國家地理探險家致敬。動線規劃上依循探索進程，從靈感火花到探險活動帶給世界的震盪，區分星火（Spark）、旅程（Trek）、目標（Purpose）、影響（Impact）4大主題場域，並特別設置承載3到4年期《保護地球・恒動不息》探險計畫相關資訊的長廊，近乎即時更新野外考察活動的最新發現。

「營造一個讓人們真切感受探索精神的空間，意義深遠。翻新後的大本營設有勞力士探險家展區，訪客不僅能見證探險家們的卓越成就，更可領略其背後蘊藏的好奇心、全情投入和長期不懈的努力。我們由衷感謝國家地理學會的攜手合作，以及雙方對推進探索事業所作出的貢獻。」——勞力士傳訊與形象總監阿諾博特斯（Arnaud Boetsch）

往後展望：連年評選「年度探險家」，激勵人們共同建構永續未來

歡慶新園區落成迎客的同時，勞力士與國家地理另預定藉由《保護地球・恒動不息》探險計畫支持科研考察項目，記錄氣候變化對地球上脆弱山脈、雨林及海洋生態系統造成的影響。從珠穆朗瑪峰及其他高海拔山脈，到亞馬遜河流域，再到世界各大洋深處，各樣探險活動不斷突破界限；通過與當地社群合作，主導這些探險活動的探險家正尋找解決方案，來保護地球上至關重要的生態系統。

自2011年起，勞力士與國家地理學會皆於一年一度的國家地理學會探險家節期間，共同評選「勞力士國家地理年度探險家（Rolex National Geographic Explorer of the Year）」，以表彰探索活動中的傑出人物。2026年，這項殊榮授予始終致力減少印度境內野生動物與人類衝突的自然保育科學家克里蒂卡朗斯（Krithi K. Karanth，亦為2019年勞力士大獎得主）。